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如果您可以绘制出在2根轴上整个时间都担心变老的程度，我预计它看起来像是倒置的U形，拐点在20年代初期。 我今年已经22岁了，我开始接受这样一个事实，那就是时间旅行不是真实的，而且我不会再年轻。 但是，我偷偷地怀疑18-21会永远困扰着我，因为那时我错过了永远不会再出现的机会，就像我碰巧遇到了路过的叉子，而不是引导我的机会为了艺术上的满足和满足，我走了一条路，使我回到了现在的生活。 没关系，不过，我正在学习，将它包裹在过去和假设中是没有用的（关于Beach Slang的James Alex如何在离开职业音乐家一生后仅20多年获得认可的故事最肯定的）。 尽管如此，每当我发现那些愿意走另一条路并最终以真正独特的方式出现的艺术家时，我还是会感到印象深刻和嫉妒。 这是其中一些艺术家创作的专辑，我希望他们的音乐能激发您起步，并最终在像我一样呆了几个月的热门曲目上工作，或者至少使您因为音乐中的社会文化背景很有趣，所以想寻找他们的其他东西并深入研究他们的背景！ 我不知道我在说什么。
1.汽车座椅头枕-Twin Fantasy（2011）
发行时的艺术家年龄：19
对于那些阅读干草叉的人 并没有对Car Seat Headrest的了解，截至2018年，您可能决定借助Best New Music标签首次将它们检出，Pitchfork授予了他们重新设计的2011年专辑Twin Fantasy。 我喜欢新版本。 我认为这是一位才华横溢的词曲作者以前所未有的成熟度和技术实力重新步伐的声音。 但是，即使到今天，使原始作品如此出色的部分原因还是这两件事几乎完全消失了。 在廉价吉他反馈和低保真鼓声中不断出现的喧嚣声中，有海滩男孩风格的人声旋律和构图自由感，这会让曾经对音乐感到兴奋的人着迷，而威尔·托莱多的斯蒂芬·马克斯姆斯风格的歌词则捕捉到了高潮。青春期低潮和视觉清晰，尖叫着不愿出现精神分裂症，然后在下一刻描述学校舞蹈的令人眼花scene乱的场面。 我在某处读到，“汽车座椅头枕”这个名称起源于威尔将其声部记录在沃尔玛的一辆停放的汽车中的时候，而这再次重申了我的信念，即《双胞胎幻想》是超越了技术缺陷的罕见音乐。不要操心他们，而是选择专注于诚实，创造性的表达。
听 ：https://carseatheadrest.bandcamp.com/album/twin-fantasy
2. BADBADNOTGOOD-BBNG（2011）
发布者的年龄：20-21岁
“亚历克斯，您对巨人台阶的感觉如何？” BBNG鼓手亚历山大·索温斯基在“ Outro / Glasper”单曲的尾部被问到，他回答说“该死，每个人都玩过，已经五十岁了，听起来是胡扯，写一首新歌。”当然，这是传奇萨克斯风演奏家/乐队负责人约翰•科特兰（John Coltrane）于1960年制定的爵士乐标准。 我认为，爵士乐比传统音乐更受僵硬的传统主义和浪漫时代的困扰。 它们只是在剥夺原创性的同时，带出混蛋后代可悲地进入手工咖啡店的晚间播放列表，并由绅士进一步传播，该绅士的艺名由第七个字母组成。 索温斯基先生的上述声明恰如其分地证明了千禧一代在音乐上对普通爵士乐的幻想破灭，并结合了多伦多亨伯学院，索温斯基及其公司的大学爵士音乐教育。 有能力去做一些实际的事情。 他们的首张“按需付费”专辑BBNG于2011年9月发行。该专辑主要由自由爵士乐形式的封面组成，从J Dilla到Gang Starr到Nas的作品，以及令人叹为观止的演绎的《 Ocarina of Time》原声带仍然是我在曲目列表中的最爱。 在整个9分半钟的蔓延过程中，BBNG耐心和优雅地编织出了三作用结构。 第一幕看到键盘手/先知’08修补匠Matthew Tavares演奏了优美柔和的钢琴独奏，随意加重音符并保持和弦，从而产生一种有趣的张力。 第二幕是当他与乐队的其他成员一起演出时，贝斯手切斯特·汉森（Chester Hansen）填补了低频，而索温斯基（Sowinski）提供了适当的极简主义背景。 这三者之间的动态如此简洁自然，以至于他们不会以近乎蜂巢的思想水平进行交流。 自1958年以来，在每个著名的爵士三人中都发现了这种类型。在表演2的最后时刻，他们突然爆炸到表演3，由塔瓦雷斯的主题曲预示着，然后关闭了一个扩展的半即兴果酱。 我只描述了一个曲目。 这张专辑至少有8个类似的作品。
