嘻哈在’88，’98和’08经历了分水岭。 ’18持有什么？
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基夫酋长最近发布了一座山。 嘻哈Rushmore在他的Instagram上。 这张照片将自己，Kanye West，Lil Wayne和Drake定位为嘻哈界四位最具影响力的艺术家。 两极分化的话题可能激怒了嘻哈传统主义者，他们与Jay-Z，Nas，Tupac和其他黄金时代的拥护者一起长大，但是有一代年轻的千禧一代和Z一代人仰慕Kanye，Drake和Wayne ，作为其嘻哈体验的艺术支柱。 Keef的隐蔽性阻碍了他获得前任艺术家的家喻户晓的身材，但这位地下国王激发了蓬勃发展的所谓“喃喃自语”的场面。
观察他的职位使我意识到，将1978年开始的几十年分割实际上是吞并嘻哈音乐历史的完美方式（即使从数字上来说很尴尬）。 1988年，1998年和2008年都是嘻哈历史的显着划分。
这些年中的每一年都带来了重大事件，这些趋势在大多数情况下是前几年所建立的趋势的顶点。 在那些年中，音乐项目，音乐业务的发展以及整个文化的出现都帮助引领了嘻哈音乐的下一个十年，而这些都发生在十年之交之前。
让我们回到1988年。嘻哈尚处于起步阶段，至今仍被大多数所谓的音乐纯粹主义者视为一种时尚。 到80年代中期，许多艺术家已经开始打破浮华，吹牛的说唱的单调感，这使DJ神化并吹捧了自己的至高无上。 像Sugar Hill Gang和Kurtis Blow这样的强调，一次一棒的潮流被像Rakim这样的艺术家的迅捷潮流所淘汰，后者避免了简单的韵律结构来创作令人惊叹的杰作。
像KRS-One，Kool G Rap和Big Daddy Kane这样的说唱歌手将MCing的工艺提升到了最高水平。 他们启发了当时的有抱负的人，例如Nas，Jay-Z，Biggie和Big Pun，他们后来用押韵使比赛变得更加激烈和流畅。 拉基姆（Rakim）的“ 跟随领导者 （ Follow The Leader）”和凯恩（Kane）的万岁（ Kane）这类专辑展现了嘻哈的迷人艺术潜力-而且它们在全国范围内的影响力也表明，嘻哈不仅仅是纽约的事情。
尽管像King Tee和Ice T之类的西海岸开拓者值得称赞为西海岸的开创者，但这是NWA的燃烧弹头Straight Outta Compton像野火一样蔓延开来，并为西海岸嘻哈树立了文化标准。 如果说Ice-T的作品是黑帮说唱的诞生，那么Straight Outta Compton就是该类别的第一个冲刺。 从Dre博士吐出“现在您将要见证街头知识的力量”的那一刻开始，打开专辑后，听众就被带到了遍布黑帮的Compton街道上，而听众很快就知道了。比他们自己的家乡奸诈甚至更糟。 Cube，Eazy和Dre融合了洛杉矶帮派文化的第一人称，双曲线和叙事，这些叙事让年轻的郊区听众兴奋不已，并成为所有即将到来的帮派说唱的基础。
但是，该项目不仅是击落克星。 NWA演唱了《 Straight Outta Compton》和《 F * ck The Police》之类的歌曲，激起了整个美国黑人的愤怒，他们意识到以前辉煌的破解时代正变成一种全面的流行病，而虐待警察则在使用这种方式。被称为“药物战争”的借口，像对待1888年而不是1988年那样对待他们巡逻的社区。
NWA抨击警察系统，并表明“街头知识”意味着他们了解黑人和布朗人与警察之间关系的种族动态。 Chuck D和其余的Public Enemy也是如此，他们抨击警察和其他白人至高无上的角色在《 Its A Nation Of Million To Hold It Back》上 ，这是一张自负有礼的专辑，被视为嘻哈社交评论的黄金标准。
总部位于长岛的乐队是在1988年激进分子专辑中的正义起义者，在社交媒体之前做出了仍与之相关的台词，如“谁为该死的格莱美颁奖”？ Chuck D在疯狂而回荡的作品中谴责了文化侵占，毒品使用的危险，无意识的媒体以及对Malcolm X和Martin Luther King的灭绝，这些话题成为了许多所谓的“有意识的说唱”的精髓。今天。
Chuck D的无畏，毫不掩饰的亲Black歌词并没有讲述《 它需要百万个民族》的整个故事。 炸弹小队的mb草制作与Dre博士的水平和对细节的关注相平行。 炸弹小队巧妙地将Clyde Stubblefield的鼓声和无数的切碎的线圈缝在一起，形成了许多专辑发行的音效框架，其中包括《 Tribe Called Quest》的经典Midnight Marauders专辑。
