分为4类-基本，非常好，更多好和重新发布，并按字母顺序列出。 可以在主要类别中找到（来自一位或多位艺术家的）合辑，而直接重新发行将在底部。 非常感谢使这个地狱世界成为美好地方的艺术家和唱片公司，以及向我带来这种音乐的朋友，唱片店，网站和出版物！
25个要点
约书亚·艾布拉姆斯（Joshua Abrams）与自然信息学会-同步（Eremite）
精巧的有机声音和催眠动作合集。 艾布拉姆斯安静地带领着他的吉他演奏，有时经过长时间的停滞，有时甚至经过不断变化的颜色。
费利西亚·阿特金森（Felicia Atkinson）-《手拉手》（Shelter Press）
去年，我很难入睡，但我总是设法转入手牵手 。 并不是说这很无聊。 对我而言，最好将此类记录作为入睡的序言-戴着耳机，昏暗的房间，无干扰的注意力和全神贯注。 解开阿特金森疯狂进步的作品的无形的声音和以太语调与被引导的意识和非被引导的意识之间的界限空间非常协调。
爱丽丝·柯特兰（Alice Coltrane）-爱丽丝·柯特兰（Elice Coltrane）的狂喜音乐Turiyasangitananda（Luaka Bop）
来自20世纪最有趣的音乐家之一的罕见的灵修音乐。 Coltrane对神圣印度教音乐的演绎因她一生的音乐-黑人精神，星体爵士乐-而特别受群歌欢迎。 她对合成器的使用增加了戏剧性和宇宙感，使这些录音更加沉重。 在这里听到的音乐是从最初只分发给她在加利福尼亚州的修行场所成员的录音带中挑选出来的，而上下文则以一种真正的亲密和私密的感觉遮盖了整个事物。
CS + Kreme / Yu Su-烤鬼/小森林（Wichelroede）
Wichelroede的漂亮分割带！ CS + Kreme侧是深色的，柔软的，侧长的降速卡纸，它唤起了4AD 80年代输出的歌德侧。 Yu Su的一面是柔和的素描和氛围的混合，使我想起了Hiroshi Yoshimura更具节奏感的曲目。 真正的甜美，轻盈和极简。
Cybe- Tropisch Verlangen（STROOM〜）
电子加麦兰音乐，控制论的热带雨林声音，以及80年代年轻的荷兰小伙子录制的录音带中的怪异自制果酱。 请在衬板中形容为“技术自然合成”。 今年，这确实让我震惊。
高斯曲线-距离（记忆中的音乐）
轻柔，柔滑，宽敞的音乐。 考虑或只是绞尽脑汁。 在暴风雨中，我在科罗拉多州的山上听了许多芽，这是一件令人难忘的事情。
房屋与土地-房屋与土地（惊险骑师）
House and Land的首张唱片紧密的和声，令人惊奇的安排以及非典型的歌曲选择，使它成为了我年度最佳民谣专辑。 莎拉·路易丝（Sarah Louise）和莎莉·安妮·摩根（Sally Anne Morgan）的声音完美地补充了对方。 他们的安排很周到，有时充满了前卫的气息。 这里有几首曲目是对他们在当地私人新闻记录中发现的来自他们北卡罗来纳州的晦涩的地区歌曲的再现。 检查“ False True Lover”是否是全年最动人的录音之一。
Davy Kehoe-短传（Wah Wah Wino）
来自爱尔兰的Leftfield鼓机巫术。 真正独特而又快速的摩托克果酱，带有一些疯狂而出乎意料的乐器-某些部分有狂野的蓝调口琴鸣叫，而另一些则是平淡的单簧管。 B面揭幕战“ Storm Desmond”绝对是当年年度最受人们喜爱的舞池。
多米尼克·拉瓦里-第一次会议
郁郁葱葱，动感十足，但内敛严谨的键盘组合。 包含了比荷卢三国狭窄的鹅卵石街道上傍晚漫步时的忧郁感。 第一次会议提醒我，我们很幸运能生活在这样一个被人们重新发现并重新庆祝的音乐中，而这个时代在很大程度上被人们所忽视。
Luka Productions- Fasokan（Sahel Sounds）
萨赫勒·桑德斯（Sahel Sounds）毫不客气地将法索坎语描述为“先锋派”， 就此而言 ， 法索坎听起来几乎没有其他东西来自西非或其他任何地方。 卢卡（Luka）将新时代和现代电子声音传播到马里的打击乐中，并灌输口头和唱歌的传统，从而产生了超越世俗的东西。
