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随着纪录片和诗歌纪录片的诞生，纪录片在1920年代开始蓬勃发展，这两种形式彼此之间截然不同，并且极大地推动了后续模式的发展。说明性纪录片是直接与观众交谈的电影，通常会具有说服力，希望使观众看到纪录片的观点。

这些纪录片通常会使用评论或“上帝之声”的叙事风格，直接与观众交谈，看起来很客观。这些纪录片还将使用修辞，事实和观点说服听众看到他们的观点。说明性记录片通常可以具有历史主题，查看过去的事件，传记主题，查看要暴露的特定个人或群体。大卫·阿滕伯勒（David Attenborough）的作品等大多数自然纪录片也采用释经风格。

说明性纪录片的缺陷之一是，它们通常会在拍摄方式上过分讲究。他们的意图是教书，但有时他们可能会过分地努力表达自己的观点，并常常通过限制所显示的内容和所告诉的内容仅支持电影制作者的观点来歪曲现实。

诗歌纪录片是在1920年代对早期小说电影的内容做出的反应而引入的，这些纪录片的目的是在艺术创作中运用主观性。目的是摆脱“客观”现实，掌握只能通过“诗意操纵”来表达的内在真理。这创造了相当抽象的作品，他们倾向于远离线性故事讲述和连续性编辑，而选择情绪，色调和质感作为影片参与的来源。

诗意的纪录片经常会探究构造图像的象征意义，玩弄图案和节奏特质，并探究并列和重复等编辑技术来创造意义和情感。对镜头进行操纵以创建慢动作或延时拍摄的镜头也将用于构建现实的主观表示。圆角字符在这些电影中也很少见。取而代之的是选择将个人视为集体整体的代表，这通常会创建没有对话的电影。

观众对这些诗意的纪录片发现的问题是，他们发现它们非常抽象且缺乏特殊性，这将使观众难以接触到该主题。

观察记录片是在1960年代随着相机和摄影技术的发展而出现的。随着摄像机的体积越来越小，重量越来越轻，胶片纪录片的可能性就出现了，它们只是观察主题而不干扰它。该子类型的电影摄制者经常发现诗歌电影太抽象而说明性电影太有教益，因此他们制作了观察性电影来避免这些特征。

观察性纪录片或“飞在墙上”电影远离评论电影和重演的声音，并且更多地针对眼前发生的事件，这创造了更真实的感觉，并使观众更多地参与其中。当他们感到更接近事件发生的实际情况时，便成为主题。在使用这种小型/隐藏式相机时，这被认为是纪录片所能描绘的最接近现实的事物。但是相机并不是不可见的，角色仍然有可能改变其行为从而改变现实。

这种纪录片模式发现的主要问题是，他们通常缺乏适当的背景或历史背景，无法使观众完全沉浸在呈现给他们的现实中。

纪录片电影的参与模式于1960年代问世，与观察式纪录片相反。其理念是，不可能拍摄一个事件并且不改变正在拍摄的事件的现实。然后，这创造了一个纪录片子流派，电影制片人作为电影中的角色与电影世界互动，观众可以看到电影制片人和摄制组的存在如何影响主题。电影的采访风格将电影摄制者与主体之间的相遇作为电影的关键要素。这与对现实的开放式解释形成了鲜明对比，后者通过观察者的脱离以观察模式呈现，而是允许与对象进行个人接触。

观众在这种记录模式下发现的一些问题是，他们对采访的证人过分相信，对主题太过打扰，太多地干扰了现实。但是，没有任何一种模式没有其他人试图克服的缺陷。