就像天堂或地狱的水平一样，音乐迷与谁是更大的粉丝进行斗争，在他的前臂上刻有乐队徽标的家伙，在上街一周购买每张专辑的人，票根最破损的粉丝，一支乐队的音乐最多，或者一支乐队的歌曲进行混音和混搭的人。 辩论是无止境的。 我没有哪个乐队可以称自己是“终极粉丝”。 总会有人排在第一，知道更多琐事，或者想成为超级粉丝第一。
我珍惜“少数”的乐队。 当他们的歌曲之一播放时，我会暂停并确认这首歌，就像有些停下来闻到玫瑰的味道一样。 一支具有这种影响力的乐队，是我从前到后听过他们的一张或多张专辑的乐队，似乎是上千次。 歌曲引用了空中吉他的弹奏和音调聋的人声。 一支像这样写（给或接受）十首歌曲的乐队，我会认为自己是真正的“忠实粉丝”。
- Rachael Sage和她的24/7音乐方法
- 为什么凯蒂·佩里（Katy Perry）每年从最忠实的粉丝那里赚到1,627英镑，以及如何赚钱
- 音乐录影带制作
- Mi Top 5 de semana — 2016年5月21日
- 我如何在舞台上偷偷摸摸，发现DJ实际在做什么
有趣的是，无论我听过多少次特定歌曲，并不总是等同于购买每张专辑的超级粉丝更不用说听了。 某些乐队，例如过去的友谊，过去的样子很好，不需要用我不知道的歌曲来使事情变得复杂。 对？ 这个念头使我思绪反复思考了一下，重新考虑了自己的立场。 任何拥有更大编录的乐队，比我热情洋溢，模糊不清的乐队，都拥有获得彻底倾听的权利。 充其量，我们会发现对喜欢的乐队有更深的欣赏，最糟糕的是，我们确认我们认为经典的专辑仍然如此。
该系列的第一支乐队：黑色安息日
我热情而又模糊的一支乐队（有点阴郁，坚强）是摇滚乐的无可争议的冠军。 克洛诺斯人到重金属的宙斯。 我可以想到的Black Sabbath是为数不多的几首歌曲之一，专辑名称和乐队的名称都相同（在一张唱片上），构成了三部曲。 该组织的名字最初不是Black Sabbath，据说是以60年代后期由Boris Karlov主演的电影“ B”（电影中的最初“吸血鬼”）命名的。
乐队的原名是Earth。 黑色安息日（Black Sabbath）是一个艰难的名字，它代表沉重而险恶的摇滚服装。 地球也是个好名字，几十年后，另一个乐队也抢了这个名字，毫无疑问，他们也是一个沉重的摇滚乐队。
以下是Black Sabbath发行的每张录音室专辑的简短回顾，有些是第一次聆听，有些是多年来的第一次聆听，有些非常熟悉，这使整个体验变得很有趣。 安息日音乐在他们的早年发行，有些人将其称为“ Ozzy”年。 最近的专辑是第一张专辑，而他们的首张专辑最后一张专辑。
《 13》（2013年）
这张专辑于2013年发行，其中包括豪华版，其中包含3条额外曲目，其特色是安息日歌曲“ Pariah”，并以一分钟的乐器介绍开始。 一支具有流派定义的乐队重新成为现代硬摇滚大师。 这张专辑在包括美国在内的九个国家的音乐排行榜上位居榜首，包括该国的英国排行榜和斯堪的纳维亚国家。 如果您不熟悉Geezer和其他几个摇滚神像Ozzy和Tony，这还不错。 Zeitgeist歌曲是安息日使我们熟悉的节奏变化，想想“ Paranoid”专辑中的“ Planet Caravan”。 摇滚乐生活！
《团圆》（1998年）
一张现场双人专辑，原始乐队的团聚。 还有另外两个录音室曲目可以激发世界各地安息日球迷的胃口。 现场演出是Ozzy工作室专辑发行日的“最畅销”。 狂热的20世纪70年代粉丝，原先的阵容，听过奥兹（Ozzy）唱的“暴民规则”或“南十字勋章”，是一厢情愿的想法。 两条新的录音室曲《 Psycho Man》和《 Selling My Soul》均告一段落。 聆听原先排成一队的新曲目，证明小伙子们的做法是正确的。 他们没有翻新摇滚名人堂传奇人物的名曲，而是给了歌迷更多的钱。
