在这个项目中，我们所有人都得到了一张纸，上面有一个句子，以激发创意。 我得到了破碎的心。 我立即开始考虑所有想法，并沿着主角遭受个人损失或心痛的某种情感故事的相同思路思考想法。
我想到的第一个想法是在一对夫妇之间的场景中，其中一个角色发现他们的伴侣一直在向他们撒谎，说他们多么爱他们。 后来我决定放弃这个主意，因为我觉得这个故事已经被无数次地讲述，并且重新讲述它不会很有趣，也不会给任何人真正的观看欲望。 我想要的东西与这些故事相似，但与典型的爱情故事可能提供的原因和冲突有所不同。 我决定将原因排除在场景中的两个角色之外，并从中导致场景冲突。 我之所以选择它，是因为我认为它可以使冲突更加深入，因为建立冲突所需的时间更少，因为它不是来自场景中的两个角色。
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最后的作品大约是一对汤姆夫妇和艾娃（Ava），当汤姆的母亲被诊断出患有老年痴呆症时，艾娃（Ava）认为这是一个机会，可以让她永远摆脱自己的生活，但汤姆还有其他想法。
在单元的第七周，我做了一个概述的剧本，其中包含了场景中所有主要动作，准备与演员们一起回顾。 在本次会议中，我们开始真正地发展角色的个性，同时尝试两个角色的动机。 然后，他们即兴创作了场景，将我们讨论过的所有角色特征都摆放到了一起，并沿我打算的道路走去。 即兴的会议很重要，因为它使我可以早期了解两个演员的场景，并让我对我想加入的对话有所了解。 这也使我的演员可以在场景中进行输入，因为他们可以创建自己的对话，认为自己的对话与我对场景的看法相符。
在这个项目中，我觉得我与演员们合作得非常好，以确保我能够适应他们对我的需求以及他们的日程安排。 我的目标是为他们提供尽可能简单的指导，以免给他们过多的信息，并使他们更难以获得想要的表现。 这也使他们能够思考我想要从他们那里得到什么，并自己对其进行解释，并对他们的个人表现发表意见。 我觉得这很重要，因为当您过度解释自己的想法时，重要的细节可能会丢失。 我还旨在过滤掉所有不必要的信息，因为他们不需要了解我们如何在相机背后进行操作的大多数技术细节，因此我计划在与他们会面之前对他们说些什么，以便只是专注于我从他们那里需要的东西。 这一点很重要，因为这意味着与他们的对话富有成效，而且关注点不会丢失，如果您开始四处走动，可能会发生这种情况。
我一直是实验电影制作的忠实拥护者，并且一直使用单镜头拍摄。 阿方索·库伦（Alfonso Cuaron）是这种电影摄制的重要贡献者，他的风格赢得了许多评论家的好评。 阿方索·库伦（Alfonso Cuaron）对我拍摄这部电影的方式产生了重大影响，他的电影《人与地心的孩子》是其灵感来源。 在这些电影中，他经常使用长镜头，使相机在场景中的角色周围移动。 例如，在《追逐孩子们》中，他在追逐场景中将照相机放在汽车中，并使照相机绕着汽车中的演员旋转。 这不仅在视觉上而且在视觉上将观看者放在车内，并使他们感觉像电影中的角色。 我通过决定一次拍摄场景来运用了这一灵感。
我决定一次拍摄一个场景，因为我一直很欣赏连续拍摄的电影序列。 我也觉得用这种方式拍摄会创造出这种场景很少做的东西。 我以这种方式拍摄的另一个原因是，我希望观众感觉自己好像是这个场景中的另一个人，而摄像机模拟了另一个人坐在房间里。 这意味着观众可以感觉到更多地参与并参与到电影中，从而更加欣赏场景。 我最初的意图是在电影快要结束时跟随汤姆，但是由于日程安排的问题，我无法获得成功完成这项工作所需的设备。
我从这个场景的预生产的早期就知道了我想要场景的外观以及场景中想要发生的事情。 完成脚本后，我终于可以看到对话的实际效果，并开始计划进行试生产。 我开始通过为角色创建情绪板来发展自己的愿景，为我希望他们看起来以及表现角色个性提供视觉帮助。 我这样做是因为它使我能够围绕角色创建场景，并确保他们的个性处于最前列。 这意味着我可以完全专注于创建视觉元素，因为我确切地知道了角色的位置和外观。 这一点尤其重要，因为场景中的对话很繁重，角色扮演了最关键的角色。
