一生的胜利
由吴丹
本文是2016年8月28日以马勒《第八交响曲》为主题的2016年香港维也纳音乐节音乐会的节目论文。特别感谢叶伦纳德对马勒著作的建议。
1910年9月12日，古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的《第八交响曲》在慕尼黑首演，这无疑是他一生中最大的胜利。 维也纳宫廷歌剧院的十年前总经理，狂热的音乐制作的铁腕艺术大师，疯狂奉献的辛勤工作和常被讽刺的指挥从夏天回到纽约，进行了首演寄予厚望。 公众知道这是一项巨大的工作。
维也纳的任期改革之初：马勒（Mahler）37岁那年带来了令人振奋的表演，有望重燃这家病态的房子，使之成为德国歌剧院的光荣学院。 在担任Hofoper总经理的第一年，公众的广泛关注转化为票务的大幅改善。 他从根本上重塑了乐团的人员，解雇了流行但无能的独奏者，安装了未知但令人兴奋的作品，并举行了音乐节令人信服和戏剧性令人愉悦的作品的节日表演，这些都与他对大大小小的完美主义品味相吻合。 古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）已成为维也纳金融中心的威力与活力的代名词 。
他的犹太人血统在反犹太的烟雾笼罩下激起了马勒的攻击之潮，在被任命为霍夫佩尔之前，他converted依了天主教。 “我是犹太人，这一事实阻止了我在任何法院的剧院中被捕。 维也纳，柏林，德累斯顿和慕尼黑都不对我开放。 如今，同样的风无处不在，”马勒（Mahler）在1896年写信给他的朋友，那时他很快就决定从战术上转变可能具有很大的优势。 当然，正如我们所见，他的conversion依与他在维也纳的任命之间的日期接近。 然而，马勒的犹太血统常常是反犹太媒体对讽刺和专人攻击的问题。 马勒（Mahler）远离了这些袭击，尤其是出于外交关注。 我们不能准确评论的是他对信仰的复杂感觉。
信仰与爱情的赞美诗
实际上，在1906年一个具有爆炸性的创造性夏天完成了巨大的第八交响曲后（始于五旬节拉丁赞美诗《 维尼》创作者spiritus的半小时开始），马勒一直没有积极考虑过它的首演。 部分原因是工作的复杂性阻止了他。 它要求两个混音合唱团，七位不同戏剧的独奏家（第二部分是八个，一个小时的时间），一个要求五重奏风的异常大的乐队，一个舞台铜管乐队以及一连串的竖琴和键盘，管风琴。 这也部分是因为他对这项工作的自我怀疑，与他先前交响曲中的所作所为背道而驰。 “这很有趣。 作品总是给人相同的印象，通常给人留下深刻的印象。 如果我最重要的工作碰巧最容易理解，那将是荒谬的。”马勒对妻子阿尔玛写道。
强大而真实。 最容易理解的，也许不是。 尽管如此，正如马勒传记作者亨利·路易·德拉格兰奇所说，马勒始终认可这项工作的内在伟大和深度，“赞美信仰与爱的赞美诗，赞美之歌，献给人类对地球及其探求真理。交响乐还具有哲学性的维度，这对马勒的世界观至关重要。 在对阿尔玛有关歌德的问题的冗长答复中，他讨论了他对《 浮士德》的最后部分的看法：
一切只是某种事物的图像，其形式只能是不完美的表达。 。 。 当然可以描述什么是暂时的，但是我们可以感觉到和感觉到的，但我们永远无法达到的。 。 。 永远存在于所有现象背后的永恒品质是无法形容的。 那种以神秘的力量吸引着我们的事物，每个生物，甚至是石头，都绝对可以肯定地感觉到它是其存在的中心，歌德此时（再次以图像的形式）被称为永恒的女性-即，静止的目标是与永恒的男性渴望，奋斗和朝着目标前进相反的目标！ -您将其描述为爱的力量是正确的。
理性的局限，永恒的男性，原始力量和欲望之间的对比，以及永恒的女性； 和平与至上的化身。 这些论点不仅成为第八交响曲第二部分的中心内容，第八交响曲将浮士德的最终场景设定为音乐，还使人们对高度对比的文字和风格的两个部分之间的联系有了关键的了解。
