据推测，孔子曾经试图通过以下方式来概括音乐的和谐：“在乐曲开始时，所有声部都应该一起听起来。 随着过程的进行，它们应该和谐相处，同时各不相同，并且流动不间断，从而得出结论。”
从孔子到查理·帕克（Charlie Parker）还有很长的路要走，他说：“音乐本质上是旋律，和谐和节奏……它在各种方面，各行各业都具有很强的描述性。”但是，从帕克到赫比的跳跃并不多。汉考克说：“我的希望是，音乐将比喻这个美丽星球的居民所采取的行动，呼吁在各个层面上实现世界和谐。”
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好吧，好吧，也许使音乐和谐达到世界和平的责任太重了。 一家理发店四重奏并没有带来第一次世界大战的停战。 但是，如果您喜欢音乐，没有什么比多个声音流入彼此或彼此相对地发出声音更甜美的了，因为音符相互支撑，可以使声音达到完美的平衡。
我最喜欢的音乐团体是和声团体。 不管是哪种音乐-流行音乐，灵魂音乐，节奏和布鲁斯音乐，乡村音乐，大乐队，民间音乐和福音音乐-或团体的大小-二重奏，三重奏，四重奏或更大的规模-如果您唱出甜美的和声，抓住了我
我将在这里走得更远一些，列出我的前15种和谐行为。 通过追踪从古希腊人到最近400年古典作曲家的和声演变，我不会获得技术和虚假的学术见解。 除了两个或多个音符的甜美同时发音，我不会尝试定义和声。 和声必须包括良好的旋律，令人愉悦的线性音符和震撼人心的节奏节奏。
尽管如此，还是有一些基本规则：我只列出了三个或三个以上表演者的表演，并将二人组保存下来。 但这将淘汰排在榜单前列的Everly兄弟，以及Simon和Garfunkel（以Tom＆Jerry的身份开始他们的职业生涯，成为Everly Brothers的追随者）。 另外，由于二重奏只有两个声音，因此要想达到正确的和声平衡的难度要比较大的组难，因为后者在其他声音中可能会掩盖轻微的认知失调。
出于相同的原因，所有大合唱组都不会出现在此列表中。 我爱雷·查尔斯·歌手。 埃德温·霍金斯歌手（Edwin Hawkins Singers）支持梅兰妮（Melanie）创作的《雨中放下蜡烛》（Lay Down Candles in the Rain），以第一个“放下”音符击打您，就像是一声光彩夺目的声波。 但是埃德温·霍金斯歌手可能犯的任何音乐失误都被掩埋了，因为乐队中有15位歌手。 两个，三个，四个甚至五个成员组成的小组没有相同的封面。
这些排名没有科学依据。 如果备份组达到了较高的和谐标准测试，我将其归功于他们。 该列表并非要成为和声小组的最终决定。 我确信我会错过一些出色的表演者，并且同样肯定在某些情况下会对我的选择产生强烈的分歧。 如果这个清单有趣，激发辩论，向歌手阐明并长期遗忘行为，那就是重点。
№15—克罗斯比·斯蒂尔和纳什
让我们解决明显的问题。 为什么不选择Crosby，Stills，Nash＆Young？ 答案是：将尼尔·杨（Neil Young）添加到组合中可以使小组变得更好，但是并不能使和声更好。 Young在主奏和后奏中的歌曲创作和脆弱的假声为乐队增添了深度和层次感。 但这也削弱了CSN的近乎完美的和谐。 比较“ Suite：Judy Blue Eyes”（剧照关于失去的爱，沮丧和制度化的故事）中的声音混合，以及开场白带来的泛滥声：“到了重点，我再也没有乐趣了”与“木制船”合唱。 CSNY的和声很好，但尼尔·扬（Neil Young）的加入使他的声音引起了注意，并使和声有些失衡。 因此，我们将使用CSN，而不是CSNY。
CSN和后来的CSN＆Y是最早的超级群体之一，融合了岩石，民间岩石和软岩石。 所有成员组成。 他们都安排了。 每个人都可以唱主角，毫不费力地退到后台进行备份。 在聚会之前，每个人都与一个成功的小组一起演奏：Crosby和The Byrds； Stills，布法罗·斯普林菲尔德，还邀请Young加盟； 纳什与《冬青树》。