Maizena-奇怪的忧虑（帮助记录）
天蓝色的大气层，数字声学吉他和柔软的Techno结构组成的四层枕形云朵。 华丽而清新。 每个曲目使用的材料大致相同，但功能有所不同，在舞蹈和狂喜之间摇摆不定。 最近，这个小组中的每个人似乎都在努力，要为这些家伙保持警惕。
Lieven Martens Moana- Idylls（太平洋城市声音视觉）
利文·马滕（Lieven Marten）在过去的几年中的工作使人们对“异国情调”的美学有了深入的了解。 Idylls上的每个条目都感觉与众不同，就像Martens保留的听觉笔记本一样，提醒着他在波利尼西亚群岛的日常审美遭遇。 侧面记录唱片的拼贴画“ Le Tombeau De Robert Louis Stevenson”是特定地点的声学生态的集合，结合了岛屿生活和仪式的声音。 最终感觉不像是原始的伊甸园的原始声音或遥远的神话人物的殖民文献，而是该地区所有生活的整体音景。 B面还具有一些遥远的成分，既可以吸收自然声音，又可以吸收传统的Ni-Vanuatu歌曲，并将它们转换为MIDI。 到处都是令人困惑和知识化的项目，感觉起来不像是新唱片，而更像是民族志研究。
镜子上的心-不朽的色彩（单身汉的天堂）
如此多的好东西今年从芝加哥涌现出来，但是这种未被充分重视的宝石可能是我的最爱。 由哈利·福尔（Haley Fohr）又名Circuit Des Yeux演唱的人声和来自威斯康星州的乔恩·穆勒（Jon Mueller）的大鼓（包括许多其他嘉宾），构成了由谐调驱使的民间无人机游览。 温暖，饱满和舒适。
怪异山-乌鸦看着我（PW Elverum＆Sun）
我爱菲尔，希望他一切都好。
记忆中的音乐（标签）-Outro Tempo：1978年至1992年来自巴西的电子和当代音乐
从MPB和巴西传统音乐到免费爵士乐和前卫电子乐的这些风格，尽管它们的来源（通常）是不同的，却可以听起来如此紧密地结合在一起，这证明了MFM的人在他们的工作中表现如何。 真正令人振奋的作品揭示了我们所不知道的音乐领域。
乔尼·纳什-伊甸（旋律为真）
强尼·纳什（Jonny Nash）邀请我们参加的伊甸园 既稀疏又茂密，其生态系统既有天体的，也有近水生的。 钢琴，吉他和铃铛流过合成气很浓的氛围，例如阳光照耀着树冠。 那些寻求柔和，与周围舞蹈相邻音乐的人的唱片。 有些曲目甚至可能适合（非常分区）舞池。
Optimo（标签）-奇迹的台阶（第四世界的音乐1983–2017）
这是一个非常病态的数十年跨度的补偿，它增强并扩展了该有用的Hassell硬币术语的定义。 包括Jorge Reyes和Hassell本人等主食的曲目，以及XYR和Iona Fortune的延续传统的全新曲目。 像这样的组合通常最适合其中的新发现：拉里·切尔尼科夫（Larry Chernicoff）和O Yuki Conjugate对我来说是很棒的新启示。
Bill Orcutt-Bill Orcutt（Palilalia）
他的第一个独奏电吉他！ 这是一个新的Orcutt，一个全新的音色，为他完全独特的演奏增色不少。 这些曲目（保存为两个原始曲目）都植根于美国民间传统，但很快就自由地飞溅开来，跌跌撞撞地飞驰而过。 有人（我认为是在WIRE中）将他在这张唱片上的演奏描述为“在楼梯上绊倒裸体”。 这是100％正确的。
PAN（标签）-单声道不知道
我认为2017年没有什么比单声道游戏更了解未来了。 每个跟踪都揭示了“环境”的含义。 伊夫·图莫尔（Yves Tumor）的《终身制》（Limerence）是本年度最受欢迎的单曲。 另外，那艺术品！
艾曼纽·帕伦宁（Emmanuelle Parrenin）-佩雷兰德拉（Perelandra）