听： https : //badbadnotgood.bandcamp.com/album/bbng-2
3.伯爵运动衫-多丽丝（2013）
发行时的艺术家年龄：19
早在“奇异未来”爆炸时，我并没有过多关注嘻哈时代精神的发展。 虽然，公平地说，这是11年级，而嘻哈根本不在我的视野中 。 一年后的今天，伯爵运动衫（Earl Sweatshirt）的“蜂巢（Hive）”视频刚刚发布，那时我已经深深地陷入了这种类型（Big KRIT的混音带Madvillainy ， 和《珠宝行》是那个夏天我所听的，所以自然而然地，在决定签出之前，我没有三思而后行。 从未听过伯爵以前的资料，我对他通常选择说唱的制作类型不熟悉，但是我立即被“蜂巢”的宽大拍打的坚强暗流迷住了，几乎让我印象深刻。伯爵的声音令人难以置信，我什至还没读完歌词，就已经在多丽丝上卖了，而那条诗句确实吸引了我的耳朵（我记得当他说：“荒凉的遗嘱，试图留下杰基尔式的话时，发出尖叫声） /但是，大多数海德和布伦达都是孕妇（/）。 这张专辑不仅是制作精良，音序合理，从前到后的歌迷，而且还深深地潜入了一位艺术家的（折磨的）心灵深处的沉痛，他的笔触超出了他的年龄和嗓音充当2010年代的嘻哈路标。 亮点包括：“百夫长”，伯爵与另一位才华横溢的说唱歌手（以现在著名的文斯·斯台普斯（Vince Staples）的名字）交易酒吧，记录深夜射击的生动故事，并在有头发支持的情况下与制造商见面两次-产生在大卫·林奇（David Lynch）的梦境中不会感到不适的合成弦，还有BADBADNOTGOOD制作的“声音嘶哑”，其中的每个乐器都散布着大量的混响，给人一种教堂般的氛围伯爵的意识流说唱，最后，自制的“ Chum”可能包含了伯爵迄今为止最个人化的诗句，讲述了他作为一个陷入困境的青年时代的经历，他从名誉榜到破坏自行车架并在他的中间找到慰藉在“奇异未来”中成为潜在的合作者。 不幸的是，Odd Future仅仅就2018年而言，其最有才华的成员已经开始了成功的个人事业。 回顾过去，尤其是在多丽丝（Doris）面前，我必须诚实地说这是不可避免的。
听： https : //open.spotify.com/album/5vRfIDOPJHy3W2wHWbzLlE
4. Balam Acab-《流浪者/奇迹》（2011）
发行时的艺术家年龄：20
对于某些电子音乐，最令我失望的是它们缺乏活泼的人为因素或他们对情感冷漠的倾向。 我并不是在偏爱MIDI乐器，也不是在音符四分之一的鼓循环上不做关键改变的选择，我只是说您的音乐很有可能让我感到厌烦。 另一方面，到目前为止，我所欣赏的最好的电子音乐中，有一些可以使我重新定义这些特征，从而使我认识到它们的潜在潜力并欣赏所涉及的艺术家的创造力，从而发扬光大。涵盖了他们的技术独创性和对细节的关注。 输入20岁的Alec Koone，这是伊萨卡大学的一名本科生，从他在纽约北部的家中发布音乐，他的2011年Tri-Angle处女作《 Wander / Wonder》不仅符合上述描述，而且已成为我过去喜欢的情绪专辑之一2年。 在长达35分钟的长时间运行中，Koone利用了他从各种文件共享站点和自然纪录片中获得的音乐和非音乐样本，创建了音高变化优美，音调偏移，节奏优美的R＆B人声片段和柔和的白噪声的声音挂毯。质地均匀的电子故障和几乎无法识别的日常声音。 在“ Apart”上，适度的环境通道进入令人震撼的低音沉重节拍，并被令人讨厌的衰减和扭曲的合成音线所打断，这丝毫不会让我觉得自己在海底3000英尺处，当我仔细检查氧气含量和周围的水压逐渐变成致命的时候，潜水器会进一步下降。 1:43的标记是当我的车辆因自重而倒塌时，当我瞥见远处淡淡的靛蓝色调时，水开始充满我的肺，这与专辑封面上的不一样。 然而，“动作”表明Balam Acab的意图并不总是黑暗的，因为欣快的旋律相互步入和步出，从而产生微笑的效果。 就在那一刻，当大雾完全消失并进入阳光下，埋葬的曲目结束后，您再也听不到任何声音。 走出去看看。