到1968年初，布法罗·斯普林菲尔德（Buffalo Springfield）瓦解了。 剧照失业。 克罗斯比被丢出伯德了。 剧照和克罗斯比开始非正式会面并发生干扰。 1966年伯德夫妇到访英国时，格雷厄姆·纳什（Graham Nash）被引入了克罗斯比（Crosby）。1968年，冬青树（Hollies）冒险前往加利福尼亚时，纳什（Nash）恢复了相识。 1968年7月，在乔尼·米切尔（Joni Mitchell）或卡斯·埃利奥特（Cass Elliott）的家中举行的聚会上–小组成员对事件的记忆有所不同–纳什请斯蒂尔斯和克罗斯比唱着斯蒂尔斯写的一首歌，“你不必哭泣”，纳什即兴创作第三部分和谐。 三人意识到他们的发声化学很好。
纳什对《冬青树》感到沮丧，因此决定退出乐队，与克罗斯比和斯蒂尔斯合作。 他们在大西洋唱片公司与Ahmet Ertegun签约。 三人决定不被锁定在一个团体结构中，并使用他们的姓氏来保证乐队没有他们之一就不会继续下去，这与伯德和冬青树都不一样。
演变成《诱惑》的第一版于1960年在底特律形成，名称为The Elgin s 。 它的创始成员来自两个敌对的底特律人声集团：Otis Williams的Otis Williams，Al Bryant和Melvin Franklin以及The Primes的Distants和Eddie Kendricks和Paul Williams。 1964年，科比被戴维·鲁芬（David Ruffin）取代，戴维·鲁芬（David Ruffin）是该乐队早期热门歌曲的主唱，包括《我的女孩》（My Girl）（1964年），《不要骄傲地乞求》（1966年）和《我希望它会》雨”（1967年）。
鲁芬和其他小组成员发生冲突时，他想成为主要歌手并拥有更多独奏，并获得像骑在貂皮衬里的豪华轿车中演出的特权。 因此，他在1968年被丹尼斯·爱德华兹（Dennis Edwards）取代，该乐队继续录制了热门歌曲，例如“ Cloud Nine”（1969年）和“ Ball of Confusion”（1970年）。 1971年肯德里克斯（Kendricks）和保罗·威廉姆斯（Paul Williams）离开后，“诱惑”队的阵容经常发生变化。多年来，该组织的成员遭受药物滥用，酗酒和该组织名称权，当然还有金钱和账单的冲突。
该小组中唯一幸存的创始成员是奥的斯·威廉姆斯（Otis Williams），由于他拥有这个名字，他继续以“诱惑”的名义与新的小组成员一起演出。
在他们在一起的岁月中，The Temps发行了四张Billboard Hot 100排名第一的单曲和十四张R＆B排名第一的单曲。 他们获得了3项格莱美奖，并且是1969年凭借“ Cloud Nine”获得摩登唱片奖的第一部Motown唱片。2013年，他们获得了格莱美终身成就奖，其中有6名，爱德华兹，富兰克林，肯德里克斯，鲁芬，奥蒂斯·威廉姆斯（Otis Williams）和保罗·威廉姆斯（Paul Williams）于1989年入选摇滚名人堂。摇滚厅中有三首经典的诱惑歌曲《我的女孩》，《我的想象力》和《爸爸是罗林石》。塑造摇滚的成名的500首歌曲中的一首。 在“ 滚石 ”有史以来的100位最伟大的艺术家名单中，他们被评为68。
丹尼斯·爱德华兹（Dennis Edwards）接替大卫·鲁芬（David Ruffin）的同时，为乐队采用了一种新的声音，即Psychadelic-soul，他们从Sly＆The Family Stone借来的声音（有人说是偷了）。 1968年10月，它以十大热门单曲“ Cloud Nine”宣布了自己的到来。“ Cloud Nine”以强劲的节奏和所有五位Temps交易的主唱为特色。 他们紧随其后的是“ Psychadelic Shack”，“ Ball of Confusion”和“ I Ca n’t Can Be To You”。
在整个乐队的整个发展过程中，他们几次改变了风格，同时保留了其标志性的鲜明，色彩斑suit的西装和独特而复杂的编舞。 最早的风格融合了黑色节奏和蓝色，以及白色流行音乐的元素，后来被称为“摩城之声”。 1966年之前的录音，例如“ My Girl”，是围绕带有简单直接歌词的歌曲制作的，R＆B节奏部分对此进行了支持，并添加了管弦乐队和号角以增加流行感。 在此期间，尽管保罗·威廉姆斯，梅尔文·富兰克林和奥蒂斯·威廉姆斯各自都有自己的独奏编号，但每张唱片通常只选一位主唱，通常是大卫·鲁芬或埃迪·肯德里克斯。 备用和声由艾迪·肯德里克斯（Eddie Kendricks）的甜美假装排在榜首，梅尔文·富兰克林（Melvin Franklin）的低音作为主播。
