Guitar Chalk是一本在线杂志，致力于为吉他演奏者和音乐家提供高质量的内容。 您可以通过以下网址访问本文的原始版本： https : //www.guitarchalk.com/teach-guitar-in-order/
订购吉他课的主题是教授乐器的比较模糊的学科之一。 之所以会出现这种歧义，部分原因是每个学生的学习方法都是独一无二的。 他们有不同的目标，能力，并且在每节课中都带有一套以前习得的独特技能。
但是，这些变量并不意味着您不能以线性和有序的方式进行教学。
为了促进效率和完整的课程设置，有条理的学习道路对您（作为老师）和您的学生非常重要。 这听起来像是吉他课上过于花哨的术语，但是课程表是描述您所提供内容的最佳方法。
我经常提到Guitar Tricks课程和视频课程，到目前为止，这些课程已经积累了10,000多个视频。
当您在线上吉他课时，它们是最好的，它们可以让您免费试用14天。 之后，您还有60天可以取消并获得全额退款，没有任何问题。
您可以查看我对Guitar Tricks的完整评论，以了解更多信息。
一位优秀的吉他老师不仅需要知道如何教吉他，而且还需要知道关于主题的正确授课方式。
是否可以客观地做到这一点？
是的。
在教育科学领域，这称为“ 排序” 。
有两件事可以帮助您辨别向学生展示主题的顺序。
＃1：按复杂性排序
听起来很明显，但请考虑一下，在我们教学或弹奏吉他时我们不这样做的频率。 例如，如果我们正在学习C大调和弦，我们跳过了几个简单的主题？
在我的头顶上，我可以想到单音符，指板符号，音程和按特定键演奏。 所有这些主题都较小，容易，应在教授任何和弦之前先进行排序。 它们是C大调和弦课的前提。
我建议使用的另一个排序指南是我所谓的“局部扩展”。
＃2：按主题递增进行排序
可以将其视为话题的扩展，或者让话题通过逻辑进展进入下一个难度级别，直到您真正应用所学的知识为止。
例如，假设您首先在吉他上教学生单个音符。
该特定学科的主题扩展可能看起来像这样：
此过程之所以有效，是因为每个主题都通向下一个主题，并在其路径中留下了要遵循的逻辑结构。
它还回答以下问题：
- 吉他上有哪些音符？
- 我怎么知道我在弹哪个音符？
- 这些音符如何连接在一起？
- 您可以演奏的最基本的和弦是什么？
这比“这是您演奏C和弦的方式”有用得多。
是的，因为我们想进入C和弦，但是我们也希望学生了解该和弦下方的目的和含义。
正确的教学顺序将有助于实现这一目标。
这就是我将如何构建此列表的方法，该列表按复杂性和递增的主题扩展进行排序。 我们将假设学生仅了解吉他的最基本方面（如何正确握住它，不同的零件和挑选基础知识等）。
如果学生更高级，只需在技能落后的地方继续学习即可。
对于真正的初学者，请从吉他最基本的音乐元素入手：一个音符。
您可能会想当然地认为这太基础或这种本能就应该本能。 以我的经验，并非总是如此。
音乐主题不必花太多时间和精力。
即使是简短的课程，仍应通过学习弹奏和理解单个音符来向学生介绍吉他。
在本课程中，您可以使用单个注释来介绍以下概念：
- 交替采摘：向上和向下采摘。
- 阅读标签页：如何在标签页上识别单个笔记。
- 音符值：记下正在演奏的任何音符的音符值（C，G，D等）。
音乐主题不必花太多时间和精力。 您可能会感到无聊，但您仍应覆盖单个笔记，因为其他所有内容均基于选择，单个笔记组和阅读选项卡。
同样，您的课程很无聊。
