TAKSU的作品：完美协调的聆听状态
本文最初发表在 Reality Sandwich上 。
- 片状山药
- 任务：Skype试镜
- 赞成同性恋活动家欺负成年女演员奥古斯特·艾姆斯（August Ames）在拒绝与同性恋者发生性关系后自杀
- 希玛·桑卡（Hima Sankar）
- MTC因其出色的表演赢得了国家认可
作为一名演员，教会人们以“类型”为榜样，并向其理想早已消亡的实用的现代知识分子学习旧世界的技术。 我们生活在一个放纵的时代，抚摸自我是通过名望和认可来获得地位，而不是深入探索并挑战敦促我们首先创造的事物的本质。
在19世纪，艺术中的现实主义和自然主义导致像Henrik Ibsen，August Strindberg和HeinerMüller这样的剧作家将戏剧从身体转移到脑海中。 团体剧院通过强调单个演员来进一步发展，激发了我们现在所适应的情感和智力技巧。 我们的感觉迟钝了； 我们接受了前几代人的再生形式培训，而不是被迫去寻找和实现我们自己的愿景。 我们渴望以一种新的，更强大的方法来对待我们的身体，活跃的思想以及最自然，最有帮助的生命力，这是完美艺术背后的秘密。 尽管问题仍然是无情的，但答案可能始于印度尼西亚巴厘岛。
我的好奇心始于STUDIO 5，这是一家位于布鲁克林的小型表演工作室，在Classon Avenue和Lexington的G火车旁停了几站。 他们专门从事实验培训，特别是来自巴厘岛面具，舞蹈和戏剧的培训。 该工作室的一部分是由丹麦画家兼剧院导演Per Brahe创立的，他花了将近20年的时间从岛上来回旅行，他对巴厘岛的浓厚兴趣使他创造了受迈克尔·契kh夫（Michael Chekhov）启发的自己的作品形式。 大多数时候，他在课堂上的指导无非就是“前进”。 这样您就可以发挥自己的想象力来玩跳舞。
法国剧作家安东宁·阿陶（Antonin Artaud）激发了他的好奇心，他对1931年在巴黎举行的巴厘岛舞蹈表演同样着迷。
如Artaud所述，Artaud看到了表演者与氛围之间的神圣关系：
在像巴厘岛剧院这样的奇观中，有一种与娱乐无关的东西，即无用的，人工娱乐的概念，是晚上娱乐性的，这是我们剧院的特征。 巴厘岛的生产在物质，生活，现实的核心处成型。我们正在观看一种心智炼金术，它可以表达一种心理状态-如果我们寻求绝对的举止，我们所有的行为都将具有干燥，赤裸，线性的手势。
在巴厘岛，他们称这种听音为TAKSU的完美状态。
阿尔陶（Artaud）发现自己陷入了混乱的能量之中，而他的理性主义者
心境否认了他的感受。 无论如何，这种物理和精神上的戏剧形式挑战了Artaud的知识分子。 这是他从未接触或意识到的一种关系。
STUDIO 5中的工作围绕着对物理表达的“新”理解。 传统的巴厘岛面具作品，结合Per的简洁指导，拥有传播和聚焦TAKSU所需的形式
能源。 但是，培训只是难题的一小部分。 最后，所有承诺都必须由参与者做出。 面具，动作，巴厘岛哲学和广泛的技术只是将您推向正确的方向。
一半时间，巴厘岛人都不知道他们甚至利用了这个来源。 他们彼此如此快乐而谦卑，与古老的仪式融为一体，这种能量成为生活中的一个简单事实。 几千年前，巴厘岛人以某种方式发现了为身体补充能量的方法，创造了神圣的时刻。 与完全简单， 身体上的东西相比，我们西方人对安置和权力的好奇似乎过于放纵了
与地球和宇宙的关系。
要完善这种形式，演员必须保持最高平衡。 在巴厘岛的传统中，身体分为三个状态： 思考，
感觉和意志对应于头部，中段和腿部。 当您看到真正的巴厘岛舞蹈时，您会看到这三个本质之间的基本和谐。 还增加了对连 奏和断音运动的强烈意识。 在剧烈，直接，尖锐和长时间，流畅和流动的运动之间来回摇动，在表演者体内建立能量，像静摩擦的球一样给身体充电。 当一个人能够完全放手，专注于形式的中心路径时，（也许）会出现在TAKSU的窗口中。 礼貌地，您可以激发灵感的浪潮，将您带入无尽的想象力之海，使您的身体更深，更清晰，充分表达活着的乐趣，或者更重要的是，成为身体。
尽管这项技术在艺术和戏剧工作中得到了最高精度的完善和利用，但在任何活动中， TAKSU都可以毫无预警地提供。 可以将塔克苏（TAKSU）看作是一种短暂而又没有受到认可或崇拜的礼物。 就是这样。 这是理解灵感来自何处，想象力如何发挥，在整个可能性中猖ramp而混乱的关键。
对TAKSU的理解引出了类似的诺斯替哲学。 约翰·拉什（John Lash）的《 不在他的形象中 》让人想起异教徒神秘主义的“直接体验之路”，“整个身体直立地遇到有机光 ，直觉……没有幻觉或内省的干扰”。
与TAKSU的理想表达极为相似。 在不计其数的其他系统中，这两个系统似乎都“获得了源头”，只剩下人体。
不幸的是，这种刺耳的体验在现代知识剧场的发展过程中受到了压制，而我们却失去了艺术中的仪式感。 巴厘岛的剧院过去历时数天，但现在已大大缩短，因此现代游客可能会消费他们看到的东西。 在西方，我们抛弃了表达的必要，抛弃了纯粹的情感释放，以获取空洞的大众市场感觉。 大部分剧院
巴厘岛已经由于高端旅游业和现代时代的发展而变得同样腐败。 与产业联系在一起的艺术不可避免地会挣扎。
Per Brahe重申：“只要了解我们在舞台上做的事是一种仪式-它可以使我们进一步提升一点 -如果演员通过自己的意志力保持联系，他们可能会到达巴厘岛称为TAKSU的这个特殊地方。 ”
STUDIO 5是一个避风港，人们可以玩耍，自然会认识这种有机光或TAKSU。 没有乌云密布的宣传。 作品直接来自于我们–整体，我们的身体 ，减去任何以自我为中心的存在比其他事物更受支持的令人反感，自以为是的新时代哲学。
从2008年6月1日至15日，STUDIO 5和巴厘岛普纳提艺术中心在印度尼西亚巴厘岛举行了首届国际安东尼艺术节。 我们能够体验Artaud听到的原始乐器，原始舞者的儿子也参与其中。 我们的主要目的是对新一代受现代经济影响的巴厘岛人的神圣艺术进行再教育 ，以重新树立对TAKSU的认识，这表明从最基本的意义上说，它无非是提升想像力。
TAKSU的显现天生存在于我们所有人中，通过精神的物理显现返回我们在神体内的存在。 这个窗口与我们的身体和精神自我之间的平衡紧密相关。 我们正在寻求一种艺术表达方式的新认识，一种观点的改变，我们有责任为这种改变做好准备。 答案可能是庞大而零散的，与每个人的具体任务相关的更多，而不是大规模的全球解决方案。 但是，如果有自由的钥匙，那就在于我们美丽，有抱负，充满欢乐的想象力。