为编舞者写的，深深而诱人的心理人物。 最初是在1978-1982年之间录制到盒式录音带，但直到今年才发行。 带状柔软的古迪琴，吉他，古筝和萨克斯风（由龚的迪迪埃·马尔赫贝（Didier Malherbe致谢）提供）使人联想起苍鹭的有机，田园静ude，并同样拉拉吉（Laraaji）的柔和沉思。 如果您没有从该列表中检查出其他内容，请收听Perelandra的 “ Nomade”，以进行简短但难忘的聆听。
扬起圣火-寻找消失的天堂（Eiderdown唱片）
美国圣经研究联合会的大卫·科洛汉（David Colohan）制作的长形前卫民谣作品。 Colohan借鉴了各种欧洲民俗传统，极简主义和当前的地下实验手段，并同时使用了无数种电子和声学乐器（认真地，请检查Bandcamp笔记）。
剪刀式尾巴唱片（标签）-雇来的手：向布鲁斯·兰霍恩致敬
布鲁斯·兰霍恩（Bruce Langhorne）今年去世，但是在他有机会听到对他的遗产的绝对赞美之际，他才去世。 对于初学者来说，Langhorne是一名会话吉他手，他与60年代的许多人一起演奏，但最著名的是Bob Dylan，他给他起了个绰号。 手鼓人”，据说是因为他会在比赛中使用土耳其架子鼓。 但是，兰霍恩（Langhorne）最受人尊敬的是1971年发行的彼得·方达（Peter Fonda）西洋手作品《名手》 （Hired Hand）的杰作。 这组重新构想和启发性的作品唤起了几乎相同的感觉。 在场的艺术家或多或少是当今世界上杰出的美国民间音乐家的名单，每一份作品的质量都反映了这一点。
Josiah Steinbrick-水的会议（离开记录/自行发行）
仅水域会议 于10月底发行，但老实说，它就像是探索音乐的经典瞬间。 这里有很多事情要做-用于金属风琴，柔和的合成器以及各种非传统乐器的微型合成物，它们赋予了这些作品独特的色彩。 它安静而沉思，充满生命。 这里的一切都让我感觉不太新鲜，因此感觉很新鲜，所以请自己听。 LP尚未发货，但看上去却如此可爱和体贴-一本蓝色的布装书，上面有精美的制图图像，并有数页的乐谱得分。
可见披风-重新组合（RVNG国际机场）
身临其境的4K身临其境的体验。 从过去的几十年开始，整个数字声音世界都被遗忘了，并被重新想象成一个真实，有形的环境。 重新组合是 每条音轨都放大了不同的能量流和生命线，而不再像歌曲的集合，而更像数字生成的生态系统的声音。
木棒快船（三瓣）
在我看来，这首被忽视的唱片是全年发行的最好的原创“歌曲”（如诗歌/合唱/诗歌）。 快船号（Tom Clipper Ship）拥有一部旋律宇宙的美国航空，在托特（Toth）在美国地下的多年生活中，它表现出专注，博学和真实。 这些歌曲全部靠自己演奏，但它们共同构成了一个令人着迷的无形整体，值得无休止的聆听。 如果音乐世界是公平的，那么这个音乐将出现在每个年终榜单中。 “我们是从溪流中喝酒，还是发现它只是海市rage楼，让您赌墨西哥可乐就可以洗出来”
25个真正伟大的人
Ka Baird-腐烂的碧萝ic（德拉格城）
从我绝对喜欢的一位球员中抽出即兴的怪胎来聆听和观看。
大篷车-Coarsica EP（肯誓言）
有机，略略远离Antipodean房屋。 Ken Oath绝对是值得关注的标签。
约瑟夫赛道-前往靛蓝（德拉格城）
今年将再创令人惊叹的芝加哥纪录。 很棒的歌曲创作，经过奇怪而周到的安排。
迈克·库珀-木筏（Room40）
外星人异国情调通过资深怪人的膝上钢吉他演奏。
理查德·道森-农民（怪异世界）
仍然让我为之疯狂……这是一首错综复杂的歌曲，融合了英国心理学家的异想天开，70年代前卫摇滚的复杂性以及类似于《说出自己想想》之类的业余诚意。
DJ Python- Dulce Compania（Incienso）
深沉，华丽的雷鬼摇摆乐抽象。 我可以永远听开场比赛的“ Las Palmas”。 掌握和混音无疑是本年度最佳听音之一。
莉兹·杜雷特（Liz Durette）-四即兴创作（Ehse）
罗得岛的四个蜿蜒的台阶，非常可爱且令人上瘾。
Fief- I + II，III（过时/自行发行）