88年的音乐特别引起了Tupac和Biggie等艺术家的共鸣。 Pac摆脱了公共敌人的智慧和NWA的愤怒。 Big来自Slick Rick讲故事的专家和Big Daddy Kane灵巧的和ave。 他们有史以来最受欢迎的两个目录。 即使Lil Xan在2018年感觉不到Pac的音乐，他仍然主要是少数派。 不过，到1998年，嘻哈界正从他们不合时宜的死亡中恢复过来。 他们死于对手头的沿海牛肉中-嘻哈音乐从边缘音乐流派提升到美国流行文化的核心片段进一步刺激了这种情况。
东西牛肉的关键时刻之一是1995年Source Awards。 该活动被称为纽约国王比吉（Biggie）的加冕典礼，以及Suge Knight的分裂火焰煽动者，但更引人关注的时刻之一是Outkast庄严的Andre 3000，“南方赢得了奖项”年度最佳新人奖。
嘻哈消费者当时并不想像东部或西部那样听到“第三海岸”的声音。 但是到了1998年，每个人都为之倾倒。 那年， 奥特卡斯特（ Outkast）放弃了令人难以置信的阿奎米尼（Aquemini）唱片，这使亚特兰大二人组合跃升为超级明星。 两个基于新奥尔良的标签也开始制造噪音。 1997年，当时独立的唱片公司Cash Money Records与Universal Records达成了一项独一无二的经销协议，该协议帮助其华丽的新奥尔良反弹影响说唱品牌赢得了普遍认可。
少年通过跳动他的“ Ha”和“ Back That Azz Up”的力量来成为明星，这为The Hot Boys的白金游击战专辑奠定了基础。 在整个镇上，Master P的No Limit Records保持了自己的名字，在1998年全年似乎无限发行。该唱片公司当年发布了多达23个项目，基本上几乎每两周就有一个项目。 无情的发布时间表是引入了一种市场泛滥的策略，其他行为很快就被采用了。 如今，像古驰·马内（Gucci Mane），未来（Future）和米高斯（Migos）这样的南方人都是No Limit丰富创作的直接后裔。
1998年，许多艺术家和唱片公司可能被南方的喧嚣所迷惑。 很快，他们就会遵守它的规定。 1998年不仅与南方有关，还出现了一批新的纽约MC，他们以自己的独特方式塑造了这座城市的嘻哈风。 特别是Cam’ron，DMX，Big Pun，NORE和Canibus，被The Source誉为嘻哈音乐的未来-并在不同程度上都留下了自己的印记。 同上，Mos Def。 自从90年代初期以来，还没有一次像这样注入新的血液。 他们是原始的XXL大一新生吗？
Mos Def与Talib Kweli合作发行了《 Black Star》 ，这是一张充满灵魂，抒情的专辑，有助于振兴地下嘻哈音乐。 幽默的Questlove轶事例证了Mos Def曾经的一职，他是Diddy，Cash Money和当时迅速发展的Rocafella Records资本主义倾向的k石。 尽管他的说唱事业可能没有发挥出全部潜力，但《黑星》与劳林·希尔（Lauryn Hill）的地标性作品《劳伦·希尔的传教》（Miseducation of Lauryn Hill）相结合，是当时新兴的新灵魂运动不可或缺的作品，它在诸如肯德里克·拉马尔（Kendrick Lamar），斯科尔（J. Cole），SZA和地下行为acts积者。
事后看来，也许像Miseducation这样的通俗 ，坦率的专辑……共同清理了说唱游戏的对抗色彩。 1998年可能是嘻哈音乐史上最具过渡性的一年。 Pac于1996年去世，Biggie于1997年去世。Nas表示，他们的连续死亡给人留下了可怕的气氛，在这种气氛中，仿佛天上掉下了嘻哈音乐。 但是，演出继续进行，但受到了阻碍。
杰伊-Z（Jay-Z）踏上了Biggie留下的漏洞，并凭借他的《 生活与时代》（Sean Carter：Vol。）获得了纽约国王头衔。 2…Hard Knock Life专辑。 凭借“硬敲门生活”和“ Jigga What，Jigga Who”等热门歌曲，Jigga男人成为音乐界最大的明星之一。 5x白金唱片-以及他引领文化潮流的诀窍-让Corporate America引起了注意。 在接下来的十年中，即使其中三人“退休”，他的销量也将增加数百万美元。
到2008年，他的Rocafella钻石不仅是手势，而且是嘻哈帝国的标志。 即使在与Rocafella联合创始人Dame Dash和Kareem“ Biggs” Burke分离后，Jay仍处于金字塔的顶端。 杰伊（Jay）在2008年没有发布个人作品，但他的两个最伟大的（间接）创作是嘻哈史上最有效的作品之一。
2008年，Lil Wayne和Kanye West发布了两个可以被争论的项目，并且一直以来都是他们的创意选择。
