德文·凯勒（Devon Keller）
肯特州立大学乐团由学生和社区成员组成，他们既可以演奏专业音乐，也可以欣赏古典音乐。 这些音乐家中的大多数人已经演奏了十多年，并且在整个职业生涯中都曾在多个乐团中演奏。 指挥凯瑟琳·基尔本（Katherine Kilburn）现在已在KSU乐团任职一个学期，并在奥地利萨尔茨堡音乐节的鲍德温·华莱士，劳伦斯大学，西蒙·哈尔西（Simon Halsey）进行了指挥，并曾在Interlochen大学担任乐队总监。 吉尔伯恩（Kilburn）拥有合唱指挥和管弦乐队指挥的学位，她说：“我真的很喜欢这两者，并尝试获得尽可能多的机会进行各种指挥。”
肯特州立大学二年级硕士生亚伦·弗里德（Aaron Fried）演奏大提琴已有20年之久，并曾在KSU乐团工作约2年。 除了成为学生之外，Aaron还是一名音乐老师，并希望继续讲授将古典音乐及其现代意义带给每个人的重要性，使之在他从事的任何行业中都能与之相关。
玛吉·基斯特德（Margie Kierstead）于1967年开始在KSU乐团演奏，此后一直在演奏中。 Kierstead从4年级开始演奏小提琴，并在各种管弦乐队中演奏了50年。 她曾参加的乐队包括墨西哥的交响乐团，波士顿市民交响乐团以及波士顿地区的其他几支交响乐团。 玛吉曾在肯特州立大学的四位指挥家演奏，并在那里和其他几所大学学习音乐。 现在，她已经退休了，玛吉（Margie）在管弦乐队中玩乐，并喜欢和去肯特州的儿子一起住在肯特。
在古典音乐世界中，这样的剪辑当然并非闻所未闻。 比尔·扎克曼（Bill Zuckerman）在他的文章“古典音乐快死了吗？ 不，它只是有一个问题”，通过中央音乐学院，“过去五年来，底特律，明尼苏达州，旧金山乃至芝加哥的主要交响乐团都在某个时候进行了罢工”（http：// musicschoolcentral .com / classical-music-dying-just-one-problem /）。 乐团并没有吸引他们过去的人群，许多乐团正亏钱以致无法生存。 要问的问题是，为什么人们不再来了？
在查理·奥尔布赖特（Charlie Albright）的美国有线电视新闻网（CNN）文章中，“’古典’音乐正在消亡……而这对于古典音乐而言是最好的，”他们说：“国家艺术基金会报告说，2012年，只有8.8％的美国人参加了古典音乐表演。前12个月是10年前的11.6％”（http://www.cnn.com/2016/05/29/opinions/classical-music-dying-and-being-reborn-opinion-albright/）。 奥尔布赖特（Albright）讨论了古典音乐会环境的闷闷不乐：机芯之间不鼓掌，不着便装，件之间不说话。 最初，古典音乐是派对音乐，经常在家庭中播放，并且具有互动性和个人性。 即使是在舞台上的早期表演中，该活动在二十世纪之前还是比较随意的。 在古典音乐时期，表演礼节发生了巨大变化，并在许多演出中营造了一种非常阴沉，紧张的环境。 这种特殊的表演风格是为了吸引年长的观众而创建的，现在观众垂死了，表演风格也随之消亡。
各个年龄段的年轻人通常都喜欢互动娱乐性的音乐会，因此毫不奇怪，他们对参加古典音乐表演风格的现代表演毫无兴趣。 奥尔布赖特指出，“打破这样的“古典”规则将杀死“古典”音乐，从而将其保存起来。”据堪萨斯州立大学交响乐团的三名成员质疑，古典音乐正在转向其根源：在家中。 正如威廉·鲁滨逊（William Robinson）在《纽约客 》 （New Yorker）文章中写道，“古典音乐没有死”，“查尔斯·罗森（Charles Rosen）如此雄辩地说，“古典音乐的死也许是其最古老的持续传统””（http：//www.newyorker。 com / culture / culture-desk / the-fat-lady-is-still-singing）。 自1600年代以来，古典音乐已适应了每一代人的文化诉求，这使古典音乐成为现存的最长久的音乐流派之一。 尽管目前尚无完整正确的答案，但有证据表明古典音乐的未来仍在继续。