《地牢合成器》今年确实在Bandcamp上大放异彩，而Fief推出的三个版本是我的最爱。 灵感和旋律作品超越了怀旧的Runescape原声带，并为这种奇特而有趣的流派指明了即将到来的启示。 没有白人至上的Hlidskjalf ！
格雷格·福克斯-渐进式（RVNG国际机场）
有节奏的精神错乱。 鼓触发的电子心理爵士乐。
未来-未来/ HNDRXX（Freebandz）
对我而言，“ Mask Off”是当年最受欢迎的电台热门歌曲，其余的也一样。 自从它问世以来，“每天我都很时髦”（下图）大概每天都在我的脑海中。
Victor Herrero- Astrolabio（进料管）
也许是今年最有趣的吉他独奏唱片。 这里讨论的吉他是很少见的葡萄牙吉他，通常只在fado乐团中找到，因此Astrolabio可能是真正使用该乐器并扩展其可能性的第一批唱片之一。
吉林-黑色折纸（Planet Mu）
第一次听《 Black Origami》时，我记得在专辑结束的第二首上，我很高兴地砰砰地敲了第一首曲目的播放按钮。 来自最令人兴奋的生产商之一的能源的绝对疯狂输送。
Lil B- Black Ken（自行发行）
我认为每个人都希望Lil B能够以数百种基于基础的自由风格和有趣的模范自由发挥自己的作用。 取而代之的是，他赠予了我们这个奇特的前卫-G-放克和局外人赞美歌集，再次证明了这位基础神比我们光明岁月。
Bill MacKay和Ryley Walker-SpiderBeetleBee（德拉格城）
年度最佳吉他演奏者之一。 听起来像温德姆希尔（Windham Hill）的原声唱片（我的意思是，这很好）。 我不敢相信这些天来有多少好东西来自芝加哥。
Gilroy Mere-The Green Line（Clay Pipe Music）
安静，怀旧的短裤，灵感来自伦敦南部的一条古老公交路线。 Janschian吉他作品受到英国Ghost Boxesque电子产品的大力支持。
新信息（标签）-放松风格
来自众多伟大音乐家的惊人场景，探索了环境/新时代纹理和舞池节奏之间的肥沃土壤。
艾恩·奥德威尔（Aine O’Dwyer）-盖根申（Gegenschein）/蝗虫（倒数第二刊）
Penultimate Press同时发布了这两个版本，这是一个明智的举动，展示了O’Dwyer作为作曲家的多功能性。 Gegenschein沉重而浪漫，并且似乎从礼堂风琴音乐中汲取灵感（两项记录都继续她在教堂风琴上的工作）。 蝗虫感觉更现代，将极简的节奏和后现代的色调引入她的作品中。
海顿·佩迪戈（Hayden Pedigo）-阿马里洛（Amarillo）的问候（无声录音）
关于得克萨斯州阿马里洛的一段痛苦的美丽纪录。 Faheyite分形在这里产生杂散的阳光，并在轨道上进行权衡，合成黑云和一些混响，多层和带电区域。 并列在新的吉他音乐中留下了令人难忘的唱片。
乔安妮·罗伯逊（Joanne Robertson）和迪恩·布朗特（Dean Blunt）-瓦哈拉（Wahalla）（发行）
将这两者合在一起制作音乐没有任何意义，但是我想这就是很好的原因。
GS Schray- Gabriel（最后度假村）
美丽的中西部日落氛围。 80年代ECM振动与编程的鼓和合成器一起在后摇滚乐队环境中融化。 迫不及待地想听到这个家伙的更多消息。
ΛАΛАШ（标签）-X
庞大而深刻的当代俄罗斯声音制作者合集。 不幸的是，这个西伯利亚标签仅持续了一年，但是在X中 ，它们为一些狂野的创意输出创造了空间，而这些输出本来是闻所未闻的。
Konrad Sprenger- Stack Music（PAN）
John Fahey，Steve Reich和Jim O’Rourke的大脑都上传到了同一云中。 数字控制的吉他生成乐曲，肯定是新鲜而荒谬的……一个精通计算机的人应该告诉我这里发生了什么。
Sun Araw-“创造的鞍”（太阳方舟）