《禁忌》（1995年）
直到现在我都忽略了一张安息日专辑。 表面上的专辑听起来像是很有希望的。 制片人，来自《身体计数》的Ernie C和Ice-T在开幕式上的客串演唱令人感到意外。 专辑整体上不符合传奇。 如果这支乐队是一支试图闯入金属舞台的新乐队，那么这些歌曲就足够了，对于黑安息日的遗产来说还不够好。
“共同目标”（1994年）
直到现在，另一张专辑才引起人们的注意。 连续两个。 像大多数黑安息日的粉丝一样，我只是经典原始阵容的粉丝，而且在某种程度上说是RJD（Ronnie James Dio主唱）。 唯一与Tony Iommi，Geezer Butler和Tony Martin演唱的专辑。 “为爱而死”，这首歌的介绍是我的耳朵振作的片刻，前五首曲目还不错。 在80年代和90年代初，民谣是许多发带的主要组成部分，直到垃圾杀死金属。 安息日摇晃着凉快的节奏，即使在头发的金属日子过去了之后也是如此。 最终单曲“ Evil Eye”是唱片中最好的，吉他独奏使摇滚之神从上方微笑。
《灭族者》（1992）
所有玩RPG且喜欢重金属音乐的人都等于RJD的门徒（RPG + HMM = RJDd）。 这张专辑是Iommi / Butler歌曲创作二重奏的第三次尝试，Ronnie James Dio是主唱。 到90年代初，重金属已逐渐死亡。 重金属是最引人注目的金属（MTV Headbanger舞会和主要城市的广播电台之手）。 难看的声音已经使一些音乐迷听了。
主导曲目“计算机之神”是数字时代的预兆，早在其问世之前。 在90年代初期，家用PC和Apple电脑笨重，笨拙且非常昂贵。 歌词捕捉到了令人沮丧的技术世界末日。
“来自地球的信”花了大约90秒钟抓住了我的耳朵。 缓慢，干净的吉他舔得好。 托尼（Tony）与最好的金属吉他即兴演奏大师一起演奏，听起来很轻松。
Dehumanizer证明，尽管Sabs的年龄要比90年代早期金属制的年轻，头发戏弄的，穿氨纶的海报男孩要大，但Tony和Geezer在写重金属歌曲方面始终领先于其他人，并且对重金属着装要求，黑色，还有更多黑色。
《提尔》（1990）
坦白说，我不相信曾经有过专辑。 没有Ozzy或RJD的岁月，直到现在还没有引起太大的兴趣。 托尼·马丁（Tony Martin）是完全不同的人声，大约在同一时间与流行金属表演的更多人声风格匹配（思考，滑行，爱情/仇恨和王国来）。
第一首曲目“ Anno Mundi”翻译为“世界年”。 它具有发声的前瞻性，出色的音乐才能，而不是安息日歌曲创作的最高境界。 他们确实在整个70年代和80年代初设定了很高的标准。
“安息日之石”是一个杰出的曲目。 旋律，让人想起铁娘子。 马丁的歌声在这首歌上闪耀。 通往歌曲结尾的桥梁是重金属的卓越表现，而外来的烟花无疑是赢得今天任何主要电视网络唱歌比赛节目的竞争者。
“对我感觉很好”是一首有趣的歌曲。 这是对经典的安息日重复的真正偏离。 听起来真的很蓝调，有点爵士乐的融合。 人声很强，确实是高质量的音轨。
《无头十字架》（Headless Cross）（1989）
乐器介绍“地狱之门”很累，听起来像怪异的声音，带有效果和声音，给人以某种感觉。 标题轨道让人想起一首很适合“ Mob Rules”或“ Born Again”的歌曲。 我可以听到Ian Gillian或RJD演唱这首歌。
