1980年代的艺术有一种非常独特的美学，让人感觉超凡脱俗，但却很熟悉。 您会立即意识到其饱和的色彩和好战的设计，让人既兴奋又展望未来，同时保持黑暗，悲观的色彩。 在里根（Reagan）在白宫和冷战达到顶峰的时代，一种充满艺术气息的氛围既可以庆祝未来，又会担心未来会蓬勃发展，这是有道理的。 在过去的十年中，出现了一种文化运动，它受到了1980年代风格的光环的影响，渗入了流行文化的每一个缝隙。 从像Ready Player One和Thor Ragnarok这样的电影，到像Stranger Things这样的电视节目，再到像《 孤岛惊魂3：鲜血龙》或《 迈阿密热线》这样的电子游戏，复古的未来主义会产生强烈的共鸣，而且这种现象似乎不会很快消失。 但是，通常会将所有这些媒介粘合在一起的胶水：音乐。 但是，1980年代听起来如何？ 音乐的基础是建立在合成器之上的，其表达方式达到了情感上的高潮和低谷，在每首曲目中都绘制了生动的图像。
这种追溯未来的声音（可互换地称为合成波或逆向波）是在2000年代初的某个时候创造的，它评论了该流派的怀旧功能。 电子音乐的这种流派受到1980年代的重合成流行音乐以及法国房屋的影响。 1970年代后期出现的音乐运动，源于欧洲迪斯科舞曲。 恐怖片和科幻片也严重影响了该类型的声音。 例如，约翰·卡彭特（John Carpenter）的《 他们住》 （The Live）和詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）的《 终结者》（Terminator）通常在音乐和专辑插图中被采样或引用。 这种类型本身就是矛盾，在对未来的悲观情绪和技术成为文化时代精神的时代，要求技术沉重的复古未来。 您不必费神就能碰到诸如《 黑镜》或《女仆的故事》之类的东西，它们都专注于与我们自己的现实相距不远的黑暗前景。 在某些人看来，这种音乐风格构成了一个绝望的深渊，呈现出1980年代的怀旧色彩。 但是，从根本上讲，Synthwave秉承发现的原则和对未来的真正兴奋，同时面对未知事物时保持谨慎的态度。
尽管影视中的复古美学在商业上取得了成功，但主流观众尚未意识到合成波的力量。 虽然我不希望看到流行音乐突然发生变化，合成波会激增到文化意识中，但是观看如此多的杰出艺术家却令人沮丧。 我认为大多数人发现合成音的挑战是缺乏歌词。 如果您想和音乐一起唱歌，那么这种流派可能不适合您。 大多数曲目都唤起了让人感觉可以实现的恶梦般的复古梦境，但又摆脱了当今世界的潜力。 它提供了一个逃生通道。 逃离到一个充满异国情调却又熟悉的未来派环境中。 我爱上了这种类型的氛围，能够营造氛围，让您瞬间转眼到另一个地方。 随后的曲目是一些合奏浪潮的主食，希望可以对这种流派已经产生的邪教有所了解。
曲目1：“ Nightcall”，在《 Nightcall》（2010年）上，Kavinsky
“ Nightcall”是定义类型的那些歌曲之一。 这首歌最初于2010年以同名名字在EP上发行，后来被Nicolas Winding Refn的2011电影《 Drive》所推广，由Ryan Gosling饰演特技车手，月光下车。 赛道通常被视为该类型的支柱和它创造的美学的闪亮实例。 我相当确定“ Nightcall”是我对synthwave的首次尝试。 它引起了我的注意； 关于它的某件事让我想起了声音的存在，但感觉却是全新的。 我开始沉迷于该曲目，并最终购买了OutRun的CD，该专辑是2013年的一张后续专辑，将Kavinsky以前的作品的零碎片段（结合双关语）合成了一个连贯的故事，并混入了一些新曲目。“ Nightcall”代表了关键Synthwave特有的特点，即使用了闪烁的合成器和大气的低音线条，将歌曲向前推动。 时至今日，它仍然是该类型音乐和我个人聆听习惯的最前沿。
专题2：“面对邪恶”， 第1卷 （2015），作者：Magic Sword