阿罗（Araw）的头知道卡梅隆·史泰龙（Cameron Stallones）一直走在他奇怪而又特质的兔子洞里。 他终于出现在另一边。 这张唱片具有最近的Sun Araw的所有奇怪而突然的嬉戏，但适用于可以描述为实际旋律的歌曲。
里克·汤姆林森（Rick Tomlinson）-《白天的相位》（Voix）
手鼓，铃铛，无人机，吉他和短号在黑暗中绊倒。
龙卷风华莱士-孤独星球（向后跑）
每首曲目听起来都像是在创下新的唱片/融合唱片上的巨大突破。 一个庞大的种植者，拥有我一段时间以来听到的一些最有趣的曲目。
35更多好人
1982年-Chromola（Hubro）
奇诺·阿莫比-PARADISO（NON）
Ariel Pink-献给Bobby Jameson（墨西哥夏季）
艾伦·阿克布罗（Ellen Arkbro）-用于器官和黄铜（潜台词）
香蕉活（离开记录）
Bendith- EP（Aficionado）
Benedek- Bene的世界（离开记录）
Amadou Binta Konte和Tidiane Thiam- Waande Kadde（萨赫勒声音）
Bitchin Bajas-新鲜的Bajas（德拉格城）
Bons- Gras H’utsi（溢出宴）
布兰滕·施努尔-Muschelsammlung（Vrystaete）
布兰顿·施努尔– Muschelsammlung –可怕的婴儿
“…范·范·诺维·斯维特·莫滕（Fan vanNovýSvětmoeten）迷着范特·范·布兰滕·施努尔（an BrauntenSchnüre）
www.enfant-terrible.nl
詹妮·布雷佐（Gianni Brezzo）-达2欧元（多芬（Dorfjungs））
乔恩·科林-大自然（早期音乐）
大卫·克罗斯比（David Crosby）-天空步道（BMG）
驴之无-唐杜里小鸡（永无止境的故事）卷。 1个
Enhet For Fri Musik-Inom Dig，Inom Mig（阿奎尔）
舰队狐狸-打击（Nonesuch）
金色唐娜-旋转木马要塞（自行发行）
Gosheven-Leaper（蛋白石胶带）
Rod Hamilton＆Tiffany Seal- Moon Lush（Sounds Of Dawn）
快乐的餐食-完整的聚会仪式（第四至六卷）
Arve Henriksen-走向语言（Rune Grammofon）
RCD2192 – Arve Henriksen：语言学习（CD / LP）
Arve Henriksen是黄金时代的挪威爵士音乐家的主要代表。 这是他的第九个人
www.runegrammofon.com
查克·约翰逊-苦瓜（VDSQ）
Klein- Tommy EP（Hyperdub）
milo-谁叫您思考?? !!？!!？！？！ （自行发行）
妮可·米切尔（Nicole Mitchell）-《曼多拉觉醒》 II：新兴世界（FPE）
NSRD-恢复感觉异常研讨会（STROOM〜）
诺基亚公主-1992 Deluxe（Raw Trade）
快帆-凡人（虎须山）
RAMZi- Phobiza’Noite’Vol。 2（情绪小屋）
萨曼莎·格拉斯（Samantha Glass）-《告白》（无偿）介绍
庇护所-Zon Zon Zon（国际风范）
Smagghe＆Cross- MA（优惠）
Pauline Anna Strom-跨千年音乐（RVNG国际机场）
Tarawangsawelas- Wanci（吗啡）
Roberto Aglieri- Ragapadani（Archeo唱片）
今年发行的一些唱片似乎与我的寻找相吻合，并为我寻找一种晦涩的旧音乐提供了特殊的利基空间-声学，自然和民谣声音与电子乐器和前卫组合相遇的情况。 Ragapadani命中正确。 这主要是由他的长笛驱动的，在演奏过程中，Aglieri将其与其他几种声音相结合-合成的和弦纹理，手风琴，原声和电吉他以及大量不规则的节奏性格调。
