从Disco到舞蹈音乐，嘻哈，Techno，Ambient，Electronica，Industrial以及其他领域，Kraftwerk将回圈，节拍，旋律和采样技术整合到电子音乐中，彻底改变了当今流行音乐的声音……
1970年代后期，“ Krautrock”在德国爆炸。 有诸如蝎子，路西法的朋友和节育之类的常规重金属，与诸如橘子梦，波波·武，簇和克劳斯·舒尔茨之类的非常规梦想织造者形成对比。 介于两者之间的某个地方，既保持基本的节奏感，又提供了与前卫音乐家一样毫不妥协的个性。 在这里，您将遇到诸如AmonDüülII，Can，Faust，Embryro和Guru Guru之类的名字。
然后有Kraftwerk创造了自己的新音乐类别。
在Kraftwerk之前…Florian Schneider和Ralf Hutter拥有较早的乐队Organization，该组织还包括Basil Hammoudi，Butch Hauf和Fred Monicks。 他们的唯一专辑“ Tone Float”于1970年发行，精选了多种乐器-风琴，铃铛，小提琴，康茄舞，邦戈鼓，吉他，贝斯，马拉卡斯，铃鼓和长笛。 专辑中的音乐是基于迷幻果酱的。 扩展的标题轨道是扩展的圆润的印象派浮动色调的挂毯。 在组织之后，哈特和施耐德（Schneider）创立了卡夫特维克（Kraftwerk），早期以一群浮动的音乐家为特色。 最著名的是克劳斯·丁格（Klaus Dinger）和米歇尔·罗瑟（Micheal Rother）。
在最初的3张Kraftwerk专辑中，Ralf和Florian几乎完成了所有工作：人声，键盘，弦乐器和管乐器，鼓和电子产品。 首张专辑的主打嘉宾是Andreas Hohmann，最重要的是鼓手Klaus Dinger（后来与Neu！）。 从一开始，它就是拉尔夫和弗洛里安的乐队。 他们是整个时期的主要作曲家和重要音乐家。 翻译成“ kraftwerk”一词具有“电站”和“工作中的人”的双重含义； 两者都同样合适的描述。
Kraftwerk也许是现存最专门的机械乐队，它是原始节拍和令人讨厌的电子乐器的听觉冲击。 在某些人看来，他们的前两张专辑（分别于1970年和1971年录制）的影响令人震惊。
简洁是关键。 正如这两位有目的的艺术家的思想所预想的那样，Kraftwerk的声音是建立在实验音乐和节奏的基础之上的。 演艺圈一开始并不参与其低调的风格。 效果几乎是自我修饰的，而且非常强烈。 在第二张专辑和第三张专辑之间（录制于73年夏天）之间，意识到可以将所有这些都带到更令人回味的极端完全改变了乐队。
最初的Kraftwerk，正如他们的名字一样，似乎在有意识地努力使他们的音乐完全没有情感，这也许是一个毫不妥协的立场，但是在英国赢得了一定的地下声望。
这种自我限制可能是由于以下事实：没有成员在各自的乐器上拥有很多专业知识，Ralf负责键盘，而Florian则负责芦苇和琴弦。 他们的方法更像是一种机制，一种反音乐概念，产生了令人难以置信的声音。 随着时间的流逝，两人的音乐变得如此开创，一开始就变得如此独特。
Kraftwerk — KRAFTWERK
Kraftwerk的第一张专辑在封面上恰当地装饰了红色的建筑标记，并在内部贴上了发电机的图片-这是强劲的音乐，强烈的电感。 电力供应给Kraftwerk。 焦点。 像Deep Purple，Uriah Heep，Humble Pie和Grand Funk之类的乐队将他们的力量转化为布吉舞，而Kraftwerk则全力以赴地在各个层面上创造了“机器音乐”的极致扩展。
在没有什么岩石应该或不应该有许多先入为主的观念的情况下，拉尔夫·哈特（Ralf Hutter）和弗洛里安·施耐德（Florian Schneider）在KRAFTWERK I中提出了一系列新想法，其风格与大多数西方人耳熟能详，以至于很难接受。 第一首曲目“ Ruckzuck”以回响的长笛开头，这使得节奏性的相互作用随之而来，随着节奏逐渐达到一系列原始的高潮，长笛继续交织在一起。 相位调整经常被用来强调张力，但是反馈和工程失真是真正的支柱。 “ Ruckzuck”相对于大部分专辑而言较为温和，但由于它包含了改变后的摇滚风格的精髓，因此提供了很好的介绍。
