Jaga Jazzist的电子爵士乐
艺术是模仿生活，还是生活模仿艺术？ 这个问题已经激烈辩论。 也许，艺术需要生活的成分是真实的，但是生活也需要艺术的理想化才能实现。 音乐方面并没有太大的不同。 音乐是由声音制成的，但也可以重新用作声音，用于各种非音乐目的，例如用于公共广播的音调，用于发出警报和通知的提示音和提示音，甚至是使车辆驾驶员保持警惕的隆隆声条。 当然，并非所有声音都是音乐。 单个音符可能只是声音，但是声音的质量非常重要，可以塑造出从这些声音中产生的音乐。 像大多数音乐家一样，我敢肯定Jaga Jazzist会对他们的音乐声深切关心。 尽管“多层”一词可能更适合描述一个故事或电影，但贾加爵士音乐人的音乐恰恰唤起了这种印象-聆听音乐的多层声音。
我听到的Jaga Jazzist的第一首歌（发音为“ Yaa-gaa Yaa-zist”）是他们专辑“ A Livingroom Hush”中的“立陶宛”。 这是一位热爱音乐的朋友与我分享的播放列表中的第一首歌。 我曾问过他，在我们一起工作，参加鼓和打击乐工作坊时，他对电子音乐有什么听建议吗？ 您可能知道或猜到了，电子音乐是使用电子而不是声学乐器制作的。 但更重要的是，它旨在通过结合重复的循环，声音效果和编程，使声音不同于普通的音乐家演奏音乐。 因此，我们聊了一下电子音乐，他在电子音乐上表达了一些非常有趣的观点。 一段时间后，他向我发送了当时Spotify上Jazztronica播放列表的快照。 贾加（Jaga）爵士乐手在立陶宛开张，我迷上了。 由于数字媒体的持久性，我什至可以引用我头几次听到的立即反应–“平稳，引人入胜，浮躁，甚至催眠！”我热情地发了短信。
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作为一个专辑类型的家伙，我很快就轮换了《 A Livingroom Hush》。 立陶宛以电子音调和真实乐器的吸引人的循环开始，不久便逐渐增加新循环的层次，但以某种方式设法使最终结果听起来像是爵士音乐的真诚安排。 这是化学兄弟会遇到天气报告的一种氛围，它确实有效！ 我从未深入主流电子乐，更喜欢爵士乐或摇滚音乐。 但是我对音乐情有独钟，它模糊了流派的界限并创造了一种新的声音。 我记得Jeff Beck的专辑“ Who Else！”，其中Beck以电子音乐为背景，弹奏他平时深情的摇滚吉他。 但是Jaga爵士乐手在《客厅安静》中走得更远。 这是一支九人乐队，将现场音乐演奏和爵士乐般的合成循环混合在一起，但始终坚决致力于制作一个大声的声音，而该声部不应使整体不堪重负。
Jaga爵士乐演奏者来自挪威，当英国广播公司（BBC）的听众投票将“ A Livingroom Hush”评为2002年度爵士专辑时，他们首次获得了广泛赞誉。但是，他们的故事始于1994年与Martin和Lars Horntveth兄弟以及伊瓦尔·克里斯蒂安·约翰森。 在2006年的一次采访中，马丁·霍恩特斯（Martin Horntveth）谈到了乐队的初期，“当时的想法是组建一支非常庞大的乐队，这在爵士传统中是很正常的，但是演奏的不是爵士音乐，而是更多。受摇滚，嘻哈，低音鼓，各种音乐（特别是电子音乐）影响的音乐。”因此，他们聚集了一批来自不同背景的音乐家，包括摇滚，爵士和欧洲古典音乐，“刚开始每个星期二排练”。 他们的第一张专辑Jaevla Jazzist Grete Stitz被认为是“嬉戏的爵士乐和说唱风格的结合”，而第二张专辑名为“ Magazine”，弟弟Lars Horntveth成为了Jaga Jazzist的事实上的作曲家。
拉尔斯·霍恩特维斯（Lars Horntveth）在多次接受贾加爵士（Jaga Jazzist）采访时引用了众多音乐家作为他的灵感。 根据您听的音乐，您可能会听到在Jaga Jazzist中Horntveth引用的艺术家中最喜欢的艺术家。 例如，我可以听到Miles Davis的专辑“ In Silent Way”和“ Bitches Brew”中的融合声音，在那里他尝试了更大的乐队，甚至包括两个鼓手，他的重点更多地放在整体集体声音上。 查尔斯·明格斯（Charles Mingus）的大乐队有一些声音，甚至还有Concierto de Aranjuez，霍恩特维斯曾说过他想在葬礼上演奏。 史蒂夫·赖希（Steve Reich）也是一种影响力-我在撰写本文时首先听到了他的声音-因为他干净利落的简约声音安排再次强调了集体而不是个人。 但是霍恩特维斯也轻松地说，他的影响力一直在变化！ 除了影响之外，我认为Jaga Jazzist能够创建自己的标志性声音，您可以在A Livingroom Hush（于2001年发行）和Starfire（于2015年发行）相距甚远的专辑中听到。
对我来说，Livingroom Hush专辑的两个主要亮点是Airborne和立陶宛。 空降开始时是由鼓点刺穿的流动通道和敲击声，听起来像是静电的，由男中音萨克斯管演奏的旋律开始，然后以7/8的节奏发出轻快而结巴的音调。 它会以缓慢但渐进的方式不断发展，并以简短的流行音乐独奏形式将其四舍五入，然后从一开始退回到段落。 这是Jaga Jazzist将电子样本和爵士乐音阶融合成几乎可以跳舞的数字的绝佳示例（如果您深入研究技术解剖知识，请阅读此信息）。 立陶宛遵循类似的模式，逐层增加音乐，直到歌曲以渐强的形式爆发。 歌曲中有一种安静的感觉（也许是客厅的静寂），其强度调制得如此平稳，以至于听众可能会对渐强感到疑惑-现在这首歌什么时候才发出这种声音？ 对我来说，这是迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的嘘（Shh）/和平（Peaceful）值得的电子继任者。
尽管只听了乐队大约一年的音乐，但我还是非常喜欢Jaga Jazzist的音乐。 艺术会模仿生活吗？ 有人向我指出，智能手机上的电话图标如何模仿老式电话机座机，而Uber的图标不仅是程式化的“ U”，而且还象征着新生活，象征着他们的网络和“操纵比特”和原子”。 像数字图像一样，数字声音也不再是模拟声音的抽象，而是我们公认的真实原声。 现在，当然，图标和色调已不再是艺术，而是更加实用。 但是，在电子音乐的背后，随着Jaga Jazzist爵士乐的发展，音乐的多层音效得以模仿，艺术模仿了当今生活的音色，并创造了一个迷人的音乐世界。 快去听吧！
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