“当死亡呼唤”是一个杰出的曲目。 这首歌是六分钟。 在歌曲的中间，吉他的演奏非常出色。 当合唱团把我带回到现实中时，我正在精神上适应。 我想今天在广播中听到这首歌，它肯定会被提高。 著名的班轮笔记（来自Wikipedia），女王名望的Brian Brian是这首歌的客座独奏吉他手。
最后两首歌制作精良，分别是“黑月亮”和“夜翼”，以向詹姆斯·邦德（James Bond）型人物致敬。 如果唱片是最后两首曲目的EP和“ When Death Calls”，那将是一个更具吸引力的安息日努力。 专辑的大部分内容是平均水平。
《永恒的偶像》（1987）
他们的第五位主唱Tony Martin录制了第一张安息日唱片。 专辑封面颇具诱惑力，一张由两个裸体模特儿合而为一的雕塑照片。
吉他介绍到“爱的艰苦生活”中，使我摆脱了多任务处理。 专辑中的第三首曲目非常出色。 马丁的低沉的颤音是这首歌的自然音色。
“天生一对”听起来像是80年代发带和齐柏林飞艇（Led Zeppelin）的融合。 马丁的声音让人联想到罗伯特·普兰特（Robert Plant）的声音。 模仿英国硬摇滚乐队的装备真是令人惊喜。 我可以想象听到在炎热的夏季洛杉矶之夜沿着日落大道漫步的轨迹。
专辑的2010年版本包括一个特别曲目“ Some Kind a Woman”。 这是一首摇摇欲坠的曲目，植根于50年代后期的早期摇滚歌曲，听起来像属于“里奇蒙特高中的快速时光”原声带。 为什么这首歌没有出现在原始发行版中是一个谜。 它很容易成为“豪华”版中最平易近人的歌曲。 为什么这条音轨没能切入画面，需要进行更多调查！
整个专辑平均是80年代后期的金属，没有什么开创性的。 Iommi不需要向任何人证明他的吉他天才。 当时的当代音乐是如此相似，因此安息日的奥秘与70年代的魅力不一样。 黑色安息日的传说可能遭受了痛苦，因为它们的声音与广播和MTV上同时流行的硬摇滚太相似，因此被所有发金属和鞭打金属乐队“淹没”。 令人高兴的是，托尼（Tony）和公司从来没有经历过80年代金属界的令人震惊的服装。 他穿黑衣服的过去是，现在仍然是正确的。
“第七颗星”（1986年）
我第一次听《第七星》是30多年了。 80年代中期的金属场景在黑安息日（Black Sabbath）消失了，在当时看来。 格伦·休斯（Glenn Hughes）是唱片中的主唱，也是他的第一位也是唯一一位。 黑安息日的球迷基地有可能对“最后一个人”的常规纪录进行反抗。 实际上，发行时的专辑封面包含了“ Featureing Tony Iommi”子标题。 敏感性说这几乎是政治性的，无视安息日官方目录中的这张专辑。 实际上，这张专辑是Tony Iommi的一个独奏作品。 与Tony Martin的演唱和Geezer的混音在不久的将来，使安息日音乐更加合法。
开场曲“为了杀人”是铁娘子和在NWOBH入侵前被严重低估的Budgie所产生的爱心孩子。 可靠的第一首曲目，听起来不像Sabs。
标题曲目“第七星”是一首沉睡，节奏缓慢，轻快的吉他驱动的歌曲。 这让我觉得唐恩·亨利（Don Henley）是一个邪恶的双胞胎黑人。 托尼（Tony）在该曲目上演奏的吉他与他定义吉他巫术的经典流派相去甚远。 这首歌的尾声听起来像是Dio的灵感，令人回味的狂风使这道曲子变得封闭。
下一个歌曲是“ Danger Zone”。 听起来和Ozzy当时的专辑“ Ultimate Sin”中的补声歌曲一样好。 关于这两个图标的想法长达20年之久，而他们的主播Geezer在整个金属场景中投下了阴影。 毫不尊重比尔·沃德先生，任何真正的“黑安息日”球迷都希望四人团结在一起。
《重生》（1983年）