“ Stratovarius”以弗洛里安（Florian）为小提琴，为Kraftwerk不那么传统的一面带来了一系列怪异的效果-刺穿小提琴的张力，破坏的声音，脚步声打乱，敲击锤子-最终成为主题。 在尖叫的小提琴的带领下，乐队（用Andreas Hohmann和Klaus Dinger扑向皮肤）将声音推向疯狂的疯狂状态，就像在吸引人时一样喧闹。 一个节奏接a而至，因为每个节奏都使自己陷入一个刺耳的喧闹声中。 就绝对沉重而言，Kraftwerk的第一张专辑必须排名最高。
Side Side 2的开头带有Conrad Plank的工程技术，在管风琴上演奏的声音更加微妙，称为“ Megahertz”。 音乐很快就在长笛和管风琴之间安抚下来，舒缓地二重奏，并逐渐进入crack啪声，驱使Yes受影响的风景（尽管比Yes产生的更具威胁性）。 这听起来像是一种膨胀的声音潮汐纹理，并逐渐渗入最终的曲目“ Von Himmel Hoch”。这种切割，电锯的嗡嗡声和建筑效果绝对是机械的，就像推土机一样轻推。 但是，就像大多数Kraftwerk音乐作品的情况一样，由于推土机拥有自己鲁re的生命，原始的，不和谐的声音很快就为野蛮的撞击所取代。 这是一种强烈的自我毁灭性过载，关闭了专辑，空气中散发出的电压of啪声像剃刀般尖锐的神经末梢一样抽动。
Kraftwerk — KRAFTWERK 2
与第一张专辑不同， KRAFTWERK 2是Ralf和Florian提供所有乐器的第一笔投资。 不幸的是，或不是，从一开始就没有什么进展-封面是相同的，只是圆锥体从红色变为绿色-音乐仅是KRAFTWERK 1的微小变化。 就像两个LP组成了一张令人难以置信的原始双专辑一样。 实际上，作为双重LP就是后来发行时在英国发行的方式。
第一面主要由一个较长的片段“ Klingklang”占据，该主题以一种轻柔的，紧紧的叮当声节奏从一个主题流到另一个主题。 由于弗洛里安的笛子不断在上面飘动，这首歌通常比第一张LP上的素材轻盈，通风，标志着专辑与专辑之间的明显区别。 好像他们最初的愤怒现在已经被提炼成一种更加旋律的表达形式了。
如果说KRAFTWERK 1是一次袭击，那么KRAFTWERK 2更像是一场后果。 KRAFTWERK 2同样吸引人。 17分钟半的“ Klingklang”永远不会变得毫无意义。 紧接着是一个叫做“ Atem”（呼吸）的捷径，它在最极端的情况下是催眠性的自我放纵，好像向终极的节奏机-人体-致敬，听众得到了三分钟的呼吸。
这在第二面的末尾由“ Harmonika”反映出来，该效果使用相同的效果并增加了口琴。 奇怪的是，它们确实适合整个系统，无论它们本身存在多么有效。 第二面提供了更多艰苦的电子作品，并以称为“斯特罗姆”（溪流）的沉思音轨开头。 这在“ Spule 4”（线圈）中进一步发展。 这首曲目带有可滑动的滑音吉他效果，可回弹到第一张专辑的机械化声音，但定期的节拍除外。 不断发展的节奏令人不快，导致下一首曲目“ Wellenlange”（波长）更加强劲。 它潜在的威胁感凸显了专辑的阴阳本质。
前两张专辑最能体现Kraftwerk的技艺。 与大多数西方岩石相比，Kraftwerk非常寒冷。 也许这两个人追求的愿景很难掌握，因为他们没有在音乐中融入任何真正的热情。 但是，总的来说，这种气质是德国文化所固有的，德国古典作曲家一直都具有明显的热情。 Krautrock也体现了这一点。
Kraftwerk- 拉尔夫和弗洛里安
他们的第三张专辑RALF AND FLORIAN简直就是刺耳 。 最初的两个Kraftwerk作品在其音乐中产生了明显的黑白色调，而RALF和FLORIAN则以全彩爆发，这是充满活力的色调的声音/节奏挂毯。 两者的区别既突然又令人震惊。
在这张专辑上，他们开始使用更复杂的音色合成阵列，并且出现了更纯净的电子音乐形式。 它基本上仍然以节奏为导向，但是带有强烈的旋律线以微妙的音调贯穿专辑。 那时，拉尔夫（Ralf）和弗洛里安（Florian）无疑已成为德国摇滚界的主要力量。 作为原创，卡夫特维克在任何地方都没有平等机会。
这是Kraftwerk摆脱这些界限而进入更加乐观的创造力领域的第三张专辑。 音乐似乎是由哈特和施耐德（Hutter and Schneider）创作，制作，执行和实现的，是一种创造性的情感注入。 拉尔夫和弗洛里安人性的这一启示从第一首曲目“ Elektrisches Roulette”（脉冲电子闪闪发光的宝石）中得到了体现。 开幕式“轮盘赌”中的声波荡漾，就能量而言一无所有。 在这里，力量更加可控，无论节奏如何疯狂。 开头的曲目在创意上肯定与他们以前的作品相同，但同时也散发出新的新鲜感和幽默感。
