奥托里诺·雷斯皮吉（Ottorino Respighi，1879年至1936年）在当时的意大利作曲家中是反常的：尽管写了十二首歌剧，但他并不以歌剧闻名。 相反，他的名声和财富来自声调诗，这是20世纪初期以后被广泛放弃的一种流派。 他的1916年罗马喷泉赢得了国际声誉。 出乎意料的是，他花了八年的时间才完成续集《罗马的松树》， 《神话般的妻子》和我在5月12日在法国指挥家斯特凡·丹内夫（StéphaneDenève）的指挥下听到了旧金山交响乐团的演出。
自首次演出以来，《 罗马松树 》的高潮部分称为“阿皮亚之路的松树”，就引发了政治和美学问题。 雷斯皮吉本人指出，最后五分钟的运动旨在唤起“领事军在朝着神圣之路的新近升起的太阳的壮丽中爆发，登上凯普托林山的胜利。”墨索里尼（Mussolini）上台后不久，因此人们认为瑞斯皮吉（Respighi）不太巧妙地表示支持新政权。 法西斯主义者喜欢这件作品，只不过增强了这种印象。 从某种程度上来说，瑞斯皮吉（Respighi）是一位音乐保守派，这无济于事。
但是，根据我所读的内容，Respighi并不是有意识地政治。 在某种程度上讲，他给自己的艺术带来了议程，这是民族主义的形式，在当时的欧洲作曲家中很常见。 在意大利，民族主义分裂了几个世纪，然后在1871年克服了教皇和其他对统一的抵抗，民族主义带有自由主义色彩。
罗马的松树的最后一节提出了美学方面的问题，因为它声音很大。 Respighi在圣彼得堡担任中提琴演奏家的长期演出中，从终极大师Nikolai Rimsky-Korsakov那里学习了编排。 他为一支庞大的乐队创作了乐曲，在过去的两分钟中，几乎每个人都以最高的音量演奏。 但是，那些在那时参加古典音乐会的松紧带式佩戴者（通常也提供慈善支持）倾向于将响度视为粗俗。 而且这种混混态度在一定程度上仍然存在。
因此，指挥在指挥《罗马 的 松树》时面临的主要问题是如何扮演结局。 许多指挥家选择静音凯旋和音量。 其他人则以最快的速度跑过去的几十个小节，以减轻任何进攻。
不过，上个星期六晚上，丹妮芙（Denève）表现出色。 他以适中的速度和他的球员所能做到的迅速发声得出结论。
这是光荣的。
我从来不明白为什么这么多古典音乐迷对音量不屑一顾。 被超响亮的声音带走是人类的基本享受。 在我沉迷于古典音乐之前，我是摇滚乐迷，我学到的许多前奏作品都异常响亮并非偶然。 我很确定我在20岁之前就迷上了罗马的松树 。
我所能找到的最接近Denève的版本是GeorgesPrêtre于2011年创作的。 留给法国人吧！ 他们似乎比本地人更了解邻近文化的音乐。 正如音乐学家兼指挥家Walter Susskind的儿子Peter Susskind在音乐会前的一次演讲中所宣称的那样，西班牙古典音乐的三大杰作都是法国作曲家：Debussy的Iberia ，Ravel的Rapsodie Espagnole和Chabrier的Espana 。 Denève和Prêtre对Respighi最著名的作品的诠释也是如此。
如果Prêtre的动作使您不满意，请原谅他：记录下来的时候他才87岁。 只需将声音调到11，特别是在三分钟后，即可享受！