有时无法记住指板，最好还是早点做。 由于在进行基本的单音练习时您可能会碰到这个想法，因此，指板表示法是合乎逻辑的下一步。
在本课程（或一组课程）中，您应该涵盖以下内容：
- 在标准调音（E，A，D，G，B，E）中每个打开的弦的音符。
- 每个琴弦的前12个品格的注释都提到了它们在第12个品格中重复的事实。
- 记忆技巧，例如理解音符的顺序总是相同的，但是起点根据字符串而变化。
我通常要做的是先覆盖第六和第五弦（最粗的两个），因为它们通常是和弦根音符所在的位置。
高和低E相同，因此只需遍历两个字符串，您就可以将指板的一半提交给内存。 记住其他三个字符串可以由学生决定。
提及根音注释可能是您进入有关间隔的讨论的桥梁，因为要有一个间隔就需要您也有根音注释。
如果正确理解，则间隔为概念提供了结构和简单性，否则很难用语言来表达。 虽然它确实涉及一些基本的音乐理论和书籍知识。
即使在早期阶段，也不要害怕将学生推向理论，特别是在间隔方面，这是一个非常简单的想法。
考虑以下定义：
间隔是两个音符之间的间隔，其中下一个音符是根音符。
您将希望限制初学者使用更基本的时间间隔。 这是您的学生考虑要考虑的清单：
- 次要 （从根音起一品）。
- 大调第二 （从根音起两个品格）。
- 小三 （三品）
- 大三 （四品）
- 完美五度 （七品格-动力和弦形状）
熟悉一个完整的时间间隔清单是一个好主意，尽管可能不需要让初学者接触。
我们之所以将上述第五个完美的名字包括在内，是因为它是介绍动力弦的基础知识，而动力弦是我们的下一个话题。
您可能要等到本节课再讨论完美的第五个，因为这是将您的学生介绍给他们的第一个和弦的最佳方法。
他们的第一个和弦（如果您遵循此计划）将是基本的两音符强力和弦，可以在指板上移动。 从技术上讲，这是一双标记，因为仅涉及两个音符。 但是，“和弦”一词将更容易被学生理解。
从基本的标签页开始，像这样：
您需要向学生指出以下几点：
- 根音是位于第三个品格的G（或和弦时所用的任何音）。
- 完美的第五个是完成和弦的音程，落在第五个弦的第五个品格上（在本例中为D）。
- 此形状可移动至任何品格，并将采用其移动到的根音符值。
讲完这些理论笔记后，您所需要做的就是帮助学生改善和弦的物理方面，并使其能够从一个品格移至另一品格。 在将根音保持在第六弦上的同时，进行从品格到品格的过渡，这样您的学生才能适应和弦的物理规则。
我们应该为此工作多长时间？
很难给出常规的时间范围，但是，当您认为这种形状是吉他演奏者基本技能组合的重要组成部分时，就应该给予更多的关注。
因为我们接下来将基于该和弦。
如果您的基础不牢固，则在此基础上将产生较差的结果。 这意味着在进入下一个主题之前，您需要确保您的学生尽可能适应那种强力和弦形状。
一旦这两个音符的和弦形状成为一个舒适的位置，就该开始为它添加音符并让您的学生习惯更复杂的变化了。
首先要做的最简单的事情是在根音上增加一个八度，如下所示：
第四弦的第五个品格上的音符是根的八度，这意味着标签页上的低3和高5均为G音符。 尽管它不会以任何方式改变其品质或音乐特性，但它会增加和弦的厚度和共鸣，这意味着它不是必不可少的音程。
指出这一点后，主要是要帮助您的学生掌握为多余的间隔烦恼的身体方面，这可能是由小指引起的。
这是您应该教给这种和弦形状的手指顺序的方法：
- 根音 （食指）
- 完美第五 （无名指）
- 八度 （粉红色手指）
即使学生已经表现出有效移动两音强力和弦的能力，您也应该再次解决该和弦的移动（增加八度）。