利尔·韦恩（Lil Wayne）的卡特三世 （ Carter III）是他从摇摇晃晃的迪恩摇摇欲坠到打孔王的最大成就。 在混音带运行期间，韦恩开始将自己的主张视为杰伊被认为是王位的可能继承人。 他在2004年几乎与罗卡费拉签约就暗示了这一点。 他的热情超越了杰伊，这进一步促进了讨论。 多铂卡特三世的商业成功巩固了它。 最终，Jay-Z决定口头承认他的继承人“ Mr. 卡特”将其作为一项文化使命-韦恩实现了成为“活着的最佳说唱歌手”的自我实现的预言。
2008年，发生了另一项引人注目的活动-坎耶·韦斯特（Kanye West），他融合了黑星乐队（ Black Star）和蓝图 （ The Blueprint）的精华，展现了传统派嘻哈音乐的大众魅力，并发行了完整的演唱专辑。 T-Pain在20世纪90年代中期普及了受罗杰·特劳特曼（Roger Troutman）影响的异形通道Autotune声乐技术。 Autotune以前仅被用作巧妙地使歌手保持顺滑的工具，但T-Pain加快了配置，并巧妙地将其从插件本身转换为乐器。
坎耶（Kanye）经历了艰难的分手，不幸地失去了母亲，因此决定使用自动调谐向世界传达他的痛苦。 坎耶曾说过，人们希望他以化名将这个冒险项目抛在脑后，将其视为“附带项目”，但他却一无所获。 808s和《伤心欲绝》于2008年11月24日发行。“ Say You Will”和“ Heartless”之类的歌曲令人振奋 。 一些歌迷将其视为展示嘻哈音乐的经典之作，但其他批评者却几乎不承认它是嘻哈音乐。 简短地说，这听起来像是您最近听到的情况吗？
这说明T-Pain在2008年放弃了Thr33 Ringz ，与Wayne和Kanye进行了大量合作-最终，这两家公司在彼此的2008年项目中共同合作。 尽管坎耶（Kanye）提到韦恩（Wayne）对“棒棒糖”（Lollipop）混音之类的歌曲的抒情至高无上的态度，但粉丝们却将这种动态与篮球当时炙手可热的勒布朗或科比的辩论相提并论。
两位艺术家从不同的角度努力推动嘻哈音乐向前发展。 很快出现了艺术家，这说明了他们的影响力的中间立场，特别是刚起步的多伦多说唱歌手，他正在制作一张混音带，他实际上将所有的钱都投入了。 他的名字叫德雷克（Drake），而这个项目叫《远行了》 。 尽管该项目直到2009年2月才真正发布，但很明显，诸如“棒棒糖”的曲调和“街灯”的沉思之类的歌曲影响了他和制作人40的声音。
更为明显的是，过去十年间几乎所有进入前100名的嘻哈歌手都受到了Drake，Kanye或Wayne某种方式的影响。 在其具有里程碑意义的专辑发行仅仅三年之后，Chief Keef的浆液，旋律的流动就影响了808年代的Lil Uzi Vert，Future，Travis Scott，以及整个可怕的地下陷阱和反弹说唱歌手，他们自认为是Rockstars。
我们看到越来越多的艺术家超越了单纯的视觉效果，完全融入了朋克和另类摇滚的元素。 曾经有过类似Wayne的Rebirth专辑和Jay-Z与Linkin Park的合作的时刻，但是这些项目感觉像是探索性地偏离了他们的主要声音。
从充满争议的Tekashi（充满活力的69天）从他长大的纽约朋克风中剔除出来，再到Lil Uzi Vert将Hot Topic摇滚重新想象为陷阱，许多年轻艺术家将摇滚音乐完全融入了他们的声乐工艺。 Lil Peep在掌握了有趣的alt-rock / trap融合之前就去世了，他曾尝试在Pt。这样的项目上尝试“ Come Over When You’re Sober”。 1 。 2018年是否会是受摇滚影响的嘻哈专辑继续被视为经典并启发未来艺术家的一年？ 无论如何，该游戏可以使用更多的嘻哈乐队。
感觉到嘻哈音乐已经有40年了，几乎没有什么音速道路可以踩。 但是，在音乐的发行方式方面仍取得了新的进展。 主要唱片公司和主要品牌之间的近乎共生的关系-再加上流媒体游戏-近年来导致了一系列创新专辑的推出，例如Jay-Z的4:44在Sprint手机上发布。 2018年可能是像Beyonce，Kanye，Drake或Chance这样的重量级人物的一年.Rapper与具有前瞻性的科技品牌合作，以可能成为新标准的方式发行他们的下一张专辑。
里尔·科恩（Lyor Cohen）最近猜测，我们正在进入音乐行业的“黄金时代”。 值得一提的是，嘻哈作为世界上最大流派的最新地位将如何影响游戏。 嘻哈音乐的后区域主义是否会继续自然发展成一个国际大舞台？ Skepta和Drake之类的艺术家的作品能否帮助弥合整个海洋的鸿沟？ Cardi B的首张专辑会为未来的艺术家提供有效的途径吗？ 到2028年，基于出售重量级人物的女艺人，“女说唱歌手”或“女歌手”会成为过去吗？
在2018年春季的第一天，今年有很多问题要回答。 然而，显而易见的一件事是，要使这种影响发挥到10年前还需要很多时间。 或20或30。