诱惑受到“奇迹”，“漂流者”，“凯迪拉克”，“弗兰基·莱蒙和少年”和“小岛兄弟”的谐和声的影响。 但是他们创造了Motown Sound，对流行音乐产生了深远的影响。 诸如Delfonics，Chi-Lite，The Parliaments，The Jackson 5和The Undisputed Truth之类的灵魂乐队在他们的和声和舞台编排中引导了《诱惑》。 Hall＆Oates也是如此。 Daryl Hall最早的乐队之一是“ The Temptones”。
他们的歌曲曾被Luther Vandross（“因为我失去了我的宝贝”），Bette Midler（“ Just My Imagination”），Rar Earth（“ Get Ready”），The Rolling Stones（“ My Girl”，“ Ai n’t太骄傲不能乞求”和“只是我的想象力”）和罗德·斯图尔特（“我迷失了你”）。
听听乐队的甜美，轻松的和声，这些都是埃迪·肯德里克（Eddie Kendrick）的美丽虚假歌曲，他主演的影片是《我的想象力》（Just My Imagination）和经典的《我的女孩》（My Girl）。
№3—艾弗利兄弟
为了过分简化和声组的工作方式，必须有一位主唱提供旋律，一个或多个其他人以不同的音调击打另一个音符。 Everly兄弟是每个人都喜欢的两部分和谐团体。 两位吉他手Don和Phil都使用声调和声，主要是基于全音阶三分音，因此，如果Don在唱“ C”音符，则Phil会击中“ E”。
在大多数唱片中，唐演唱男中音和菲尔男高音和声。 唐唱了大多数独奏曲，这是多年来兄弟俩之间相互摩擦的原因。 他们的方法是一致的。 唐的男中音很流畅。 菲尔的男高音黄铜色。 他们的声音被很多人模仿但从未平等过，但它们的声音成为随后每个受欢迎的和声团体的试金石。
他们成长于一个音乐家庭，在爱荷华州谢南多厄的广播电台与父母艾克（Ike）和玛格丽特·埃弗利（Margaret Everly）一起唱着“小唐妮和男婴费利（Little Donnie and Baby Boy Phily）”。 他们的歌声吸引了家人朋友切特·阿特金斯（Chet Atkins）的注意，后者是纳什维尔RCA的音乐总监。 阿特金斯（Atkins）安排他们于1956年由哥伦比亚（Columbia）签约。他将兄弟介绍给了阿库夫·罗斯（Acuff-Rose）音乐发行商的韦斯利·罗斯（Wesley Rose），后者以歌曲作者的身份签约。 Atkins让他们与Cadence Records签约成为唱片艺术家，并于1957年录制了“ Bye Bye Love”，这首歌被其他30场演出所拒绝。 它在流行音乐排行榜上飙升至第二位，紧随猫王的《让我成为你的玩具熊》之后。
“再见爱情”在摇滚世界的巅峰开始了长达六年的飞速发展。 他们跟随“再见爱”和“醒来小苏西”，“我要做的只是做梦”，“鸟狗”和“问题”。 1960年，他们跳入了华纳兄弟唱片公司并录制了他们的最大单曲《凯西的小丑》，售出了800万张唱片。 他们紧随其后的是前1名（前10名）：1960年的“悲伤”（观看善良的爱情），1961年的“右走”，1962年的“在雨中哭泣”和1962年的“那是老式的”。打在美国。 在英国，他们继续回收美国的畅销书，并在1965年之前排在前10位。
他们在英国的流行解释了甲壳虫乐队是如何使他们受到模仿和模仿的。 保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）说，菲尔·埃弗利（Phil Everly）是他的音乐英雄之一，兄弟是乐队的重要影响力之一。 在向《 The Wings》专辑的《 Wings At The Sound Of Sound 》中的歌曲《 Let’Em In》中，向麦卡尼的好朋友鼓手Keith Moon致敬“ Ernie叔叔”后，Paul变成了“ Phil and Don”。 “请，请我”的人声安排是基于兄弟俩的“凯西的小丑”的人声。