《重生》是我听到的第一份无臭安息日唱片。 Headbangers Ball播放了几次“ Trashed”视频，这是领先曲目。 伊恩·吉利安（Ian Gillian）曾在英国金属场景街头大放异彩，曾是《深紫色》（Deep Purple）的主唱，是一支摇滚乐队，大多数金属迷都在发声。 恶魔婴儿唱片的封面是真正的流行艺术。
比尔·沃德（Bill Ward）以他的标志性重节奏回到乐队。 听Ozzy和Geezer一起演唱这首歌，Tony会让我开心。 安息日的声音生动活泼，带有出色的“ Trashed”音轨。
“ Stonehenge / Disturging the Priest”简介是一部科幻幻想片乐谱，声音效果使我想起了通往“ Mob Rules”的工具。 吉莉安（Gillian）在向“扰乱牧师”的过渡中的声音攻击纯属摇滚。
“黑暗”是不到一分钟的器乐过渡，可以说是唱片中最好的曲目“英雄零”，我在一开始就可以听到Slayer为吉他演奏。 它证明了Tony和Geezer对于年轻有才华的乐队和下一波重摇滚音乐的出色听觉。
“英雄零”是专辑中最好的单曲，最出色的电台友好歌曲。 这是一首很棒的歌曲，可以添加到派对播放列表中，并与AC / DC，Def Leppard和Van Halen一起添加到其中，当您因启发更多人参加Black Sabbath而获得荣誉时，您将感谢我。
两个唱片方面的故事。 第二面令人失望，听起来好像创造力全部用光了。 如果这张专辑是EP的话，这张专辑可能会取得更大的成功。
“暴民规则”（1981年）
太年轻了，无法实时欣赏RJD安息日的岁月，直到我已经听完所有Ozzy主持的专辑，该专辑才进入我的“音乐雷达”。 毫无疑问，“暴民规则”是我最喜欢的安息日唱片，没有Ozzy的人声唱片，而且可能是我唱片中的前三名。
主唱“夜幕降临”展现了盖泽的才华。 下次将Mob Rules放到立体声（电话，平板电脑等）上时，EQ将低音调高几个档次。 歌曲结尾的褪色吉他独奏非常出色。
我要添加到播放列表中的所有歌曲包括“ Southern Cross的标志”，标题轨道，“ Mob Rules”（电影经典动画电影中的专题轨道，“ Heavy Metal”配乐）和“ Country Girl”。
“ Slipping Away”是重金属摇滚歌曲万神殿中被大大低估的歌曲。 这条赛道是安息日经典歌曲和齐柏林飞艇（Led Zeppelin）国歌的完美融合。 不要相信我的话，放松一下，戴上耳机听。
我无视任何暴发户硬摇滚表演来掩盖这首歌并精确播放的那首歌。 一支能够做到这首歌公正的乐队是一群很有才华的音乐家。
最后一首歌“ Over and Over”是一个很好的填充曲目，是唯一未提及的曲目，因此我要提到它。
《天堂与地狱》（1980）
我是大多数黑安息日歌迷的少数族裔（Ozzy时代的纯粹主义者除外），我不是这张专辑的忠实粉丝。 主打曲目“ Neon Knights”是一首快节奏的摇滚歌曲，安息日曲目太多。 我最喜欢的安息日专辑的版本会在这首歌的栅栏上。 对于许多重金属粉丝来说，这是一个大喜人。
首个没有Ozzy主唱的录音室唱片。 到今天为止，它划分了音乐迷。 有人说这不是同一支乐队，有些人欣赏完全不同的声音方法。 它为Butler / Iommi歌曲创作二重奏增加了维度，而Ozzy则没有。
封面精美，天使玩纸牌和抽烟。 这项实验使我对RJD对“黑色安息日”传奇的贡献做出的评价越来越高。
“永不言败！”（1978年）
共识是，直到三十多年后发行“ 13”唱片的最后一张录音室专辑都是原始的。 据了解，任何像黑安息日这样的摇滚名人堂都不会每次都放出一颗宝石。 当四人乐队进入录音室时，可能有太多的幽灵在乐队中纠缠不清，无法再创作另一个声音杰作。
