艺术家发展的概念始于半个世纪前，唱片部门致力于培养艺术家或团体的才华，并通过一项被称为“ 360交易”的合同从结果中获利。然而，现代艺术家发展， 是不同的。 过去由整个部门完成的工作已成为艺术家的责任。
现代艺术家发展
在REN管理部门总裁Billboard的客人留言中，Steve Rennie（曾与Incubus，Korn，Rage Against the Machine，Ozzy Osbourne和Celine Dion合作）描述了音乐产业所经历的变化：
“ MTV已被YouTube取代。 RollingStone 已被博客取代，由一些在大学宿舍里无法在 Rolling Stone 找到工作的孩子开始 。 商业广播电台已经受到Spotify和Pandora等在线流媒体服务的挑战。 在广播业务的主流之外，出现了新的听音乐方式……如今，这些孩子并没有保护特许经营权。 他们正在尝试建立一个。 这种思维差异很大。”
由于这种巨大的变化，今天签署新法案的许多唱片公司都希望他们精通所选择的音乐家才能，出色的表演者并拥有强大而活跃的粉丝群。 因此，艺术家将需要已经达到了一些职业里程碑，或者可以分解为职业计划的步骤。
自己动手做
艺术家发展计划本质上是一个逐步的计划，可以培养艺术家的商业意识以及他们的音乐才能，从而带来越来越多的职业机会。 此过程包括日常练习，创建和录制音乐，表演，扩大粉丝群，在线开发图像以及处理业务和税务文书工作 。 在组建团队时，其中一些职业责任将成为他们的责任，因此，请明智地选择。
无论您在音乐界的目标是什么，都需要拥有出色的音乐。 整个业务围绕着人们想听的歌曲的制作。 伴随着美妙的音乐，您需要决定什么将您的品牌与其他艺术家分离。 是什么让您与众不同？ 接下来，分析受众群体。 重要的是要知道谁在听您的音乐，这样您就可以制定更好的营销策略来定位新的关注者并让当前的关注者满意。
专注于为目标粉丝群制作良好的音乐，并保持目标（每周，每月和每年）。 这些目标可能包括增加您在社交媒体上的影响力，维护网站，与同龄人建立网络以及与有影响力的行业成员会面。 努力使您的音乐出现在人们面前，播放列表中，巡回演出中，或者回到录音室。 但是，不要误以为只专注于自己的创作工作而忽视了职业生涯的另一关键方面的众多艺术家之一。
除了音乐目标外，现代艺术家的发展还将包括对业务方面的透彻了解。 音乐业务任务将包括涉及文书工作和付款的所有事务。 因此，请使用版权保护您的音乐，并加入表演权协会（BMI，ASCAP和SESAC）。 使用商标保护您的公司并在您所在的州注册。 如果您在乐队中，请写一个类似于企业运营协议的协议（其中规定了责任，谁获得了多少利润，在分手的情况下会发生什么等）。 在某些时候，您需要联系专门从事娱乐法的律师来处理法律文书工作，尤其是如果您是通过表演，商品，音乐销售等来赚钱的时候。