下一个曲目“ Tongebirge”是一条飘浮的长笛作品，在跳过轻盈的梦幻般的田园风光中回荡着美丽的声音。 在此之后，“克里斯塔洛”展示了大键琴合成器二重奏之间独特的相互作用感，该二重奏突然反转，然后射入沃尔特·卡洛斯/威廉·泰勒· 欧弗特 ·沃特（Walter Carlos / William Tell Overture）起飞，其快节奏和引人入胜的是CLOCKWORK ORANGE 。 在下一首曲目“Heimatklänge”（本地声音）中也出现了半经典的典故，这是笛子和钢琴之间的多曲目交换，它基于一个令人不快的弓弦低音。 在“ Tongebirge”中建立的情绪基础上，这首曲目还可以作为构成第二面的两条长曲目之前的恰当插曲。
“ Tanzmusik”（舞蹈音乐）以叮叮当当的鼓泡拼贴，空灵的声音和令人愉悦的节奏开始，体现了Kraftwerk从基本的简单到复杂的极简安排的转变。 节拍仍然保持着脉冲般的规律性，但就像Can，Hutter和Schneider的同胞一样，节奏在不断波动和变化的多层技术中运用节奏。 专辑的长片是十四分钟的“ Ananas Symphonie”（菠萝交响曲），它从小岛上流出了一把滑音吉他，放松了这种风格。 看起来很奇怪，与Beach Boys的FRIENDS LP的相似之处令人惊讶。
总体而言， RALF AND FLORIAN比前两张Kraftwerk专辑都轻松得多。 “ Ananas…”几乎随随便便漂移，以前的延伸作品总是依靠或尖锐的高潮来产生渐进的，逐渐增加的电张力。
随着电子技术在更综合的环境中的完善，围绕Kraftwerk音乐的许多节奏边界都消失了。 《旁白》的很多部分都预示着“ Ananas…”的永恒性。 然而，就我自己的口味而言，卡夫特维克（Kraftwerk）更引人注目的一面是在其具有节奏感的作品中脱颖而出，例如“ Elektrisches Roulette”，“ Kristallo”和“ Tanzmusik”。
1973年，我首先在Eurock FM广播节目中播放了Kraftwerk的早期音乐。
在不到一年的时间里，Kraftwerk凭借其1974年发行的第四张专辑《 AUTOBAHN 》的主打曲目的编辑版本在美国引起了轰动 。 专辑的主曲目的20分钟扩展版本被编辑为单曲，其中包含美丽的半音调旋律主旋律，有节奏的节拍和模拟的喇叭声。 它在AM和FM收音机上都有大量的播放。
那时，乐队以2,000美元的价格向Polygram发行了他们的前四张专辑，并在1975年资助了他们自己的美国巡演。我看到他们在加州伯克利的Keystone Club演出，而Keystone Club是城市中较小的嘻哈俱乐部之一。 当时的乐队是由卡尔·巴托斯（Karl Bartos）和沃尔夫冈·弗勒（Wolfgang Flur）增添的四首乐曲（上图为上图）。 出席人数不多，但是乐队很吸引人。 我亲眼目睹了音乐的未来，并用小型老式摄像机拍摄了照片，并将其记录在松下的小型便携式录音机上。
回想起来，前三张Kraftwerk专辑虽然在概念上肯定过分简单和基本，但在今天似乎更为激进。 与当今过度生产的软件诱发的电子音乐甜食相比，Kraftwerk的极简主义方法尤为突出。 甚至更通俗易懂的AUTOBAHNS ，旋律的主要流行大和弦进行式商业声音也保留了其原始魅力。
在“流行音乐”的历史上，可以说Kraftwerk将回圈，节拍，旋律和采样技术整合到电子音乐中，彻底改变了当今流行音乐的声音。 从迪斯科音乐到舞蹈音乐，嘻哈，Techno，Ambient，Electronica，工业等等，Kraftwerk率先推出了全新的电子声音和风格。
迄今为止，Kraftwerk赢得了三项格莱美奖：《 汽车》 （2014年），《终身成就奖》（2015年）及其最新发行的3-D《目录》 （2018年）。 3-D…于2017年发布。
3-D…于2017年发行。其中包括从全部8张Kraftwerk专辑的原始录音中提取的样本，以及多年来进行的各种现场音乐会录音。 对材料进行了重新构想，重新排序，重新设计和重新制作，从其最初的化身开始，然后浓缩成八个新的成分，每个成分约25分钟。 3-D…可能是Kraftwerk的Machine Music的最终体现…