西蒙和加芬克尔（Simon And Garfunkel）的职业生涯始于“汤姆和杰里（Tom＆Jerry）”，他们的第一个小成就就是一首叫“嘿女学生”（Hey Schoolgirl）的歌曲，这是模仿埃弗利兄弟（Everly Brothers）的一次失败尝试。 这两个乐队在2003年开始的12年中一起巡回演出。西蒙和加芬克尔以尊重的姿态开了演唱会，将Everlys乐队带到了中场演出，而不是让兄弟俩为他们开放。 今年早些时候，保罗·西蒙（Paul Simon）在与唐（Don）一起唱歌的同时，向家乡送别，进行巡回演唱会时打趣道：“好，那使我度过了一个夜晚。 我必须去菲尔·埃弗利（Phil Everly）住一个晚上。”
海滩男孩（Beach Boys）和冬青树（The Hollies）是有意识地将艾弗利兄弟（Everly Brothers）的声音引入他们音乐的其他人群。
到1965年，他们的竞选结束了。 他们在整个六十年代和七十年代中期都继续演出，但是1973年，唐告诉记者，他“对成为Everly感到厌倦”，并且在1973年7月14日在加利福尼亚州的纳氏浆果农场的一场演出中，菲尔捣毁了他的当唐结束表演时，他弹吉他离开了舞台。 他们已经十年没有在一起演出了。
在那段时间里，他们俩都表演了独奏，并支持了Dire Straits，Warren Zevon，John Prine和Emmylou Harris等其他行为。 他们于1983年回到一起，在皇家阿尔伯特音乐厅举行音乐会。 在接下来的20年中，他们将定期演出或进入工作室，并为其他艺术家提供背景声乐。 保罗·西蒙（Paul Simon）于1986年发行的“ Graceland”专辑中演唱过。
多年吸烟的菲尔（Phil）于2014年因阻塞性肺疾病去世。 但是他们作为摇滚乐的主要和声团体的遗产是有保障的：Billboard前100名单身者中有35名，前40名中有26名； 二人组合中前100名单身人数最多的记录； 二人组合中前40名单身人士仅次于Hall＆Oates。 最终致敬的是，他们是1986年就职摇滚名人堂入选的前十名艺术家之一。
听他们在American Bandstand上唱“ Til I Kissed You”和我最喜欢的“给Mary留言”。
№2—安德鲁斯姐妹
除披头士乐队外，安德鲁斯姐妹乐队是该名单上最成功的乐队。 他们的作品非同凡响：售出了75到1亿张唱片，113张热门Billboard热门唱片，包括46首进入前十名的歌曲（超过Elvis Presley或The Beatles），17部好莱坞电影，无数的广播电视节目作为嘉宾出席并成为头条新闻。自己的演出，以及数百场全球巡回演出，歌舞表演和俱乐部露面。
他们没有征服任何媒介。 他们用Bing Crosby录制了47首歌曲，其中23首进入了Billboard排行榜，并与当时的每位主要歌手一起录制：Crosby（四十年代唯一一家卖出更多唱片的歌手），Al Jolson，Judy Garland，Rudy Vallee，Danny Kaye ，卡门·米兰达（Carmen Miranda），伯尔·艾夫斯（Burl Ives），吉米·罗杰斯（Jimmy Rodgers），欧内斯特·塔布（Ernest Tubb），雷德·弗利（Red Foley），纳特·“国王”科尔（Ning“ King” Cole）甚至至尊人士。 他们几乎与三十四十年代的每个主要乐队一起唱歌：格伦·米勒，吉米·多尔西，汤米·多尔西，本尼·古德曼，吉恩·克鲁帕，德西·阿尔纳斯，盖伊·伦巴多，盖维尔·库加特，巴迪·贝里根和保罗·怀特曼。
像克罗斯比一样，他们跨越了所有流行的音乐界限，摇摆乐，布吉·伍吉，西方乡村音乐，爵士乐，民谣，福音书以及许多新颖的歌曲，扩大了听众和知名度。 他们的成功归功于他们完美的和谐，他们以快速剪辑的歌词来出售聪明歌曲的能力，他们的运动，布吉·伍吉编舞以及他们的中西部风度。
在第二次世界大战期间，除了鲍勃·霍普（Bob Hope）以外，他们的巡回演出比任何表演者都要多，鲍勃·霍普（Bob Hope）招待了欧洲和北非的军队，参观了陆军，海军，海军和海岸警备队基地，医院，战区和军工厂。 他们鼓励公众购买战争债券，并帮助贝特·戴维斯（Bette Davis）和约翰·加菲尔德（John Garfield）找到了洛杉矶著名的好莱坞食堂 ，这是一个欢迎部队退隐的地方，三人经常在这里自愿参加演出。
