（注意：这是为2012年我应邀在曼谷教的一个电影课而写的，不幸的是失败了。我最终创建了视频教程，并在网上发布了我对这门课程的意图，它们位于本文的结尾。 ）
从秋天开始（10/10/12）
免费学习所有您需要在一日之内完成的电影！！！！
电影制片人为期一个月的强化课程，内容涉及如何仅使用最基本的要素制作电影。 第一晚免费！
你有摄像机吗？ 您有一台装有基本编辑软件的计算机吗？ 这样您便拥有了制作电影的一切。 更重要的是，您掌握了所有工具。 实际上，它实际上可能就在您手中，因为当今许多手机现在都可以直接在手机中拍摄和编辑视频素材！
电影界的任何人都几乎承认，“电影学校”充其量是毫无意义的，最坏的情况是非常残酷和非常昂贵的笑话。 如果这对您来说是个新闻，那么这表明您离开学校已有几年没有与“电影专业毕业生”进行讨论，他们最大的遗憾是什么。
“最好的电影人不一定是我们所认识的人。 由于35毫米相机的财务要求，有些人负担不起使用它的费用。 现在有了数码相机，任何人都可以像笔一样拾起它。 如果您有远见，并且觉得自己是本能的电影制片人，那么就再也没有障碍。” –屡获殊荣的波斯电影制片人Abbas Kiarostami。
的确，无论是有本能的电影制片人还是没有本能的电影制片人，再也没有障碍可以用视觉讲述故事了。 据《纽约时报》报道，大学电影课程的学生人数激增。 关于这种激增的有趣之处在于，许多学生无意从事电影业。 许多人来自商业，新闻和政治学等不同领域。 这些学生想要学习电影基础知识，而不是帮助他们成为电影制片人，而是希望他们在未来的职业中以视频的视觉语言进行交流。
社会科学家注意到对视频的理解和使用的增加：要求中小学生通过视频来做家庭作业，街头帮派通过视频消息相互威胁，甚至是居住在洞穴中的恐怖分子都具有将媒体切成薄片的基本理解。与外界沟通。
预计在十年之内，如果您不知道如何拍摄和编辑视频，就好像您不懂如何使用文字处理一样。
就像文字处理一样，学习制作电影的美学方法并不需要四年和十万美元。 可以在几个小时内完成授课……我们将免费为您授课。 无需电影制作经验。 我们邀请专业人士和新手。 此类用于：
- 那些有志于电影，音乐录影带或广告的职业的人。
- 任何对制作电影有个人见识的人。
- 有兴趣学习一种新的创作形式。
- 寻找拍摄和编辑视频的技巧，以创建专业的Power Point商业视频演示文稿。
- 想要学习与孩子一起制作更好的家庭视频。
就我们教授这些技能的能力而言，任何形式的教学都存在两种相反的观点：
“那些可以做的人。 那些不会的人，教书。”
要么
“当您完全了解一个概念时，就可以用孩子可以理解的简单性来解释它。” —艾伯特·爱因斯坦
我们欢迎您参加ALL SOUL的开幕电影节，“制作无预算电影的艺术”，并确定适合我们的电影。 因为在这一天里，我们打算教授制作一部电影需要知道的所有电影美学。 这是我们对泰国艺术文化的一小笔回馈，给了我们很多。
是的，参加第一天的2 1/2小时课程，除了专注之外，什么都不做，学习如何创造性地制作电影的各个方面。 如果您首先对电影没有足够的知识来判断班级的优劣，那么我们建议您带上一个电影朋友，甚至最好与您可能会认识的任何电影毕业生一起，向您介绍电影的发展。值得的。
如果您认为值得的话，该课程将持续一个月的时间，在课程结束时，您将了解拍摄，编辑，写作，表演，导演和制作电影所需的时间，并且还将制作一小段电影拍摄到您的信用。
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演员作为电影制片人
这不是学习电影表演的课程，而是教演员如何创作自己的电影。 参演电影的演员和参演电影的演员是有区别的。
