（最初于1978年在UCSD每日卫报上发表）。
在七十年代的各种杂物中，新艺术家有机会进行反省，有时还可以想象地重塑流行音乐和摇滚音乐中许多过度孵化的陈词滥调。那些渴望获得年轻鼎盛时期的老评论家（第一支香烟，第一次性交，第一次拜访医生办公室而没有通知父母）是运动的先锋队，……那令人振奋的声音勾勒出摇滚的未来……。”我们似乎陷入了困境，也许是永久性的，在这里我们让位于不可避免的怀旧之路，并沉迷于对理想过去的回忆中。 这是“从宽限期下降”的东西，对于一代几乎没有权利称自己为中年的一代来说是一种反常的放克。 与几年前一样，我们将继续寻找下一个迪伦，新的亨德里克斯，下一个甲壳虫。 夸张和超临界排斥是迎接新血液的两个极性。 在这些推测性的讨论中，中间立场不成立。 布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）结合了菲尔·斯佩克特（Phil Spector）的唱片，古老的节奏和布鲁斯曲目以及摇滚乐的基本4/4骨架，环绕着Dylanesque，自由联想的超现实主义。
结果是听起来有些强制性的风格化。动机对于一个无私的观察者来说是显而易见的，但是斯普林斯汀的动作并没有使我超越他的影响力，即意识到他的影响力仍将超过他希望的那样。 我承认，构成某人短暂，神秘的臀部本质的原因是一个谜，这个谜将继续成为无法解决的充满争议的讨论和辩论的主题。 但是当我看到/听到/阅读它时，我就知道了，布鲁斯·斯普林斯汀似乎注定要保持认真的时髦，合唱团的另一张脸也抗议同样的敲门声和冷汤。 帕蒂·史密斯（Patti Smith）希望将六十年代初期的摇滚，阿拉·斯通斯（Al Stones）和“路易·路易（Louie Louie）”与死去的诗人的传说融合在一起，但听起来似乎很愚蠢。 汤姆·怀特斯（Tom Waits）将黑色爵士大麻爵士舞与杰克·凯鲁亚克（Jack Kerouac）结合在一起，听起来很愚蠢。
。 猫王埃尔维斯·科斯特洛（Elvis Costello）的《 我的目标是真实的》，令我惊讶。 像Springsteen一样，01 Costello的骨干音乐是古老的摇滚。 但是除此之外，它们之间存在根本性的差异。 Springsteen倾向于将自己的材料拉伸到断裂点，使韧性逐渐提高，而Costello的唱歌渐强。 像斯普林斯汀（Springsteen）试图创造顿悟但更加机智的诗句一样，充满了这种韵味，从不最终达到兴高采烈，情感和信念。 不过，科斯特洛并没有矫over过正。 他对锡潘胡同，布里尔大厦（Brill Building）和所有电话，流派，信念的骇客歌曲创作者钟爱的是他们精湛的手工艺。 Costello先生知道什么时候该变得富有诗意，并提供一系列歌词，这些歌词设法编织叙事元素和多余的细节，包括开头，中间和结尾，尽管受到戴伦和约翰·列侬的影响，但他的诗受到了控制。 他并没有把一首诗误认为是一个非常不透明的类比的场合，而是对于那些在语气，脾气，情节上逻辑上相互遵循的生动的事物。 一个人可能听不懂作词人的用词，但您对叙述者的处境有所了解，这一元素使这位作曲家的作词人更加诱人和诱人。
剥落成白话（在碟片上的歌曲总数是十二首，对于摇滚唱片来说是不寻常的，并且每一种都是玩世不恭的，透彻的工人阶级智慧的抒情宝石。科斯特洛的实力，Springsteen，Smith和Waits缺乏的美德，是他利用摇滚小玩意儿发挥其全部价值的能力，而不是像一套博物馆的作品那样挥舞着这些小玩意儿，而这些东西应该被人们敬畏和尊敬，而Costello则将热量转移到了肉上。摇滚乐的演奏是用等同于Buddy Holly的神韵来完成的，他使用雷鬼摇摆乐捕捉了所需要的痛苦，险恶的情绪，而他的布吉舞曲所表现出的意义远不止为乐队规划路线。尽管充满了七十年代的敏感性，对荒谬的意识，但对陈词滥调却产生了小小的奇迹。
“我的目标是真实的”是诚实的工作，猫王Elvis Costello的智慧可以发展为更复杂，更有意义的事物。 就目前而言， 我的目标足以作为一个很好的例子，说明如何重新振兴旧形式，甚至是从头开始重新发明，如果有一段时间，其基本要素和能量也会重新焕发，并且可以隐喻地使庸俗，自我寻求和使生活变成残酷的候诊室的有形苦难全都化为空气，并使您为旁边听到的声音和他或她在唱歌的声音感到高兴，为呼吸而感激，并感到完全活着，如果短暂地知道，您和您不是唯一寻求超越的人。 简而言之，这就是伟大的艺术所做的。