在电影中，他们在三部电影中与雅培（Abbott）和科斯特洛（Costello）配对，并在1941年的巴克私人 （ Buck Privates）中介绍了他们的最热门单曲之一“ Boogie Woogie Bugle Boy” 。 他们 在两部公路电影中与克罗斯比和霍普一起唱歌。 他们的音乐被用于许多电影和电视节目的配乐中，包括ER，National Lampoon的圣诞节假期，42年夏季，Slaughterhouse-Five，LA Confidential，Harlem Nights，Gilmore Girls和Lolita。
它们深深地扎根于我们的文化历史中，以至于安德鲁斯姐妹（Andrews Sisters）所引用的内容都进入了《 我爱露西》和《 每个人都爱雷蒙德》的剧集。 他们的音乐共鸣持久。 他们的第一个热门歌曲“ Bei Mir Bist Du Shoen”是视频游戏BioShock的配乐。 受原子时代启发的视频游戏《辐射3》，其歌曲“文明”由Danny Kaye录制。 2010年的电子游戏《 黑手党II》收录了无数安德鲁斯姐妹的歌曲，包括“ Boogie Woogie Bugle Boy”，“ Strip Polka”和“ Rum And可口可乐”。 2011年的视频游戏LA Noire收录了与Crosby的二重奏歌曲“ Pistol Packin’Mama”。
他们的歌唱影响了许多表演者：梅尔·托尔梅，莱斯·保罗和玛丽·福特，麦圭尔姐妹，列侬姐妹，指针姐妹，曼哈顿转会，巴里·马尼洛，猫王和贝蒂·米德勒。
他们的和谐是完美的，他们很少唱反调。 帕蒂（Patty）是三重奏中的女高音，是三人组中最年轻的一个，是一个黄铜色的金发女郎及其可笑的个性女孩，也是该乐队的负责人。 机智的红发女郎Contralto LaVerne是帕蒂（Patty）和唱歌中女高音的黑发中间姐姐Maxene（Maxene）之间最老的调解人。 帕蒂（Patty）和马克西（Maxene）数十年来在金钱，曝光度和名望上发生争执。 Maxene的姐妹声乐范围最广，由于这个范围，通常似乎有四个唱歌的姐妹而不是三个。
他们在舞台上的和谐并没有延续到他们的私人生活中。 Patty和Maxene在整个职业生涯中相互斗争。 他们在金钱上存在争议，并在其父母于1949年去世后因财产分割而分手了两年。 Maxene和Patty经历了痛苦的离婚。 1953年，帕蒂宣布她要独奏。 LaVerne和Maxene曾尝试过两次表演，直到Maxene于1954年自杀身亡，因该组织令人讨厌的解散而心碎。
LaVerne于1966年患了重病，永久性地终止了三人组。 她于第二年五月死于癌症。
1973年，帕蒂（Patty）和马克西（Maxene）团聚在一起，创作了第一部百老汇音乐剧，怀旧的《在这里》（Over Here），在其中演奏了他们以前的标准。 演出的成功并没有修复帕蒂和马克森的关系，特别是因为拉弗恩不再是和平缔造者。 演出在女孩与制片人就钱问题发生争执后闭幕。 “ Over Here”原本应该进行一次利润丰厚的巡回演出，但是姐妹俩与制片人的斗争以及他们之间的不良感情标志着它的结束。
Maxene于1982年遭受严重心脏病发作，1995年在科德角度假时死于第二个冠状动脉。
Patty继续在演出，俱乐部和游轮上唱歌，并偶尔在电视上露面。 随着年龄的增长，她停止表演，并在洛杉矶附近北岭的家中隐居。 在2010年丈夫去世后，Patty开始稳步下降，并于2013年1月30日去世，距她95岁生日仅两个星期。
随着音乐风格和品味的发展，他们的音乐遗产随着时间的流逝而消退。 但这保留了独特的历史利基，这可以通过电视，电影和令人惊讶的视频游戏中音乐的定期重新出现来证明。 我本可以轻松地将它们放在此列表的首位，但是Patty的统治力使我将它们推到了顶端。 坦率地说，在此列表中选择第一和第二条目是一次掷硬币。
他们在Wikipedia中的唱片，电影作品，电影配乐，百老汇和现场演出的清单占据了数十英寸的栏目。
他们精选的最好和最大的歌曲清单：“ Boogie Woogie Bugle Boy”（1941年），“ Bei Mir Bist Du Shoen”（1938年），“ Beer Barrel Polka”（1939年），“ Beat Me Daddy，八酒吧” ”（1940年），“别跟我一个人坐在苹果树下”（1942年），“朗姆酒和可口可乐”（1945年），“如果可以的话，做得很好”（1937年），“布吉·伍吉” Bugle Boy（1940），Pistol Packin’Mama（1942），Jingle Bells（1943），Do n’t Fence Me In和Accentuate The Positive（均为1944年），与Bing合作的最后四首歌曲克罗斯比。