那是我大学一年级的时候，我遇到了《魔剑》中的《面对邪恶》。 这首曲目可能是有史以来最合适的标题，让您觉得自己是一位准备面对巨大困境来拯救世界的弱者英雄。 它促进了一种令人惊叹的世界建构感，这是我最喜欢的类型之一。 漫威甚至在Taika Waititi的Thor Ragnarok的第一个预告片中都采用了该曲目。 轻快的音符，磨合的合成器，敲打的鼓和哀号的吉他混合在一起，这首歌是您只能梦dream以求的炒作。 “面对邪恶”（In the Face Of Evil）代表了在《魔剑》专辑第1卷中展开的一小部分叙述，主角看到整个村庄遭到屠杀，然后被赋予了魔剑以寻求报仇。 这张专辑中的曲目“ Kill Them All”提供了主要的叙述情节，而其余的则取决于听众来推断曲目标题。 虽然我喜欢整张专辑中的许多片段，但每次听这张专辑时，“ In The Face Of Evil”确实使我踏上了旅途。 它在听众中营造出一种目的感，使您想起身并面对恶魔。 它代表了一些最好的情感驱动音乐合成器所能提供的。
曲目3-“机械人的死亡”，在《 孤岛惊魂3：血龙传》（原始游戏原声）中 ，作者是Power Glove
大多数合成波歌曲都有尝试互相抵消的倾向。 就是说，有许多强大的合成器和驱动鼓最终产生令人心动的战斗力。 然而，“半机械人的死亡”是一段与情绪谱中更加阴沉的尾巴调情的曲目。 这首歌在声音组合上是黑暗的，令人愉悦的并且几乎是悲哀的。 它是由Power Glove创作的，作为Ubisoft的《 孤岛惊魂3：血龙 》原声带的一部分，这是广受欢迎的第一人称射击游戏《 孤岛惊魂3》的附加内容。 《血龙》是一部充满喜剧元素的激动人心的快感，以1980年代VHS复古未来为背景。 我认为这是1980年代至今最好的讽刺作品之一。 尽管此配乐完全是为游戏制作的，但音乐却是独立存在的，强烈地唤起了人们的情感，并在我的脑海中营造出充满霓虹灯的世界。 对我而言，这首曲目的亮点是可引起沉没感的echoey合成器，就好像您刚刚发现密友已经去世一样。 听《半机械人的死亡》总是让我处于沉思状态，我想做的就是思考与亲人在一起的宝贵时间。
专场报告4：“拦截器”（Interceptor，2014年），作者Mitch Murder
我在2015年春末的某个时候遇到了“拦截器”。我记得最引人注目的是赛道能够营造出一种险恶的感觉。 想象一下，您在深夜在洛杉矶或几乎所有主要城市附近开车。 任何有理智的人都应该出门在外。 最重要的是，您正在被关注。 无论是谁还是什么，您都不能肯定地说，但是您不想一直四处寻找。 “拦截者”毫不费力地想到了这种紧张和偏执的感觉。 约翰·本格森（Johan Bengtsson）是绰号“米奇·默德（Mitch Murder）”下比较有名的人，他是该类型中我最喜欢的艺术家之一，因为他能够用声音创建这些小插图。 在其中一首歌中，他唤起了一种被束缚的感觉，而在另一首中，他再现了您初次击败《塞尔达传说：时之笛》时的童年时光 。 他的作品展示了该类型的真正多功能性。
音轨5 —“愤怒的智慧”， Faveshaper的Furi（原始游戏原声带） （2016年）
在整个合成波流派中，“愤怒的智慧”可能是我最喜欢的曲目。 这首歌是由瑞典制作人Waveshaper创作的，是独立视频游戏Furi的产品， Furi是基于竞技场的子弹般的砍刀和砍刀，在难以置信的难度和荒谬的乐趣之间取得了平衡。 从游戏性和艺术性的角度来看， Furi是一次胜利，但真正使这一切完整的是配乐。 没有它，游戏就不会一样了，“愤怒的智慧”是真正理解需要在玩耍时创造的令人满意的疯狂感觉的曲目之一。 这首歌的前半部分是由合成的合成器和旋律点组成的，这些旋律点到处乱扔。 蠕动的低音和鼓声突出了所有这些感觉，就像是他们将听众推向某个方向一样。 大约在一半的时候，出现了一个切换，揭示了这首歌的真实本质，这只能描述为为您的性命而战的冒泡冲动。 “愤怒的智慧”使听众肾上腺素激增，这足以让您度过最艰难的日子。
要获得更多有关synthwave的知识和教育，请查看我的“ Synthwave Essentials”播放列表。 它具有该类型的定义曲目的集合，并且是一个很好的方法，可以让您从音速规范的不同角度向艺术家展示自己。