听 ：https://thebalamacab.bandcamp.com/album/wander-wonder
5.《冰河：新旅》（2011年）
艺术家的发行年龄：18-19岁
到目前为止，在本系列中我写过的所有专辑中，没有一个能像New Brigade一样体现年轻表达的精神。 时钟仅停留25分钟，它的简洁就反映了一种情感的狂喜，这种狂喜在某人的生活中经历着艰难而又珍惜的时光。 从音乐上来说，Iceage提供的无与伦比的吸引人和吉他驱动的朋克风格得益于主唱EliasRønnenfelt热情洋溢的演奏和轻松的演奏风格，有时会造成一些断弦（和骨头）和温和的声音，对经验不足的耳朵造成严重的听觉不适（请考虑使用高保真度，但仍会磨损粉红色印第安人的助焊剂）。 他们对以后的版本逐渐有了更多的了解（他们的最新和我个人最喜欢的专辑《 Powing into Love》，大量安排了乐器，我也极力推荐），因此New Brigade标志着他们职业生涯中的一个使命声明是最原始，最朴实的。 当然，我不是要确切地告诉你这意味着什么，但是每次我穿上新旅并听到Rønnenfelt宣布“我躺在唾液和恐惧中，但我不会保持虚弱或受伤”或被打碎/”，我觉得我好像是在之前的地下室演出中，从拥挤的人群中间向他大喊大叫，满头大汗和流血。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=pi5hK0uVQ4E
6.（桑迪）亚历克斯·G-DSU（2014年）
发行时的艺术家年龄：21
如果您可以将Will Toledo的音乐世系追溯到独立摇滚开拓者，例如Modest Mouse和Voices Guided，那么Alex Giannascoli拥有Elliott Smith和Mark Linkous的DNA，他们是歌手兼词曲创作者，他们对简单旋律的偏爱并没有背叛他们的愿望。突破音乐界限。 他们还把音乐当作一种治疗手段，这在他们的作品中增加了几乎无法忽视的个人层面。 即使Giannascoli的歌词看起来比较抽象，也没有那么泛滥，但它们仍然描绘出一个人的肖像，他通过歌曲将他的世俗体验内在化，并且惊叹于您永远不会用完它的声音。 Giannascoli自13岁起就开始录音，直到纽约唱片公司Orchid Tapes提出发行他的第六张专辑DSU时 ，他的嗡嗡声和音乐知识才得以展现。 考虑到DSU如何有效地演绎Alex G的全部内容，它也不会在更合适的时间发生，即使专辑发行很久之后，短歌和音乐片段仍无法消除您的心理。 “哈维”讲述了名叫狗的吉安娜斯科利在巡回演出中必须离开的情况，其乐器骨架主要由带有淡淡口琴，小提琴和钢琴的双轨民谣吉他组成，提供流浪的质感，最终散发出草莓味的人声旋律由频繁的合作者Emily Yacina制作。 “ Icehead”展示了Alex G阴郁的一面，干净的电吉他引导Giannascoli的音高变化和层次感的人声逐渐拥挤。 这就像看着远处的风景在下雨的时候从行驶中的汽车中驶过（DIIV的Cole录制了这首歌的Elliott Smith-ed翻唱版，您不想错过）。 如果您进入DSU希望获得一种亲密的，小夜曲，可以入睡的体验，则需要一段时间才能找到它。 但是，如果您只是放松警惕并欢迎它的袭击，那将是一次失败，您可以从中学到很多东西。
听： https : //sandy.bandcamp.com/album/dsu
7.响尾蛇
发行时的艺术家年龄：19和20（29岁，制片人）
音乐复合体Pierre Schaeffer创造了“减少听觉”一词，以扩展musiqueconcrète背后的一般艺术意图，这是一种起源于40年代法国的实验音乐，强调使用环境预先录制的非音乐物体（火车由于某些原因，相关的声音似乎最为流行）。 他要求听众压制聆听的“信息收集”方面，或者压抑您试图弄清特定声音的产生方式和来源的部分，并在重新定义内容的同时识别其成分。在您的脑海中构成音乐。 大约六十年后，纽约嘻哈乐队Ratking的事实上的制片人Sporting Life描述了他每天往返于哈林区的声音是如何构成他的节拍的，这些声音最终产生了他们的方式进入了。 