注意：这是一系列历史/评论论文中的百分之七，研究每年最佳影片。 从本质上讲，我是在看电影史以来的电影，这些电影使我很感兴趣，并且/或者具有一定的批判性或文化性。 我的个人收藏夹清单是在 Mubi 制作的，每年展示五部电影。 所有这些都得到了解释，接下来是对我第二部最喜欢的电影-保罗·韦格纳（Paul Wegener）和卡尔·博斯（Carl Boese）执导的1920年电影《大峡谷：如何进入世界》的考察。
尽管通常被称为表现主义作品，但《 The Golem：如何进入世界》可能更准确地描述为浪漫主义。 我很惊讶地发现了这种相反的观点，但最终引起了共鸣，这是《 The Revenant Review》提出的观点（我在对电影进行一些研究时发现了这一点）。 我不能为此主张声望。 但是我想我想进一步探讨这个想法，方法是看一些标有“表现主义”和“高浪漫主义者”的同胞电影，例如弗里茨·朗（Fritz Lang）的《不死族》（DIE NIBELUNGEN）电影（1924年）。
我写了关于DR的柜子。 上周的《卡利加里》（CALIGARI，1920年）经常被引述为定义了德国表现主义的戏剧性，明暗对比的装饰风格的先驱。 与任何分类一样，某些电影是否适合“表现主义”尚有争议。 但是，如果DR的柜子。 CALIGARI，或者实际上是视觉艺术和建筑学等其他学科中的表现主义创作，都应被视为模板。表现主义比我认为的通常窄得多。
当然，《 The GOLEM》中有表现主义的元素：他如何进入这个世界。 当然，表现主义和浪漫主义都增强了现实，但是正如Revenant指出的那样，THE GOLEM创造了一个更具说服力的现实。 影片背后的设计仍然是精美的人造图案，但与CALIGARI的城镇及其居民的衣服不同，它的摆放位置及时。
浪漫主义长期以来一直是德国的主要艺术表现形式（在1800年代达到顶峰），浪漫主义也表现在哥特式和波西米亚传统中。 这样，THE GOLEM的艺术灵感就清晰了。 除了联席导演兼明星保罗·韦格纳（Max Weiner）对马克斯·赖因哈特（Max Reinhardt）的某些爱意之外，没有办法确切了解是什么影响了THE GOLEM的产品设计（由汉斯·珀尔齐格（Hans Poelzig）提供）。 但是Google的快速搜索发现了德国浪漫主义画家卡尔·古斯塔夫·卡鲁斯（Carl Gustav Carus）和卡尔·斯皮茨维格（Carl Spitzweg）的作品，他们描绘了成角度的垂直装置，使人联想到设置了GOLEM的令人印象深刻的犹太人居住区。
德国浪漫主义对弗里茨·朗（Fritz Lang）执导的两部惊人的幻想电影《尼伯龙根》（DIE NIBELUNGEN）的影响更加明显。 从某种意义上说，《大峡谷》感觉像那些电影的中世纪能量的前身，尽管更具都市感。 它比表现主义通常允许的要明亮。 它的黑暗和夸张的建筑暗示，以及其“恐怖”的倾向，显然将其浪漫元素融入了表现主义，就德国无声电影而言，它已广为人知和研究。 直接将艺术品分配给广泛的定义也许是徒劳的。 但是，我认为很明显，对THE GOLEM的影响并不完全与表现主义直接相关。
但是，它的性能更符合CALIGARI或METROPOLIS（1927）或NOSFERATU（1922）的期望。 韦格纳本人，《布拉格的学生》（1913）的联合导演和明星，在第一次世界大战的恐怖袭击之前制作了一部原始表现主义电影，通常被认为是这场运动的催化剂。 您不能排除德国无声电影院发生的凝聚力革命。 韦格纳（Wegener）在担任导演职务时经常求助于合作者，他与卡尔·博斯（Carl Boese）共同制作了这部电影，而卡尔·博斯在德国电影界一直存在。 从1917年到1957年，他共拍摄了158部电影。