在1907年从霍夫珀（Hofoper）暴风雨后离开之后，马勒（Mahler）越来越多地考虑第八交响曲的可能表演。 尽管这是歌剧领奖台上的变革力量，但对作曲家马勒的接待并不那么受欢迎。 他的一些早期作品使听众感到困惑和不知所措，但是在世纪之交，情况开始发生变化。 马勒交响曲的首映式越来越成为人们期待已久的盛会。
第八交响曲的慕尼黑两场演出中的第一场有三千多人参加。 其中最有影响力的有：作家托马斯·曼（Thomas Mann），雨果·冯·霍夫曼斯塔（Hugo von Hofmannsthal）和史蒂芬·茨威格（Stefan Zweig）。 作曲家理查德·斯特劳斯，亚历山大·泽姆林斯基，理查德·瓦格纳的儿子齐格弗里德，安东·韦伯恩，卡米尔·圣桑斯和保罗·杜卡斯； 来自德国，法国甚至美国的著名媒体。 由建筑师西奥多·菲舍尔（Theodor Fischer）设计的慕尼黑新音乐厅的两个晚上已经售罄。 指挥官埃米尔·古特曼（Emil Gutmann）向这场音乐会交响一千美元，尽管马勒（Mahler）强烈反对，但这种策略还是奏效的，令他感到尴尬。 此外，交响乐细节的广泛发布，它的分析以及彩排的进展都对人们寄予厚望。
永恒的赞美诗：Veni创作者Spiritus
人民亲眼目睹了一种由爆发性冲动创造的交响乐，它以同样的爆发力开启。 第八交响曲的第一部分以在合唱和管风琴上的E平调专业中统一命名为“ Veni，veni创作者Spiritus ”（来世创作精神），然后是一声夸张的黄铜，使声音更加庄重。 第一个“静脉”的下降的第四部分，然后是第七个跃入下一个“静脉”的标志，将整个交响曲作为统一的动机。 马勒多次强调交响乐的两个部分之间两个截然不同的文本的思想之间的联系。 “ veni”动机在音乐层面提供了象征性的联系。
在经过独奏和阴暗的管弦乐插曲之后，第一部分在“ Accende lumen sensibus”（发光我们的感官）中到达了另一个充满活力的爆炸。 这是“桥梁升起，将我们带到浮士德的最后一幕的地方。 这一刻是整个作品的基石。”作曲家在安东·韦伯恩（Anton Webern）的彩排中向音乐家解释道。 从第一个“口音”开始下降的第四个动机立即引起注意。 然而，第二“口音”的逐渐兴起，揭示了它与交响乐过程中永恒的爱与救赎的联系。 孩子们的合唱团还加入了动听的音乐-在慕尼黑首映式上有350个孩子-马勒（Mahler）坚持只在这个炽烈的博览会上能听到。 实际上，他希望孩子们的合唱能被大家听到。 “必须像黄油中的小刀一样进入。”这是一项艰巨的任务，因为孩子们的合唱团还与（有时是对着）两个混音合唱团一起唱歌，后来又出现了双重赋格。
炽烈的“ Accende lumen sensibus”以不断增加的热情和激情扩展，并以“ Veni creator spirits”的强大概括而达到高潮。 到目前为止，交响曲的第一部分表明自己处于奏鸣曲形式。 但是，简单地说第一部分是奏鸣曲形式，就会忽略“口音”的中心性，而“口音”本身并不是在发展，而是在E大调中牢固确立。 约翰·威廉姆森（John Williamson）在《马勒同伴 》（ The Mahler Companion）中关于该交响曲的文章中，建议该程序“顽固地围绕某些固定点盘旋”，这是使该部分“赞美赞美之词，静态而永恒”的一种方法。一个人展现出强大的声音世界，使之成为“一种崇高的公共仪式。”韦伯恩在对交响乐的最初回应中说：“我仍然完全被它震撼了。”
爱与救赎： 浮士德的最后一幕
交响曲的第二部分设定了歌德的浮士德的最后一幕的文字。 与更复杂的第一部分相反，这个长达一个小时的部分分为不同的情节，就像歌德的课本一样。 在一个开放的管弦乐序曲中设定了旷野的场景之后，一个细密的男性合唱团唱歌并回荡着深处的声音，“ Waldung，sie schwankt heran ”（森林摇曳 ）。 由男中音独奏和低音独奏的两个和尚唱出了对深厚爱情及其暴力本质的渴望，首先是来自高级“ Ewiger Wonnebrand ”（永恒的喜悦之情）的Pater Ecstaticus，然后是Pater Profundus， “ Wie Felsenabgrund” （岩石悬崖）。 在小号声中，“ Accende”主题广为人知，在这些高表现力的咏叹调中燃烧着一种激情，一种超越人类感官的对爱情的呼唤。