样本“ Boogie Woogie Bugle Boy”和他们的boogie woogie版本的“ Jingle Bells”（与Bing Crosby一起使用）。
№1—米尔斯兄弟
唐纳德是首席男高音。 赫伯特演奏男高音，哈里是男中音。小约翰·约翰（John Jr.）于1936年因肺炎去世后，哈里·小（Harry Sr.）加入乐队并演唱了低音。
从他们开始在教堂合唱团里唱歌的那一刻起，米尔斯就一直找到工作，因为他们做事便宜。 他们不需要音乐伴奏。 他们带来了自己的乐器-小约翰的吉他和四弦琴-并模拟了自己的多段乐队。 哈利双手捂住嘴，模仿小号。 小约翰可以模仿低音喇叭和大号。 赫伯特，第二个小号和萨克斯风； 唐纳德，长号和萨克斯管。 最小的唐纳德（Donald）唱民谣，赫伯特（Herbert）爵士和节奏快的数字。 该乐队是真正的合奏，毫不费力地从旋律切换到混合和对位和声，然后又回来了。
辛辛那提当地的一位唱片骑师使他们引起了埃灵顿公爵的注意，后者随乐队将他们带到纽约。 There they auditioned for William S. Paley who immediately put them on CBS Radio. Neither the brothers nor Harry Sr. ever had any professional training.
The group burst onto the musical scene with a “Tiger Rag”, which topped the charts. They followed that up with a string of hits beginning in the early 1930’s stretching through the fifties, including “Ole Rockin’ Chair”, “Lazy River”, “How’m I Doin’”, “Lazy Bones”, “Jeepers Creepers”, “Basin Street Blues”, “Ain’t Misbehavin’” “Paper Doll”, “You’re Nobody ‘Til Somebody Loves You” and “Glow Worm”.
They made guest appearances on radio shows hosted by Rudy Vallee, Al Jolson, Bing Crosby and Cab Calloway, appeared in a string of movies. They became the first African-Americans to give a command performance for British Royalty in 1934. When television arrived in the fifties, they were frequent guests on The Jack Benny Show, The Perry Como Show, The Tonight Show, The Dean Martin Show and The Hollywood Palace.
The brothers also recorded a number of “soundies,” short musical features and early forerunners of music videos that were popular in movie theaters in the forties. One soundie that survives is “Paper Doll” in which a “paper doll”, played by young Dorothy Dandridge, dances to brothers’ singing.