诺斯费拉图的作家，《布拉格大学生的翻拍》（1926）的编导兼导演亨里克·加林（Henrik Galeen）与韦格纳共同编剧了剧本。 盖琳还与韦格纳共同执导了关于魔像传说的首次尝试，这本书的标题恰好叫做《大魔王》。 1915年的电影是在当时的背景下拍摄的，科学怪人的生物横扫了另一个世界。 韦格纳还与“导演：两人之歌”（1927年）的艺术总监罗克斯•格利塞（Rochus Gliese）共同执导了一部名为《高露娜与跳舞的女孩》的续集（1917年）。 然而，这部电影是一个戏仿，以韦格纳（Wegener）为演员穿着唐莱姆（Golem）服装打动女人。 这使得《大峡谷：他如何进入这个世界》成为“前传”和早期电影三部曲的总结。 这些标题很松散，但令人印象深刻的是，韦格纳（Wegener）很快就转向了这个概念。 顺便说一句，前两部电影都丢失了。
阿道夫·施泰因吕克（AdolfSteinrück）饰演拉比·洛（Rabbi Loew），他是中世纪布拉格犹太人聚居区的领导人，他转向传说中的魔像，以使自己的人民免遭神圣罗马帝国皇帝的流放。 勒夫没有放任他的创作，而是通过令人信服的特殊效果（以及令人恶魔般的怪异外表）使影片世界生动起来，而洛夫却把魔像用作仆人和打动宫廷的工具。 当魔像们对流浪犹太人的故事笑得太厉害，在此过程中推倒了宫殿之后，魔像们救了皇帝的法院，（是的，我不知道），皇帝赦免了犹太人，他们可以留在这座城市。
但是之后，魔像开始变得有点过于有力了，勒夫“停用”了他的创作。 然而，他的助手却嫉妒女仆米里亚姆（Migriam）（由韦格纳的常任主演，第三/第六任妻子Lyda Salmonova饰演）以及她与骑士弗洛里安（Florian）的秘密求爱。 他重新激活了魔像，并通过一系列事件，拉比的塔楼与弗洛里安一起被烧毁，并威胁要占领整个贫民窟。 勒（Loew）表演了一个咒语，将妖魔阿斯塔斯（拥有魔像并操纵破坏的人）移走，然后离开米里亚姆（被绑架的人）离开了这座城市。 它偶然发现了一群孩子。 只有一个勇敢的人能够留下来与魔像互动。 詹姆斯·鲸鱼（James Whale）显然从这一场景中为弗兰肯斯坦（FRANKENSTEIN）（1931）获得了灵感。 女孩平静地从它的胸部拔出了动画的星星，它掉了下来。 结束。
我讲整个故事，是因为它清楚地近似了一个世纪以来讲的一个口头传说，就像童话，疣和所有东西一样。 这与《 THE GOLEM》的浪漫主义影响及其表现主义表演是一致的。 尽管可以将GOLEM放置在历史上，但他们的居住地却在完全不同的世界中有明显的重叠。 巧合的是，两者都具有引人注目的标志性瞬间，从醒目的怪物中唤醒。 顺便说一句，韦格纳的魔像服装有点愚蠢，但最终还是令人信服，像韦格纳的坚韧表演一样。
正如我在DR的柜子中提到的那样。 卡尔加里（CALIGARI），正如我确定，我将在我即将发表的有关无声德国电影的许多文章中提到，在阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）崛起和统治期间，THE GOLEM演员的命运是多种多样的。 韦格纳（Wegener）是该州的演员，据称他试图通过向反抗组织捐款并将他们藏在他的公寓中来帮助犹太人。 战后，他还致力于重建柏林的文化生活，在舞台剧《智者弥敦道》（Nathan the Wise）中扮演名副其实的犹太角色。尽管《古尔默》（The GOLEM）刻画了犹太人的一些刻板印象，但显然对他们有利，并同情他们的困境。 调和关于他在第二次世界大战期间的作品的报道以及愿意讲犹太故事的报道，只是理解那个时代的德国电影的另一个方面。 扮演洛（Leew）助手的犹太演员恩斯特（Ernst Deutsch）逃离德国，尤其是出演了卡罗尔·里德（Carol Reed）的《第三个人》（THE THIRD MAN）（1949），以及舞台剧《智者弥敦道》。 弗洛里安骑士洛萨·穆特尔（LotharMüthel）在纳粹统治下指挥了城堡剧院。 盖琳（Galeen）是犹太人，于1933年逃往瑞典，并最终进入美国。 像这样的故事在所有参与THE GOLEM的人们以及当时在德国生产的几乎所有电影中流传。
归根结底，这部电影本身是令人激动，视觉上引人入胜的重新布置，并轰动一时。 戈尔姆：进入这个世界的方式比现在的流行表现主义电影要慢，但并不惊人，但是在浪漫主义的影响下，它的持久影响在一段时间内引起了共鸣。 它用寓言传达信息，代表了德国的艺术复兴，它将彻底改变电影。 遗憾的是，它将被法西斯主义淘汰。