当您牵扯到通常是最弱的小指时，可能会有不同的感觉。 确保在引入新的可移动和弦形状之后，即使和弦没有发生太大变化，您也可以给学生展示其从品格到品乐的运动能力的机会。
由于我们已经涵盖了主要和次要的第三部分，因此该主题对学生而言更有意义，并且从理论角度更容易理解。
我们将继续以强力和弦为例，但是现在到了要注入下一个音符的位置时，它会赋予和弦“质量”，这意味着我们将其设为大和弦或小和弦。
只需要一个音符，在这种情况下，该音符将是主要的或次要的第三间隔。
让我们看两个例子：
G大巴雷形状
G小条纹
您有两个音符，分别是根音符的大三分和小三分。
这可能有点令人困惑：
乍一看，目前尚不清楚如何将这些音符视为主要和次要的三分之二，因为它们与根音分开15和16品格。 但是，如果仔细观察，您会发现它们仅比主要和次要第三音高高一个八度，该音高与根音分开三，四个琴格。 因此，您可以更改八度，并且仍然具有相同的间隔值。 这称为 复合间隔 。
这意味着，考虑到指板符号每12个半音重复一次的事实，该间隔仍将被称为大三分或小三分。
尽管仅用一个音符分开，但必须以不同的方式处理这两个和弦（G大调和G小调）。 大三和弦更加直接，因此我们可以从这里开始。
主要版本
同样，它是可移动的，剩下的唯一手指是您的中指，学生将用它来将音符放在第四品上。 您还需要指出大和弦音质所产生的“快乐”或更乐观的感觉和声音。
次要版本
小和弦会比较棘手，因为学生必须将其和弦放慢，才能在第三个品格上抓住最后一个小和弦。 对于和弦而言，似乎为时过早，但是，即使没有立即掌握，您至少可以开始进行此操作。 请务必指出由轻微和弦产生的深色或“阴沉”音调。
您可能会发现这些和弦散发出来，与嗡嗡的音符，半静音的声音甚至没有演奏的和弦部分不一致。
帮助学生清除这些和弦的最佳方法是对它们进行琶音并一次遍历每个音符：
您可以借此机会介绍琶音的概念。
这是您的两个标签：
琶音少校
小琶音
当学生打出未正确响起的音符时，请停止并处理该特定音符以尝试解决问题。
以下是可能导致和弦不完美的一些情况：
- 没有足够用力。
- 微动太靠近品格分离器。
- 不知不觉中摸弦。
- 播放应静音的字符串。
- 应当播放的静音字符串。
这是在任何和弦上工作时都可以使用的合理协议，但是在开发这些大和小和弦形状时，在开发的早期阶段特别有价值。
从理论开始，然后将每个和弦分开，然后将其分解成琶音，以专注于单个音符和最终的“抛光”。
现在我们已经向学生介绍了四音符和弦，现在我们可以介绍基本的开放式吉他和弦。 这些和弦通常是首先教的，而很少或没有基础理论，我认为这是错误的，对学生不利。
因为如果我们首先讨论那些基础方面，我们就创建了一个通用的线和网格，通过该线和网格可以了解和弦（以及大多数未来的主题）。 换句话说，他们已经了解了根音，键和音阶等概念，这些都是可转让的知识。
结果，开放的和弦将更容易理解。
最初，我将专注于以下对初学者友好的吉他和弦：
您有G，C，D，E大调和A小调。
我喜欢从这些开始，因为它们使用的频率很高，并且只需要三个手指就可以演奏。 您还获得了三个根音符，这些根音符用开放的字符串（D，A和E）演奏，这增加了初学者的友善度。
一旦涵盖了这些内容（从第六个开始进行相同的清理步骤），您就可以进入下一个打开的和弦列表：
我们跟进了B和弦的两个不同版本，即F，E小调和更传统的G和弦形式。
对于初学者来说，B和弦可能很困难，但是，这是您可以找到的两个更简单的版本。 另外，您已经在上面的标签中介绍了用于第一个B和弦的巴雷和弦形状。