The Mills Brothers bridged musical eras from big band to rock and roll, touring and performing through the late 1980’s, adding second and third generation family members to the group as original group members either retired or died. By the time the last surviving brother, Donald, died in 1989, the group had recorded more than 2,000 songs.
So why are they number one? Simply because their harmony was perfect. Four voices joined into one mellow tone. Enjoy “Glow Worm” and my personal favorite, “Across The Alley From The Alamo”.
荣誉奖
Doo-Wop
I do love doo-wop.
But after listening for hours to music from the 50’s and 60’s, I couldn’t find an act whose harmonies were strong enough to crack this Top 15. For the most part, the great doo-wop groups were dominated by their lead singers. The rest of the group was there as back-up performers who, other than an occasional, attention-grabbing, scatting base or falsetto doo-wop chorus, were not allowed to shine. 我的最爱没有特别顺序：
Dion and The Belmonts, The Crests (“Sixteen Candles”, “Step By Step”)(Johnny Maestro had one of the great voices of rock and roll. The Crests gave Maestro much better harmony support than The Brooklyn Bridge did a decade later), The Drifters (The last of the great doo-wop groups), The Platters (Dominated by Tony Williams, another great voice of rock and roll), The Marcels (“Blue Moon”), The Moonglows (“Sincerely”), The Chordettes (“Mr. Sandman” — okay, not a great song, but great harmony), The Skyliners (“Since I Don’t Have You”), The Del Vikings (“Come Go With Me” and “Whispering Bells”), The Tymes (“So Much In Love”), The Chords (The best version of “Sh-Boom” or “Life Could Be A Dream”. Far superior to The Crew-Cuts’ version.), The Flamingos (“I Only Have Eyes For You”) and The Dells (“Oh What A Night”).
Big Band, Pop, Rock and Roll
Buddy Holly and Crickets, The McGuire Sisters (The McGuire Sisters were a pale version of The Andrew Sisters), The Manhattan Transfer (They recorded a lot of covers, “Boy From New York City”, “Trickle Trickle”, “A Nightingale Sang In Berkeley Square” and “ Tuxedo Junction”. Their harmonies were exquisite), The Jordanaires (They frequently sang back-up for Elvis), The Ink Spots (A pre-soul group which challenged The Mills Brothers but were not as good),The Ames Brothers (better harmonies than The Williams Brothers), The Four Freshman, The Lettermen, The Modernaires (Vocalists for The Glen Miller Band), The Dinning Sisters (Excellent harmony group contemporary to The Andrew Sisters, but not in the Andrews’ league), The Boswell Sisters (another great harmony group who preceded The Andrew Sisters), The Backstreet Boys (“I Want It That Way”. I pigeonholed The Backstreet Boys in this category. If “boy band” or “teen pop” were real categories, the Backstreet Boys would define it.)
Rhythm and Blues, Motown And Soul
Most lists of great girl harmony groups start with The Supremes. But The Supremes were never a group if you define group as a musical act where each member gets a turn to shine. Even before they became Diana Ross and The Supremes, Ross dominated every song. Florence Ballard and Mary Wilson were mere vocal ornaments. None of them had great voices. I mention it here because I do not think The Supremes rate honorable mention on this list. Here are the R&B, Motown and Soul groups that do.
The Spinners (A great injustice that the Rock and Roll Hall of Fame ignores them and inducts acts like Def Leopard), The Righteous Brothers (white soul), The Four Tops (Dominated by Levi Stubbs’ lead vocals, The Tops are the best Motown harmony group not named The Temptations), The Miracles, The Jackson Five, The Impressions, The O’Jays (“Love Train”), Harold Melvin & The Blue Notes (“If You Don’t Know Me By Now”), The Isley Brothers and The Stylistics (“You Make Me Feel Brand New”)
国家
Most of the great country acts were and are individual performers. Some great country harmony groups: Rascal Flatts, The Gatlin Brothers, The Oak Ridge Boys.
Rock and Folk Rock
Spanky and Our Gang, Boston, Electric Light Orchestra, The Bee Gees,The Byrds, Fleetwood Mac, The Band, The Eagles, The Association, The Hollies, Simon & Garfunkel and The Grateful Dead.
