额外专辑推荐：《 The Roots》的“分崩离析”
最近，我和一个朋友正在讨论人们如何以不同的方式听音乐。 科学告诉我们，当我们听音乐时，实际上是一次听到数百种不同的声音。 我们的大脑以闪电般的速度工作，以解密所有这些数据并将其重新包装为落入我们存储库中的“最终产品”。 尽管我们的大脑在一致的基础上进行了所有艰苦的工作，但是在任何给定的时刻，任何人都不可能听到每个声音细节。 因此，我们的“耳朵”倾向于优先处理一种特定的音乐层，例如歌词，人声或乐器。 专注于该纹理，同时被动地观察其他声音。
我们的专注力可以并且确实会根据音乐中的变化而随时变化，但是可以肯定地说，我们都有一种“默认”的聆听模式，在这种模式下，我们的“声音偏好”将指导我们的大脑翻译有组织的声音的方式波浪。 不管我们认为我们在听的距离有多近，我们总是会错过一些东西。
如果您是音乐家，那么这些“偏好”几乎总是与您的乐器和/或乐队中的角色保持一致。 例子：我的词曲作者朋友说，他总是在歌曲中首先听到歌词。 我是鼓手，我往往会错过很多歌词，因为我非常关注乐器的声音…… *在此处插入听力下降的笑话*
在听《 美国冬季》时 ，我齐心协力尝试对歌词进行优先排序，同时仍对乐器的存在和音质有所了解。 这种方法使我感到非常荣幸。
一般反应
吉尔·斯科特·赫伦和布莱恩·杰克逊将音乐和诗歌完美地结合在一起，利用丰富的声音来传达各种主题。 专辑中的每首曲目都提供了令人难忘的时刻，从“原始”到“雄辩”，偶尔还带有一点幽默。 出色的歌词和丰富的乐器伴奏也使它成为嘻哈音乐的瑰宝，这不足为奇-许多人认为这张专辑和“准口语”风格为嘻哈音乐铺平了道路。
在器乐和声乐中都存在着严重的不和谐时刻，这些时刻刻画了不满，而没有陷入“绝望”的境地—总是使饥饿充满希望—不断发出的信息从根本上暗示了人们对团结的明确渴望，以及一个共同的目标。
趣闻：录制于马里兰州银泉市！
仪器和纹理：
这些是使我的耳朵腐烂的声音。 我喜欢那些电子键盘[rhodes]的长笛和干鼓的声音-它们确实是我在这个世界上所需要的。
专辑的开头部分是Brian Jackson演奏的美丽小调和弦（带有爵士乐扩展名），几乎在整个乐器范围内都进行了琶音。 Rubato的介绍可同时完成两件事：完美地为整张专辑定下基调，并为Gil-Scott的诗意展览提供一种平静而未解决的氛围。
歌词 + 声音：
这是吉尔·斯科特·赫伦的领土。 我读到他最初是一位诗人，考虑到他的歌词具有很高的诗意，这一点也不奇怪。 就斯科特·海伦的实际演唱声音而言，这是很好的……让我们说他永远不会为受过经典训练的歌手感到困惑。 话虽如此，我还是很喜欢他的声音。 他听起来没有打磨，但听起来很粗糙，这似乎符合唱片的整体“感觉”（无论如何从我的角度来看）。
以下是整张专辑中对我影响最大的一些歌词：
“随着共同的血液流过共同的静脉，共同的眼睛都看到了相同的东西，现在比所有家庭都在一起，现在更重要了”
“将您的灵魂对付混凝土/混凝土是我的微笑/改变了我的生活方式/改变了我的风格”
“你几乎能触摸到温暖吗？ /那是你的初恋，那是非常宝贵的时间吗？ /有微弱的微风吗？ /她有马尾辫吗？ /她能让你感到十英尺高吗/沿着草丛小径走？ /是您的初恋，一个非常宝贵的时间，一次吗？ /现在，他们让我试图在以后的生活中做出定义/她的爱对我意味着什么/而且，这使我一直难以记住我的春天。”
“你不是去过那里吗？ /你不去吗？ /您不能品尝自己的想法吗？ /我们是士兵/新的一天的士兵/您看不到吗？ /你内心感觉不到吗？ /你不是去过那里吗？/去过一个友谊源源不断的地方吗？ /我们是兄弟/精神上的兄弟姐妹/您看不到吗？ /是的，你在心中感觉不到吗？”