后者不仅仅是像查理·卓别林，巴斯特·基顿，奥森·威尔斯，维托里奥·迪·西卡，杰里·刘易斯和约翰·卡塞维特等纯粹的创作者，他们坚持对作品进行完全的创造性控制并指导自己的作品。 但诸如达斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman），阿米尔·汗（Amir Khan），沃伦·比蒂（Warren Beaty）和乔治·克鲁尼（George Clooney）之类的演员虽然并不总是受到完全控制，但他们同意参加的作品要求一定的质量标准。
这是一类想拍电影的演员的课程。 他们不仅要意识到他们所从事的生产的质量，而且要意识到他们作为一个整体的目的的目的。
注意：如果您是演员，但您不理解上述说法，则该课程不适合您。
电影摄影师和电影制作
胆识中蕴含着天才，力量和魔力。
摄影导演（DoP）与导演和作家一样，是任何电影项目的三到四个创意核心之一。 它们对于电影的共同创作过程至关重要，当摄影师与电影的创作或导演的创作无关时，这是电影制作的重大罪行之一。
许多最伟大的摄影师从一些最伟大的导演开始他们的职业生涯，这不是巧合，但实际上是一个原则。 戈登·威利斯（Gordon Willis）开始任职一系列最杰出的导演：哈尔·阿什比（Hal Ashby），欧文·克什纳（Irvin Kershner），弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），艾伦·帕库拉（Alan Pakula）和伍迪·艾伦（Woody Allen）。 Haskell Waxler的早期发展也可以追溯到最初与Irvin Kershner，Elia Kazan，Mike Nicholas，Norman Jewison，Hal Ashby和Milos Foreman等高端导演合作。 与允许他们在职业生涯开始时享有自由创作的董事一起工作，使他们有了大胆的信心，他们拒绝放弃职业生涯的其余部分。 这个人通常被称为电影格雷格·托兰德（Greg Toland）中最伟大的摄影师，他的职业生涯始于维多尔国王，威廉·威勒，埃里希·冯·斯特罗伊姆和约翰·福特。 在与奥森·威尔斯（Orson Welles）拍摄《公民凯恩》之后，他在未来的合同中规定，在拍摄电影之前，他至少要准备一个月的时间。 他发现韦尔斯在合同中也有同样的规定。
不幸的是，作为共同创作者的摄影师并不总是公认的事实。 如果不是这样，DoP的想法和愿景可能会一次又一次地被系统地压垮，一个接一个地投影，以至于它们被创造性地震惊。 如此看来，当他们与希望他们贡献自己的想法的导演一起工作时，就像为被囚禁了太久的老虎打开笼子，尽管门已经打开，老虎还是不会离开他的笼。
我们希望对新的摄影师建立一种勇敢和自信的感觉，并在可能的情况下为经验丰富的摄影师重新树立这种信心。
作家电影制作
昆汀·塔伦蒂诺：-因为我实际上是在讲一个故事。
查理·罗斯：因为你是作家？
昆汀·塔伦蒂诺（QUENTIN TARANTINO）：更多地作为查看者。
剧本作家和作家/电影制片人之间的区别在于，前者写剧本，后者计划电影。 首先，一旦他们编写了脚本，那就是他们的贡献的终点。 在此首先由生产者进行调整。 然后是导演。 然后根据预算，可用性，演员的表演技巧和喜好，地点以及地点的季节来容纳它。 最后是位置，预算，演员和导演等的安排。然后进入编辑室，重复整个过程。
有些编剧抱怨说，只有大约20％的编剧会出现在屏幕上。 但这是因为他们只写原始脚本。 而且，如果该原始脚本与参与该项目的所有其他人员的美学，资源和能力脱节，那么将很难生存。
而作家/制片人不仅编写和计划整个电影，而且计划和规划整个电影的过程 。 他/她为制片人写信（或找到一个与他们的审美观念相符的人）。 他们用自己知道的预算来写钱。 他们为自己的位置写。 他们为自己所知道的演员的喜好和表演水平写FOR。 而且由于它们在生产的每个阶段都在那儿，因此他们可以即兴地对上述内容进行任何和所有更改。
如果您想学习在纸上建立自己的愿景，那么有很多书籍可供阅读。 但是，如果您想学习在屏幕上创建自己的愿景，我们可以教您……直至某一点。 因为说实话，电影制作只能通过经验来学习。 我们可以为这种体验提供一个环境。
舞蹈编舞作为电影制片人