一旦完成了对和弦进行微调的技巧，就需要遍历每一个，以帮助学生清除问题区域和和弦中的不一致之处，就像我在第六步中提到的和弦清洁方法时提到的那样。 。
这将需要一段时间，并且应在两到三个小时的上课时间或上课时间内进行。
我说“更多”的二重奏和三重奏是因为我们已经用两音符的和弦触及了二重奏的想法。 但是，您需要预留时间来正式介绍该主题，并帮助您的学生熟悉术语，其中的术语可能会有些混乱。
从简单，非正式的定义开始：
- Dyad：任意两个和谐（辅音）音符。
- 三重音（非正规音）：形成辅音和弦的任何三个音符。
如果您想介绍一些音乐历史，可以在这里注意到，两位20世纪音乐理论家霍华德·汉森（Howard Hanson）和卡尔顿·加默（Carlton Gamer）主要负责提出更广泛的三合会定义，其中包括任何三个音符。合理的辅音。 实际的定义并不是那么“宽松”。
三合会（或三合弦）的定义是这样的：
三重奏是由三个音符组成的和弦，每三个音符堆叠一次。
我认为，最好将三合会的正式定义作为额外材料处理，至少在您要与相对较不了解音乐理论的相对较新的吉他手打交道的情况下。 即使他们已经处于间隔之中，尝试形象化这个概念也可能会使他们陷入困境，并证明是困难的。
运用最佳判断，因为这取决于学生，他们的经验和对材料的态度。
就目前而言，采用非正式定义是安全的，并涵盖以下二元组和三元组：
普通双色
普通三合会
确保您指出所有这些形状都是可移动的，并且它们的音符值将取决于和弦的根部落在哪里。 在这种情况下，我没有偏离第三个品格，但是您可以随意在选择的任何品格上展示内容。
虽然肯定还有许多其他的二元和三元组值得学习，但您现在应该专注于这些，只是因为它们通常更有用，并且对于初学者来说更容易掌握。
还应考虑这些必须由学生通过原始记忆吸收。 因此，最好保留较不常用的更详细的和弦形状。 将来，这些复杂的形状将根据需要进行学习，当然不需要在初学者中进行讲授。
像和弦一样，音阶是很多人在谈论如何教吉他时默认的话题。
尽管它们很重要，但我认为在没有真正理解它们的含义和构建方式的情况下让学生记住其中的几个并不一定有帮助。 在这种情况下，我们已经建立了充分的基础，以便坚持该系统的学生已经能够识别以下概念：
- 音阶的根音。
- 音阶中的间隔。
- 音阶中的和弦形状。
刚开始时，身体运动可能会具有挑战性，但这就是为什么我们从一个音阶开始的音阶都在三个音调之间的原因。
再一次，请确保指出此形状是可移动的。
在这种情况下，键是G音符。 您不应该指望学生通过耳朵知道音阶的关键，但是一旦您向他们指出音阶，就应该基于他们对指板音符的记忆而有意义。
他们还应该知道，当音阶移至其他品格时，根音或调会改变。
您会注意到，此比例尺使您有机会突出显示三个特定的手指移动或序列。 第一个是开始音阶的主要第二个音阶，从第三个音格跳到第五个音格。
那很简单。
但是请看一下其他两个选项卡：
在第一个标签中，使用的手指将是中指 ，小指。
第二个标签：指针， 戒指 ，小指。
这两个手指模式是非常常见的动作，这为您提供了一个很好的机会来教授音阶并帮助您的学生适应以这种方式移动手指的身体。
我建议此时根据这些形状开始进行练习。
例如：
交替练习（不同的琴弦）
交替练习（相同的字符串）
攀登序列练习
制定这些练习的程度实际上取决于您。 不同的学生在动作上会遇到不同程度的困难，因此您可能不得不即兴发挥自己的作风。