“再过四年，再过四年，再过四年，再过四年？”
亮点（带有声音链接）
“ 一个非常宝贵的时间 ”
- 诚实而温柔的歌词，不带商业色彩。 曲调中颤抖的琴键和自由节奏完美地捕捉了人们回想起初恋时所能体验到的“冻结时刻”效果。
“ 我父亲的河 ”
- 独特的中速拉丁/放克混合鼓节拍：带锯齿的小军鼓click嗒声[或“横摇杆”]使凹槽难以预测，同时在演奏过程中保持坚如磐石。
- 富有表现力的钢琴演奏，随着曲目的进行而富有复杂性和张力-它使许多McCoy Tyner的四重奏在60年代Coltrane的唱片中弹奏。 这里是Brian Brian的主要荣誉。
“ 回家 ”
- 超级有趣的鞋面/凹槽+轻快的曲调，似乎回想起童年的怀旧情调。 在听的时候，我禁不住在“表面的幸福”下面感到忧郁。 仿佛怀旧本身是突然意识到已经发生了多大变化。 在我看来，这是歌词的标点符号：“ 而且您仍然想回到那里-有一天和某种方式”
“ H2Ogate布鲁斯”
- 尼克松1974年丑闻缠身辞职的音乐遗迹，幽默而迷人。 尽管具有明显的政治意义，但与当今音乐中的政治讯息相比，它显得有些温和。
外部参考
我发现了一个名叫Imam Johari Abdul-Malik的人写的这篇很棒的博客文章。 他从历史和文化的角度来介绍这张专辑。
推荐专辑2
一般反应
The Roots的杰作，早在成为Jimmy Fallon的室内乐队之前。 这张专辑与美国的Winter相似，只是机会性地使用了口语（不是说唱），以及如何以坚定的信念解决了非裔美国人社区中普遍存在的不公正现实。 Questlove的鼓手在他的演奏和制作/声音控制上绝对是天才。 这项记录具有前瞻性和前瞻性，以至于很难相信它于1999年问世。
亮点（带有声音链接）
讲故事—鼓手是他最着名的特质之一。 他一次又一次地选择为这首歌服务，而不是炫耀地炫耀。 但是，如果您像我一样，您总是想听听他的表现，并炫耀一下。 我们在他们获得格莱美奖的曲目“ You Got Me”的3:30标记处得到了回报–正如这首歌似乎已准备好结束时，Questlove突然间突然冒出了一些真正令人印象深刻的节拍作品，这使我想起来自鳟鱼湖的巴尔的摩自己的迈克·洛瑞（M巧·洛瑞）（巧合的是，在东西崩塌出来的同一时间，他达到了顶峰）
其他重点（带有链接）
下一乐章 –杀手级的工具-DJ Jazzy Jeff登上了舞台。
毫无疑问 -向School D展示一些爱！ 无法获得足够的痛苦。
Double Trouble （ 双重麻烦） —歌曲的4:55标记处的污垢鼓声的进入可能是我在嘻哈音乐中最喜欢的时刻，更不用说这张唱片了。 Mos Def抢断了演出：
“ Zen zen-zen…Zen zen zen zen…Zen-zen-zen-zen” — Mos Def
《失落的纯真归来》 –由厄休拉·鲁克（Ursula Rucker）撰写和朗诵的口头语。 她讲述了一个令人心碎但很常见的故事，其配乐随着故事的变化而完美地变化。 这是激动人心的，甚至有时令人不快-但如果这并没有使您感到不适，您就没有在听。 在听《美国冬季》的“瓶子”时，我立即想到了这首曲目。 单击此处，获得一篇精彩的博客文章，深入探讨此“根”专题。
“死亡是恢复纯真……迷失的代价” –厄休拉·鲁克（Ursula Rucker）
书中的下一张专辑，这本书是您必须死后必须听到的1,001张专辑 ：
听着开心！
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