Schaefferian的表达方式深深扎根于“雪滩”中，其中混杂的不确定样本混乱唤起了压倒性的内部城市声景，有可能吞噬您的整个生命，然后使之死亡，并凝结成更传统的萨克斯风驱动的拍打节奏。 Wiki和Hak放下了自己的诗句。 与Sporting Life的生产玩具一样，它的线条将“声音”与“音乐”分隔开来，它们的意识流说唱背叛了普遍存在的押韵惯例，而倾向于一种类似于连贯思想的东西，就像不连贯的浴室涂鸦或or谐的垃圾一样。一个无家可归的人，天黑后对准纽约大学的孩子们。 关于拉特金（Ratking）邻里的所有事物都感觉完全融入了音乐，但似乎根本没有尝试。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=SpBCXWKx4Tg
8.朱利安·贝克（Julien Baker）-脚踝扭伤
发行时的艺术家年龄：19
当您整理一张“有史以来最喜欢的专辑”列表时，您就在潜意识中整理了一份“与我的生活最共鸣的专辑”列表。 总是有很多空间可以让您详细说明使这些专辑在出色音乐的宏伟计划中引人注目的音乐品质，但是如果您不能将它们与特定的记忆或人联系在一起，它们甚至将不承担考虑的责任。 。 当我听扭伤的脚踝时， 2012年我回到我在当地医院的房间，接受了鼻腔矫正偏斜隔垫的大剂量麻醉剂（孩子们，当你走时注意你要去哪里正在穿过学校的足球场，以免您可能最终像我一样）。 令人难以置信的是，直到大约3年后，我才开始在Bandcamp冲浪时完全听不见这张专辑，它非常健康，并且没有任何药物。 朱利安·贝克（Julien Baker）拥有适度的清洁电吉他，偶尔的钢琴，环形踏板，几乎没有耳语的天使般的声音以及它们之间的很大空间，为空虚的医院创造了昏昏欲睡的歌手和作曲家音乐走廊和护士告诉您的感觉就可以了。 “ Lethargic”的含义很平淡，但我想不出另一个词来形容她歌曲中的“ floating”，低调的本质，让人联想到化学诱导的高音。 您的意识处于炼狱状态，但那里有一定程度的意识，尽管您记得它有多强烈的情感，但您以后再也不会想起。 事实证明，当您深入研究她的涉及身体和精神动荡的歌词以及人们尝试与之共处的方式时，无论是通过处方药，朋友和家人，还是根本没有，这简报都是合适的。 这些主题的沉重性通过上述演示很好地抵消了，并变成了谦卑的练习； 您可能不会对今天充满希望，因为到目前为止所有昨天都是这样，但是您永远不会确定是否直到明天才坚持。
听： https : //julienbaker.bandcamp.com/album/sprained-ankle-3
9. Nicolas Jaar-空间只是噪音
发行时的艺术家年龄：21
在一个以合理的价格向公众提供电子音乐制作技术的时代，您可以在该类型中遇到的变化量呈指数级增长。 具有讽刺意味的是，这并不意味着您会发现创作原始音乐的艺术家数量也与此相等。 太过新颖的事实需要重新定义单词的含义，并且我们作为听众被邀请在一个更深层次上思考音乐，而任何先入为主的概念均不适用。 极简主义可能不再与构图深度并驾齐驱，极简主义可能突然变得令人兴奋。 在Nicolas Jaar的音乐中，后者似乎是事实，而在Space is Only Noise上，最小的声音会产生最强烈的影响。 打开专辑的英语和法语独白的样本既神秘又不祥，这是一种无情境的音频，可以营造一种氛围，而不是勾勒出一个主题。 随着音轨的前进，令人不安的敲击声和无声的发声强烈地与柔和的钢琴旋律发生冲突，在钢琴最终断裂并变得神经质时，在脆弱的时刻达到高潮。 尽管Space的情感手势主要以这种稀疏，操纵的电子设备为特征，但Jaar并没有回避使用人类的声音。 在诸如“ Colomb”和“太多的孩子正在尘土中寻找雨”之类的曲目中，他的声音在动态范围内不断推拉中提供了一定程度的舒适感，暗示了一首流行音乐而没有采取一种形式。 但是，“ Keep Me There”这样的音轨位于频谱的另一端，声音只是声音雪球中的另一个片段，指向最终结局，在这种情况下，该取样片段由采样的号角组成经常在同一时间不和谐地和相辅相成。 如此多年的时刻使得专辑即使在经历了这么多年之后仍然令人惊叹，而没有一个人利用“ drop”。
听： https : //www.youtube.com/watch?v=m4krz1cTmmU