然后，我启动了情节提要。 尽管我的场景只包含一个镜头，但情节提要仍然是有益的，因为摄像机可以倾斜和平移以跟随动作。 这很重要，因为它可以帮助我弄清楚我需要多少空间才能让演员移动我想要他们的数量。 不仅如此，它还有助于完全确定一切外观，从什么位置定位以及角色将要移动到的位置。
视觉上，我希望场景看起来自然。 因此，我使用了一个LED面板并将其从天花板弹起。 我这样做是因为这意味着光线不会太刺耳地撞击屏幕上的对象，这意味着没有太多的暗影。 除此之外，灯光看起来非常自然自然，我这样做是为了使日常起居室看起来更漂亮。 这意味着布景看起来非常逼真，因为照明感觉与您在客厅中的照明非常相似，因此看起来并不像电影布景。
在表现方面，我希望汤姆能很情绪化，因此他的行为很不稳定。 这是因为在现场，尽管发现妈妈病了，但他看上去还是很镇定，所以当Ava试图说服他把她放在疗养院里时，他怒不可遏。 除此之外，我还选择汤姆在开始时非常被动，一旦电影遇到冲突，他就会变得更具侵略性。 我之所以选择它，是因为我想展示汤姆通常的状态，以便观众可以感觉到他有多生气。 这意味着对冲突产生了更大的影响，因为突然之间，他从非常平静和安静的状态跃升为完全愤怒的状态，我认为这确实会使观众更加关注。
对于Ava，我希望她能偷偷摸摸和操纵。 我想要这个，是因为在现场Ava试图将汤姆的母亲赶出生活，而她需要有说服力才能让他同意。 为此，我在影片开始时让她对汤姆非常热爱和安慰，以试图吸引他去做她想做的事。 除此之外，她一开始也很安静，但是与汤姆不同，她在影片中慢慢地表现出来，因为她开始揭示自己的意图。 我为Ava选择了这个选项，因为这有助于表明她是有预谋的计划，并且正按她的预期进行对抗，而不是像汤姆那样立即做出反应并变得生气。 这意味着观看者将能够看到Ava对此进行了深思熟虑，并逐渐提高了自己的脾气，以准备与Tom吵架。
在这个项目中，我从最初的想法开始汇编，并每周进行发展，直到最终得到一个令我满意的故事。 然后，我开始与2位演员一起创作角色，讨论角色特质并进行即兴表演，以进行对话和采取行动。 这给了我所有我需要的信息，然后我继续创建了一个最终脚本。 然后开始预生产，我准备了情绪板，情节提要和找到可以生产的位置。 然后，我们开始制作并在两天内完成了电影。 在后期制作中，剪辑是极少的，因为我是一次拍摄场景，因此我主要对场景进行色彩分级，以使色彩更明亮，更鲜艳，并使电影的整体外观更好。
我觉得以单幅镜头拍摄场景效果很好，可以使人感觉是相机是观众，并且可以将电影胶片的所有切面来回切换到不同的相机角度。 我觉得这很有用，因为它使观众觉得他们不在现场，也不看电影。 除此之外，我还摇摄和倾斜摄像机以跟随房间周围的人物。 这意味着该运动感觉就像是人类的自然反应，并有助于营造一种预期的感觉，即观看者可以代替相机进入场景。
我关于如何拍摄场景的第一个想法也无法解决我想要的场景。 我试图用肩扛式摄影机拍摄场景，并跟随汤姆离开房间，然后在最后的大揭幕中使用鞭子展示两个角色。 但是，这没有用，因为演员的动作太快而无法跟上，同时试图平稳地行走并放慢他们的速度可能会损害场景的重要部分。 这使相机的移动变得有弹性且不稳定，因此我决定使用第二种选择的拍摄方式。
我觉得我可以做一些事情来改善自己的景象。 我要改善电影质量的第一件事就是制作进度。 尽管大多数问题都取决于摄制组和摄制组的工作，但如果我要再次执行此项目，我肯定会希望消除我们制作场景的时间表，而这绝对是我希望消除的事情。与其他拍摄发生冲突，这是我无法控制的。 这就意味着要根据我的视野预定完成场景所需的必要设备非常困难，因为我不知道什么时候拍摄。 除此之外，我还觉得我可以更好地执行我的场景。 我有这种感觉，是因为我确实以相机移动的形式牺牲了对场景的一些视野，并且通过花费更多的时间和组织，我可能能够实现场景所需的一切。