我已经听过几十次了。 连续两张录音室专辑（Ozzy面前）缺乏标志性的安息日音乐天才。 脱颖而出的那一条是“硬道”。
这张唱片上有一些美妙的音乐时刻，“ Shockwave”的吉他前奏特别引人注目。 总而言之，该唱片并不存在于金属经典之作中。 这仍然是安息日的记录，该小组的任何支持者有时仍会旋转。
《技术狂喜》（1976年）
这张专辑被大多数安息日歌迷遗忘了，这是一个不错的摇滚记录。 主打曲目“ Back Street Kids”是一种不同的节奏，独奏结构。 这是我听过十几遍的专辑。 很高兴再次听到它。 这使这个项目变得很有趣。
专辑封面是1920年代初很酷的艺术家与当代涂鸦艺术家的风格的结合。 这张专辑封面摆在100位自称为摇滚乐专家的面前，大多数人不会认为这是Black Sabbath专辑的艺术品。
第二首是“你不会改变我”。 前奏非常让人联想到齐柏林飞船（Led Zeppelin）的歌曲。 慢速沉重的摇滚歌曲，在迪斯科和新贵朋克摇滚时代创作并发行。 坚硬的岩石紧握着虎钳，被打火机，轻便的舞蹈曲目和朋克的轻声嘲笑所挤压。 这首歌是摇滚乐迷们想在广播中听到的。 不幸的是，这首歌只有六分钟的录音时间，并不友好。 这与Queen的歌曲创作非常相似（请参阅“ Headless Cross”专辑-引用Brian May），Tony和Geezer仍然创作了出色的摇滚歌曲。
我记得这张专辑中的一首歌“ It’s Alright”。 主唱比尔·沃德（Bill Ward）。 看录像带，他是合法唱歌，口气不错。 就像老鹰乐队的歌曲创作一样。 这与他们标志性的沉重刻痕背道而驰。 这首歌以民谣吉他为特色。
我记得另一首歌是“ Rock n Roll Doctor”。 Ozzy的人声非常适合这首歌。 这是一首钢琴前奏曲，也许是一首实验曲，或者他们的意图是为无线电友好的摇滚乐队写一些当代作品，比如：ELO，Grand Funk，两个小组都在唤起这首歌。
今天得知的有趣事实是，这张专辑是在佛罗里达州迈阿密录制的（来源：维基百科）。 考虑到他们工作室的环境影响歌曲创作节奏的变化，这是有道理的。 这张专辑感觉像是一个美国摇滚乐队，了解它是在美国本土录制的，在听歌时很有感觉。
《破坏活动》（Sabotage）（1975年）
我在唱片收藏中拥有的专辑至少一次，甚至两次。 保守地，这张专辑至少旋转了一百次。 我认识的大多数安息日迷会认为这是最终的“伟大” Black Sabbath专辑。 有些人根本不喜欢这个。
主音轨“天空中的孔”是安息日轻奏，沉重的重音和Ozzy的标志性声乐中的亮点，为唱片创造了一个不错的起点。
“ Do n’t Start（Too Late）”不到一分钟的原声吉他插曲，让人回想起花哨的音乐厅里的古典弦乐安排。
“宇宙的症状”是该唱片中的佼佼者。 保持简短和甜美。
第二首歌脱颖而出，“这一切令人振奋”。 我会将这首歌添加到很多播放列表中。
几年来第一次再听一次破坏活动，这让我想起了这么长的时间，这群音乐家多么有才华。 这张专辑激发了我进行更深入的研究，再次收听Gezer Butler的专辑G / Z / R。 我记得喜欢专辑中的几首歌。
唱片的首尾记录是一张出色的硬摇滚专辑，四星中有四星。 在安息日的许多歌迷和摇滚乐休闲听众（例如前40名，流行歌曲之首等）中，专辑中最好的歌曲全都是5分钟以上，这使得收音机的旋转很难。 这让我觉得乐队为他们的粉丝写了这张专辑。
《安息日血腥安息日》（1973年）
