人声总是很明显。 乐队在第一张唱片中可能有两位主唱，或者完全是另一位歌手。 或者，就像在Wild Pink的（非常好）同名专辑中一样，人声被过滤掉，掩埋在混音的后面，变得模糊。 但是，当后续行动来临时，远古时代的独立乐队便清理了自己的举动，并使自己清晰可辨。 毛茸茸的蛋黄中看到了野粉红（Wild Pink）说话，并在全倾斜，广阔的独立摇滚乐中摇摆，这种措辞的幻想曲调使Hold Hold Steady和Titus Andronicus等乐队成为家喻户晓的名字。 尽管这张唱片缺乏这些乐队最好的表现，但对于构成爱情的那一刻，它仍然是一种调和而共鸣的沉思。
约克（York ）的十首歌曲比“柔和，响亮，重复”的含义更多。“约翰·罗斯（John Ross）和他的公司花时间用细心的诗句和柔和的乐器来营造氛围，然后围绕关键短语进行沸腾煮沸。一两个 罗斯的大部分叙事都是从图片开始的，例如《爱是更好》中的老人，他“闭着眼睛，在广播中向金·卡恩斯的歌声说着话 。”但是口语化，结构化更像散文而不是诗歌，并且个人化，没有明显的对立。 他也有技巧，可以打磨不确定性和失望感，例如“有一个账本”，当他告诉老火焰时，“ 我将你的心握在手中，但我从未恋爱 。”
罗斯以柔弱，颤抖的男高音唱歌，让人回想起独立民谣小提琴家安德鲁·伯德（Andrew Bird）。 他静静地唱歌，他寂寞的声音从来没有得到和谐的支持，从不从琴键的中间摇摆到渴望更高音调的渴望。 罗斯的吉他音色非常适合人声清晰明了的表达； 在Stereogum的一次采访中，他列举了汤姆·佩蒂（Tom Petty）的形成性影响，实际上，80年代风格的混响，闪烁的即兴即兴片段使阳光透过卵黄质散射。 TC Brownell和Dan Keegan分别在低音和鼓上填补了Wild Pink的节奏部分，使乐队的声音固定在坚实而没有表现力的步调上。 Keegan几乎完全没有弹奏，而Brownell大多坚持不摆动的四分音符，提醒Ross摇滚歌曲必须具有前进感。
不过，说这些歌曲的音乐只是为了支持歌词是不公平的。 感觉更准确的是想象罗斯试图在整个乐队试图使自己的声音与罗斯胸口的疼痛一样大之前，用语言尽可能清晰地表达自己的感觉。 这是经典的不告诉人的节目，除非它告诉你要表演。 归根结底，我最欣赏此唱片的地方是它如何在不陷入痛苦的情况下公开地反映出来，如何将过去的经历视为可汲取的东西，而不是有毒的东西。 如果您听得不够近，则这张专辑的纹理可以融合在一起，但是如果您将其调零，则有很多值得聆听的地方。
[最初发布于7.23.18 @ https://www.treblezine.com/reviews/wild-pink-yolk-in-the-fur-review/]