我们欢迎舞蹈编舞者，他们希望探索舞台艺术的电影可能性。 捕捉现场舞蹈的动能一直是一个挑战。 尽管这项挑战失败了多次，但成功了，但成功却是《美国电影》中许多最具开创性的作品。
自30年代初期电影的声音时代开始以来，许多电影先驱都曾担任音乐剧导演：巴斯比·伯克利，吉恩·凯利，杰罗姆·罗宾斯和鲍勃·弗斯只是举世闻名。
就合作动态而言，将舞台舞蹈和音乐表演放在一起可能是最接近电影制作的：后勤，规模，音乐视野，布景设计，更不用说同时兼顾多个原始人物时间。 该课程将指导舞蹈编舞者将他们从舞蹈剧场了解的基础知识转化为将舞台视觉转变为电影的技能。
武术编导作为电影制片人
泰国拥有东南亚最优秀的武术特技演员。
武术特技演员的职业通常是独一无二的。 对于演员来说，仅在影片中切出短片就表现出色是一回事，但作为特技演员，您可能会在影片上冒着生命危险和四肢冒着几分危险的感觉，就像有人坐在空调房里Day决定用鼠标单击删节。
作家和演员更是如此，他们没有冒险（有时甚至牺牲）自己的身体健康，这使没有看到他们完整的作品进入屏幕的挫败感更加复杂。 这可能是武术家创作自己作品的最强动力。 然而，编排战斗场景和制作整部电影的能力是一个鸿沟，即使最有才华的武术编舞也很少能够做到。
但是，就像一个真正了解武术的人可以教任何人如何打架而不论他们的身材，初始技能水平甚至是障碍如何，我们可以教任何特技演员或武术编舞者如何制作电影。 听起来像个骗局？ 让我们这样说：如果这堂课是骗人的骗局，我们在不教给您任何东西的情况下拿走您的钱，那么我们将坚持只邀请演员。 我们确定，地狱般不会出现在一群愤怒的泰国特技演员和武术家的怨恨名单上……是吗？
电影制作中的衣柜和布景设计师
电影中两个被忽视的学科。 然而，真正的“电影大师”之一是服装设计师伊迪丝·黑德。
衣柜和布景设计师对电影的整体外观和感觉的贡献常常令人沮丧。 我们的目标是为服装和设计师提供自主，同等价值的创意输入环境。 我们邀请布景和衣柜设计师有机会为整个生产贡献同样受人尊敬的创意。 并与新兴电影制作人建立联系，他们将被教导在制作电影的过程中与所有创意人合作的价值。
制片人电影制作
制作电影纪录片本身就是一种艺术形式。 不幸的是，许多人将纪录片与五分钟的夜间新闻相混淆。 制作纪录片具有其自身的创作美学，但与此同时，最伟大的纪录片融合了电影特征原理的所有要素。
对于那些对制作纪录片感兴趣的人，我们将教给您必要的基础知识，以识别构成优质纪录片的所有要素，以及您将需要用所获得的资料来创建引人入胜的故事的相机和编辑技术。
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所有灵魂电影清单
亲创共创
我们全心全意地致力于创造共创环境。 我们的团队审美是基于格罗托夫斯基贫瘠剧院的学科，结合鲍威尔和普斯伯格的“弓箭手”电影集体的原则，第二城市改善团队的培育人才理念以及无预算电影的创作优势：
- 我们相信，每个出生的人都有生殖器/生殖器的冲动。 我们是否称自己为创意类型无关紧要。 这是我们所有人，艺术家和砌砖工都天生的东西，它是一个常数。 我们是在创造平凡或冒险的艺术，还是为自己创造平凡或冒险的生活。 它永远不会停止。 我们不能停止它，我们只能意识到它，并且凭借承诺和专注，我们可以将其引导到可以激发我们与其他人联系的事物。
- 我们的目标不是教“为艺术而艺术”，而是教创造力作为个人成长的工具。 我们不以“艺术家”（演员，DoP，导演等）与人们互动。 我们通过这种特殊的“电影”创意媒介来与人们发展成个人。
- 术语“实验性”在艺术领域中有太多的借口。 我们更喜欢“尽一切可能的错误”。 或“通过允许失败来灌输信心。”
- 艺术自由的最大危险是由于缺乏纪律而可能沦为混乱的混乱。 在艺术上做自己喜欢的事的“自由”与个人对自己的艺术技巧和自己的纪律掌握程度成正比。 但不要超过任何人。 我们的教学不仅将提供艺术自由的环境，而且还将强化充分利用该自由所需的个人原则和艺术纪律。