我前十名的专辑一直听着专辑。 我的Datsun 510的卡带座卡住了六个月。 “弹出”按钮无效。 安息日血腥的安息日是我开车旅行到任何地方的背景。 这张专辑中有两首代表安息日作曲典范中的支柱的歌曲“ A National Acrobat”和“ Spiral Architect”。
主音轨和专辑同名歌曲是一首重摇滚歌曲中的野兽。 在这首歌的前60秒中，它以令人讨厌的吉他即兴演奏开始，并过渡为柔和的民谣。 这首歌是一段沉重的摇滚传奇。
专辑的第二首歌“ National Acrobat”是安息日的一首歌，大多数休闲重金属歌迷都会猜对了却不知道这首歌的标题。 吉他和节奏介绍听起来像是对未来重金属传奇铁娘子的有影响力的即兴演奏。 盖泽（Geezer）和史蒂夫·哈里斯（Steve Harris）无疑是最有才华的摇滚歌曲作者和技术天才的两位歌手。 对于那些在那里的放克和爵士乐迷来说，这首歌大约是从第二分钟开始的，这是一首硬摇滚歌，您会喜欢的。
“ Fluff”第三音轨是一种乐器演奏，与他们的标志性金属声音相差180°。 听起来像一部慢动作自然电影的背景音乐。 对于许多安息日迷来说，这首歌令人尴尬。 对于其他人，尽管乐队定义了流派，但它仍展示了他们的歌曲创作技巧。
压轴作品《 Spiral Architect》是一首出色的摇滚歌曲。 地面摇滚广播电台读到了这首歌，您正在播放很多疲倦的同声摇滚歌曲，大胆地播放这首歌。 听众的耳朵会感到惊喜。 无论如何，流音乐正在吃午餐。 问任何现代摇滚明星，他或她同意我的看法。
“卷 4英寸（1972年）
卷 四是经典专辑封面。 Ozzy签名的轮廓，交出和平标志。 这张专辑是在洛杉矶传奇的“唱片厂”工作室录制的。 齐柏林飞艇的一些粉丝认为安息日复制了齐柏林飞艇的第四张录音室唱片专辑名称。 安息日迷们指出，“ IV”专辑充其量只是一个非正式的标题。
主旋律“混乱的车轮”令人费解地摇晃了八分钟。 这首歌原是想现场听的。
“ Supernaut”是每位安息日歌迷都可以同意的歌曲，它出现在任何重金属播放列表或混音带上。 请记住，混合磁带有点可爱，就像用杂志剪报制作拼贴画一样。 在二十世纪，我们利用已有的录音带来完成工作。
“圣维特之舞”是安息日歌曲中未被重视的歌曲。 它像他们的任何经典一样摇摆。 也许是因为这首歌的歌名让人流连忘返。 它的表面听起来确实像是困倦的填充轨道。 如果您还不了解，那么这条简短的两分钟曲目值得您倾听。
最后一首歌“在阳光下/每天都来来往往”是许多岩石碎片类型的蓝图； “摇滚摇滚”乐队。 支持该理论的Bongzilla在其专辑“ Stash”中演唱了这首歌。 说够了。
《现实大师》（1971年）
Black Sabbath在美国作为商业认可的重摇滚乐队而不断攀升。他们的第三张录音室专辑是第一支也是唯一的十大排行榜唱片，直到最近的发行（大约40年）“ 13”。 我听过一百本戏剧的专辑。 这可能是我完整听到的第一张Black Sabbath专辑。
第一首曲目“ Sweet Leaf”的标志性咳嗽简介是对大麻的致敬。 这是大多数投石者都同意的歌曲，是他们生活中的国歌。
他们的第三张专辑是类似工人的努力。 任何重金属风扇的经典之作。 它充满了标志性的沉重，沉重的蓝调和摇滚声。 唱片由两条杰出的曲目，即前述的“甜叶”和“变成虚空”所预订，这是萨伯斯人经典的重金属元素之一。 这是广播中旋转丢失的另一首歌。 难怪摇滚乐失去了光彩，像Into the Void这样的歌曲还没有被年轻的音乐迷们听见，并激发他们成为下一代摇滚乐的光彩。
《 Paranoid》（1970年）