佛朗哥·巴蒂亚托（Franco Battiato）-苏勒·科德·迪·阿里斯（Sulle Corde Di Aries）（高级高架桥）
优越的高架桥今年从佛朗哥·巴蒂亚托（Franco Battiato）那里重新发行了三张大唱片，但苏勒·科德（Sulle Corde）是我最喜欢的（TM），所以那是我买的/我正在写的那个。 我敢肯定， 胎儿和污染的补发品与这个一样被精心制作和制造。 该唱片由一种主要是柔软的民间摇滚乐器推动，但是这些乐器被用来在宇宙中撕裂一个洞。 整张专辑中频繁出现的萨克斯风也为这张唱片增添了一些动人的音乐天赋。
Beverly Glenn-Copeland-键盘幻想（无形城市/集会中心）
我想我比清单上的其他唱片多听。 尽管Keyboard Fantasies已有30多年的历史了，但它在我耳中却像是我永远听到的最新鲜的声音。 这些激动人心且动人的作品是由居住在加拿大农村的跨性别黑人组成的，这使得聆听变得更加引人注目。 里面的歌曲创作感觉就像您可能会在新的美元年代的民谣唱片中听到的一样，但是“民谣”和“新时代”都可能暗示这里发生了什么，但实际结果却是真正的超越。 谷轮在这里通过DX-7传送他的灵性引导的歌剧，有时还带有咒语般的歌词，这有助于使合成器明亮多彩的声音指向超凡脱俗的世界。 结果是一种真正罕见的感觉，既扎根又欣喜若狂。
理查德·霍洛维兹（Richard Horowitz）-阿拉伯半岛的爱神（自由消费）
第四世界的专辑种类繁多，柔和的旋律，坚硬的旋律，有机合成的相互作用以及一张很长的曲目，是本年度最佳脑筋急转弯的真正竞赛者。 花费自由绝对是2018年值得关注的标签之一-为了简洁起见，我不包括去年的Michele Mercure和Pep Llopis重新发行，但它们也不错。
Madrigal- Madrigal（潜意识声音）
事实证明，“记录存储日”实际上对ICP图像光盘以外的其他产品都有益。 今年是邪恶的一天，Subliminal Sounds提供了这套怪异的，民俗的，束缚性的笨蛋的副本，而这些副本的价格没有2000美元！
罗伯托·马扎（Roberto Mazza）-Scoprire Le Orme（Soave）
来自另一个意大利人Roberto的神秘而空灵的前卫民俗电子混合。 可以肯定，那是罗伯托斯的一年。 我认为这将是2017年最后的回忆。 在所有法西斯主义东西都变得正常化之后，世界变得更加不安全，并且在各方面都变得更加糟糕，这才成为我们可以接受的现实，2017年将被铭记为重新发行一堆名叫Roberto的80年代意大利古怪的人的一年。 这是一个非常吸引人的听众-马扎研究了赫布里底群岛的音乐，以及竖琴的竖琴，并融入了他的数字有机体和双簧管的混合体。 这是一个独特的听众，因为通常这种晦涩的第四世界的东西会将非洲和/或亚洲的影响融合到极简主义和实验主义中。 另一方面，这张唱片有明显的凯尔特人感觉。 想象一下90年代RPG渲染的新石器时代遗址，掩盖在薄雾中，由不列颠诸岛的原始异教众神守护着，您正准备体验这个疯狂的LP。
艾曼纽·帕雷宁（Emmanuelle Parrenin）-Maison Rose
1977年的一份温暖，秋天和宁静的民间唱片，逐渐将其变成郁郁葱葱的抽象效果，如发光的白日梦。 Souffle Continu在重新发行方面做得非常出色，就像他们在Perelandra上所做的一样， Perelandra是与此同时发行的一些Parrenin未发行的编舞材料的集合（如果您错过了，请在我的25 Essentials部分中查看！）
行星和平综合（全天候爱）
最初由伦敦通过新墨西哥二人乐队于1980年自行发行，由于芝加哥唱片公司Love All Day，这些不可能罕见的唱片首次出现了黑胶唱片。 新时代的嬉皮咒语，二重奏合成器游览和漫不经心的英国民俗风情交融在一起，形成了一种奇妙而奇妙的合成酸畜牧业。 平等地唤起难以置信的弦乐队和吉村宏。 这真是太好了，如果我必须选择的话，我可以将其称为我今年最喜欢的再发行。