还请记住，这已经对学生有所影响，并且已经涵盖了专业的基础知识和基础知识。 希望他们将从主要规模中获得更多收益，而不仅仅是规模本身。
我们希望他们记住较小，更有用的难题。
在这一点上，您将有更多的自由来开始按照学生自己的兴趣和爱好进行工作。
这意味着准确地讲授如何教别人变得更加困难，尤其是在即兴创作方面。
通常，在教学生即兴创作时，需要为他们做三件事：
- 说明即兴创作和独奏的陷阱。
- 向他们展示如何使用基本的三合会和琶音创建前奏序列。
- 帮助他们了解音阶结构（音序）与吉他独奏之间的联系。
一旦学生开始理解他们已经熟悉的音程，音阶和模式之间的联系，编写吉他独奏的许多含义应该对他们来说自然而然。 这意味着静态主题将变得更加流畅，并且针对特定学生。
发生这种情况时，您必须准备好继续学习，既要适应学生的倾向，又要继续扩大他们的能力。
在他们了解独奏的理论和物理方面之后，下一步应该是对旋律的介绍和解释。
从简单定义旋律开始。
一旦您的学生知道如何进行发音，请确保您的学生理解好旋律几乎总是简单明了。
您可能会用不同的措词来表达，并希望根据学生的兴趣（不同体裁，乐队等）展示材料，但是，教他们如何建立引人入胜的简单旋律是您可以展示给他们的最有价值的东西之一。
因为在大多数情况下，这将是他们作为吉他手的工作。
当然，您有节奏吉他手。 但是，即使他们有时也负责旋律分层，无论是赞美歌手还是其他乐器。
在任何情况下，都应解决和教授旋律。
当我相信应该向吉他生传授节奏和时机时，我已经翻了几次。
过去，我认为早一点接触会更好，但是问题是学生无法真正应用这些知识，因为他们对指板的了解不足。 它也没有考虑到有些吉他演奏者天生具有节奏和时间天赋，而另一些则没有。
无论哪种方式，我都认为这是一个介绍它的好地方，因为我们有很多指板供您选择。
虽然几乎没有固定的节奏教学方法，但您需要一个看起来像这样的课程表：
- 计数（1和2以及3和…等）
- 棕榈静音
- 保持时间（时间签名和理论-2 / 4、3 / 4、4 / 4）
- 特定类型的弹跳技术
如您所见，在第四名中，您必须继续为学生的多样化和兴趣留出空间。 例如，有些学生可能对拾音手指确实很感兴趣，而另一些学生则倾向于偏重的金属风格弹奏图案。
在样式上不可知的广泛节奏主题（上面列表中的前三个项目）应首先涵盖。
例如：
尝试使您的学生了解保持时间的理论方面。 他们不必钻研太深，而只是坚持基本的时标并向他们展示如何计算和识别它。
这篇关于设置延迟时间的文章可能是使讨论更加有趣的有用方法。
从那里，您可以进入更具风格特定的节奏主题。
真正有助于确定年轻吉他演奏者时机的一件事是与他们喜欢的歌曲的MP3一起演奏。
因为您喜欢的乐队中的歌曲比节拍器有趣得多。
另外，您已经达到了使学生具有足够的知识和能力开始学习一些基本歌曲或较复杂歌曲的程度。
我建议从一个简单的歌曲列表开始。
这将帮助您建立对学生的信心，并使他或她真正开始享受他们的乐器。
您已经介绍了大部分（并非全部）吉他入门课程主题。
这种知识在很大程度上是静态的，并且在玩家之间不会发生很大变化。
现在已经应用了它，您可以开始与您的学生进行对话，讨论他们想进入哪个方向以及他们想学习什么。 如果您不确定从这里出发，最好的办法就是问他们。
听到他们兴奋的东西，并帮助他们用乐器朝那个方向走。
如果他们做到了这一点，他们将为您提供答案。
如果您有任何补充或疑问，最好的聊天场所是Twitter。
您也可以只在“媒体”上使用评论部分。
感谢您的支持。
Flickr Commons图片由 Kmeron提供