- 在ALL SOUL，我们不仅鼓励共同创造，而且要求所有参与者共同创造。 在小组设置中，规则将是“请勿阻止”和“永不拒绝”。 因此，从导演到负责人的所有协作者的自我尊重和自主权在任何时候都得到维持，并被确立为团队动态的基础，主题和目的。
邦多·托雷斯（Bumdog Torres）
ALL SOUL Studios很高兴为您介绍一个更有趣的角色，最近他们进入了泰国艺术Ex Pat社区。 Bumdog Torres是一位自b职业无家可归的流浪汉，有着天生的创造潜能，他在加州Crenshaw区长大。 （电影“引擎盖上的Boyz”在附近拍摄）。 七年级辍学后，他面对的是一个相当黯淡的未来，他的选择是：在余生中从事一系列艰苦的死胡同工作，加入一个帮派并最终死于监狱，成为大街上的流浪汉……。他有意识地选择了后者（因此，他最终被冠以昵称）。
他横穿美国，然后进入欧洲和北非，回到欧洲（在那里，他因贫穷而被驱逐出欧洲最贫穷的国家西班牙），他将其中的一些经验收集到了自己出版的《 “完全没有人的素描”。
Bumdog主要是在洛杉矶街头无家可归的时候创作的，他不仅自己出版了一本书，而且还在洛杉矶市中心的剧院里放了一个人的剧本，名为“ Masterbation Theatre Presents：以及舞台上的其他动作射精” 。 他还被称为当地艺术展览的策展人，例如“ Barflies，Bodylam，Bedlam和Bumdogs：穿越洛杉矶市中心的摄影之旅”等等。
然而，他在停车场，小巷，铁轨和废弃公寓旁生活时的最高成就是写作，导演，编辑，主演和制作了完整长片《一无所有的人的故事：电影》 。 一部2 1/2小时的史诗片，他花了三年的时间才制作，几乎全部由他自己完成。 在此期间，他自学了摄影的所有技术方面，例如照相机和编辑软件。 他还从头到尾学习了制作故事片的动力：锁定位置，安排时间，不断寻找和失去演员以及摄影师。 与好客的人打交道，以及与自己的脆弱性打交道。 令人上瘾的情感冲动：一开始的欣喜乐观，令人沮丧的停顿和延误的崩溃。 在这三年的过程中，骑着希望高点的高点，并幸免于自杀引起的低点。
尽管他自己尴尬地承认完成的电影“完全无法观看”，但令他惊讶的是，这似乎并不重要。 事实上，他确实做了任何人都无法做到的事情，事实是他一无所获，而其他人（无可比拟）只有无限的资源，只是谈论而从未做过，这巩固了他的声誉洛杉矶市中心艺术社区中最具启发性的人物之一。 因此开始了“如果Bumdog可以做到，我就没有任何借口。”这句话。https://www.facebook.com/photo.php?v=402000939085
离开洛杉矶，穿越夏威夷的北加利福尼亚，最终在泰国的曼谷找到了自己。在他呆的第一个月，他对BKK Ex-Pat电影界印象深刻（有些人会声名狼藉）。 在第一个月末，他撰写，导演并出演了一部短片，名为“ The Bumdog and the Bargirl”。 http://vimeo.com/32232080
毛里齐奥·米斯特雷塔（Maurizio Mistretta）来自意大利新现实主义电影传统的ALL SOUL剧院导演，感到Bumdog具有教授ALL SOUL电影课程的独特资格。 作为自学成才的Bumdog知道真正需要学习什么，什么是不必要的信息。 他在街头生活中完成了整部电影，几乎自己完成了这部电影，他知道制作DIY电影所需的最基本的要素。 让他与众不同的是，他实际上有制作无预算全片电影的经验，与95％以上的“电影学校老师”工作的人不同。
“我一直想创造能启发人们的艺术。 但是我尝试了很多次，但总是失败。 但是我发现，通过所有这些尝试，我实际上确实启发了人们。 有人告诉我，因为我，我开始制作视频或其他艺术，因为他们看到我无所事事地做着我所做的事情。 通过这种方式，我启发了他们追求自己的目标或希望。 因此，最终我无法创造出能够启发人们的艺术，但是我却可以创造出能够激发人们灵感的生活。 这不是我想要的方式，但我会接受。”