安水清水-卡卡西（帕尔托公寓）
几天前，这只小猫刚到我家门口，我正在熟悉它的奇迹。 我以前在今年夏天去安大略省的一次公路旅行中就曾听过此事，但是前几天我第一次换起Palto Flats的时候（躺在沙发上看班轮的时候）确实让我吃了一惊。 标题轨道每次都几乎使我流泪。 这张唱片的每一秒，高飞的流行切线，柔和的爵士乐蓬勃发展，以及怪异的录音带loop绕，都让这种沉稳而沉稳的感觉浸透了。 漫长的冬天过后，感觉就像春天的阳光照在皮肤上。
Riccardo Sinigaglia- Riflessi（索韦）
Riflessi非常适合80年代第四世界冒险活动的经典。 但是，意大利三人组Futuro Antico的Sinigaglia似乎受到了Stockhausen和Schoenberg之类的影响，而不是受到现代构成的Reich / Riley菌株的影响，后者对当时的东西方实验产生了很大影响。 这里肯定会有经典之美和凄美的时刻，但对我来说，最光辉的时刻是Sinigaglia的编程听起来像全部崩溃一样。 这些可塑性的，数字化的有机声音，通常会在成串和冲突的情况下在Sinigaglia手中听起来令人恐惧和恶魔般令人愉悦。
Popul Vuh-Agape-Agape / Love-Love（单向静态）
我感觉大多数Popul Vuh的爱都（可以理解）是针对更前卫的唱片，但是Florian Fricke公开的宗教信仰和强烈的声音输出确实美丽，值得您花时间。 这张1983年发行的吉他具有天使合唱团，有节奏的咒语和回响的吉他层，可搭建通往天堂的大理石楼梯。 OWS同时也重新发行了《和平精神》 ，但是我只因为钱才得到了这份。 但我敢打赌，一个也很好。
高田美里-透过镜子（Palto Flats / WRWTFWW）
发行此重新发行感觉像是2017年的重大事件之一。 在我的记录古怪的朋友中以及在互联网的角落，这确实非常重要和特别，而且确实如此。 如今，这种令人着迷，困扰不已的真正特别记录吸引了多少耳朵，让我震惊-我们很多人第一次听说Looking Glass被删除的原始YouTube帖子，但我认为它拥有超过一百万的观看次数。 对于直到1983年为止模糊的日本现代作曲记录来说，这是非常疯狂的，但这证明了它的疯狂程度。 非常感谢Palto Flats掌握了这么多东西。
Vektroid-晒黑沙龙的梦想城堡和Macintosh Plus’花卉专柜（Olde English Spelling Bee）
今年，Olde English Spelling Bee像天使一样来重新发行Vektroid的两本最好的作品。 自发行之日起，备受争议的Floral Shoppe可能已被追杀，但对我而言（而且，从对这些LP的疯狂需求来看，它仍然是一个非常有趣且有趣的唱片，完美地封装了特定的时间和地点在网上）。 更有趣的是Dream Castle ，这是一组lo-fi地牢合成草图，听起来像是90年代早期幻想CD-ROM游戏的自由即兴配乐。
吉村宏-码头和阁楼，九张明信片的音乐（17853唱片/标志帝国）
终于向更广泛的读者提供了两个日本新时代的基本平板！ 吉村的所有作品都具有这种特殊的梦幻，怀旧特征，而这是他最早的两个作品，是进入他的世界的完美切入点。 皮埃尔（Pier＆Loft ）生动活泼，色彩缤纷，而九张明信片（Just Posts Cards ）更柔和和朴素，但两者都保留着令人痛苦的旋律感，将您吸引到一生。
Zeit- Un Giorno in Una Piazza Del Mediterraneo（黑汗）
来自70年代意大利的惊人民间融合，极大地扩展了这些传统的地中海和北非乐器的作用。 Zeit的音域范围惊人-他们擅长于这些漫长而安静的段落，这些段落只关注一两个乐器的纹理，音调和扩展，但是当整个乐队开始演奏时，它们似乎会传递一些坚不可摧的原始力量，听起来就像古罗马人在罗马斗兽场玩。