他们的第二张专辑，也是一年中的第二张专辑。 Sabs的遗产是在大二的努力下建立的。 任何重金属爱好者心目中的一项著名作品，并启发了众多音乐家。 开场曲“ War Pigs”可能是我听到的第一封Black Sabbath歌曲。 歌词讲述了普通公民与其政治领导人之间现代关系的不幸真相。 消息使听众不太沉重于重金属的交响乐。
专辑是下一首经典曲目，最后是专辑中我最喜欢的歌曲“ Fairies Wear Boots”。 主题是关于毒品的消费，也许太多了。 总之，最好直接听这张专辑。
《黑色安息日》（1970年）
他们的首张专辑名为Black Sabbath。 第一首歌也叫做“黑安息日”。 一个三重奏，当有人问起乐队时，有人会回答，歌曲，乐队还是专辑？
音景介绍不祥，倾盆大雨，教堂的钟声，然后是情绪低落的音乐介绍，因为令人沮丧，阴森恐怖的景象占据了头脑。 标题歌曲完美地介绍了黑安息日的传说。 最好从一开始就进行好奇的排序，即第一张专辑中的第一首歌，为随后的传奇音乐目录定下基调。
我最喜欢的安息日歌曲，毫无疑问是第二首歌“ The Wizard”。 这首歌以口琴开头，然后雷鸣般的沉重蓝调浑身湿透的吉他和鼓声齐声打在脸上。 我清楚地记得我第一次听到这首歌的地方。 尽管我听过偏执狂专辑，并且很可能听了几首其他歌曲，但我听不见了。 我不知道那是谁。 听到这首歌后，我的黑安息日迷就被加盖为“官方”。
专辑整体上是沉重的蓝调，从某种意义上来说是浪漫的唱片，因为它致力于革命性的摇滚新风格。 1970年之前，“重摇滚”的景观散落着一些被称为“朋克摇滚”或“车库摇滚”的乐队。 “重金属”一词可能不是Iommi，Butler，Osbourne和Ward的创造，而是成为该类型的拟人化。
摘要
这个项目要花很长时间了。 黑色安息日（Black Sabbath）是一个群体，拥有广泛的支持者，从普通的乔或简到纹身的骑自行车的人，华尔街的整洁的预科生到有天赋/有社会天才的人，等等。 尽管历史悠久，但与高旋转广播的空中演奏相比，该乐队的赞誉很少，并且获得了同名摇滚乐名人堂成员的奖项。
尽管我还不了解这个世界，但我的历史和音乐痴迷者意识到，黑安息日一定是在伍德斯托克时代才出现的。 它让人想起了降落在外星世界上的图像，并第一次观察到了异国情调的生命形态，需要向那些尚未亲眼目睹的人进行解释。
通过这个项目，我了解到任何乐队都会制作一系列的歌曲，让人耳目一新，更深入地了解乐队的音乐目录是非常值得的。 安息日歌迷的大部分声音没有Ozzy或Ronnie James Dio，其余专辑则被开除或遗忘。 我了解到Tony Martin时代的专辑提供了不同的动力，并且在很大程度上增强了我对Black Sabbath将近50年职业生涯的音乐和艺术性的真诚欣赏。
我了解到了所有出色的音乐后，就容易想到“没有好新的音乐”。 我自己说了那些懒惰的话。 事实是，音乐传播的环境与我十几岁时大不相同。 作为音乐迷，真正的乐趣在于发现新的艺术家，乐队，专辑，歌曲，流派等。 如果我们无法摆脱失败者的思想，发现新音乐会非常耗时，或者只是不知道从哪里开始，那么就有大量的创意灵魂丰富的音乐可以让您第一次发现或重新认识自己。 俗话说：“旧的东西又是新的”。 除非您是“超级粉丝”，否则很多乐队都会有工作室发行，“ b面”和后目录供您探索。 潜入…
结语
在完成该项目几个月后，首先是在一系列艺术家目录审查中，安息日的几首歌现在在“高旋转”俱乐部中。 一对来自技术迷魂药的曲目，一个令人惊喜的，来自托尼·马丁时代的一些曲目，即“安息日石”，“热爱生活”和“某种女人”。 我对乐队的欣赏达到了前所未有的高度。 发现过去我解散的曲目可以证明我扩大音乐视野的本能。 音乐的美丽之处在于，它是宽容的。
下一个项目：Miles Davis，敬请期待…