经过短暂的管弦乐伴奏之后，随着祝福男孩合唱团“Händeverschlinget” （ 拍手欢快 ）的欢呼，音乐给孩子们的合唱带来了更高的气氛。 正如分析所暗示的，这开始了第二部分的“ scherzo”。 笛子起舞，琴弦弹起，高音调，铜管乐器的响声使Faust的救赎迫在眉睫。 年轻的天使由妇女合唱团演唱，在浮士德的救赎中扮演爱的角色， “珍妮·罗森·奥斯登·汉登” （手中的玫瑰）。 由合唱团的男高音和男高音演唱的较为成熟的天使，展现了这种爱的阴暗面 ，因为这可能不是人类死亡的纯洁的“ Uns bleibt ein Erdenrest” （对我们而言，仍然是尘世的残骸）。 音乐直接与“ 第一部分 ” （ Infirma nostri corporis）的重现联系在一起 （凭着永不衰减的y之力，确认了我们的凡人框架）。
年轻的天使们再次唱歌，男高音男歌手马里亚努斯博士在令人振奋的入口庆祝他的蜕变人生， “他是死于澳洲的朋友” （在最自由的前景和崇高的精神中），欢欣鼓舞。 在与妇女和儿童合唱团一起短暂流动的音乐之后，男高音独奏向Mater Gloriosa，圣母玛利亚， “HöchsteHerrscherin der Welt” （ 世界上最受尊崇的情妇）演唱，再次在E大调中与第一部分的“ Accende”主题。
玛丽亚努斯医生的咏叹调，转变为浮士德，从激情变成了温柔，被缓慢的乐队演奏所取代。 在缓慢移动的小提琴下的静态和弦和琶音中的竖琴-有时被称为“爱情主题”-为男子合唱团为Mater Gloriosa的演唱做准备， “ Dir，derUnberührbaren” （对您，处女无懈可击）。 三位悔过的女人为爱情和救赎而歌唱：第一位女高音独奏者麦格纳·佩卡特里克斯（Magna Peccatrix）是有罪的女人，膏了基督的脚， “拜德·利伯 （ Bei der Liebe）” （由爱）； 穆勒·萨玛瑞塔娜（Mulier Samaritana）是中音的第一位独奏者，是井中的撒玛利亚妇女“ Bei der Bronn” （井中）； 玛丽亚·埃吉皮蒂亚卡（Maria Aegyptiaca）是第二位女低音演奏家，是埃及的圣玛丽，在奉献耶路撒冷“ Bei der Hochgeweihten” （按圣地）的十字架遗物后pent悔 。 这三位women悔的女人唱了一个规范的三重奏，准备了浮士德的格蕾琴的灵魂Una Poenitentium 他未能挽救的情人。 Una Poenitentium由第二位女高音独奏演唱，伴奏着曼陀铃，演奏着爱情主题“ Neige，neige，du Ohnegleiche” （Incline，您无与伦比）。 受祝福的男孩们加入并欢迎浮士德的灵魂，后者终于到达了更高的领域。
在短暂而安静的“ Accende”响起之后，在号角和柔和的小号上听见了号召声，在百音琴和竖琴的颤音和颤音中听到了。 第三位女高音独奏家Mater Gloriosa从高处唱“ Komm，Komm” （来吧，来吧），让格蕾琴将《浮士德》的灵魂带入天堂。 浮士德感谢圣母玛利亚， “ Blicket auf zum Retterblick” （仰望赎回的目光）。
音乐平静下来 ，准备了最后的赞美诗合唱mysticus ，演唱了最后的八节经文，马勒无疑将其视为交响曲的症结，并与阿尔玛进行了广泛的讨论。 在世界各地看到的只是短暂的，永恒的渴望和奋斗，却带来了永恒， “ Allesvergängliche，ist nur ein Gleichnis” （所有短暂的事物都是寓言）。 浮士德 》的最后几节经文需要多种阅读方式，但马勒（Mahler）在这部杰作中写下了有史以来最深和最崇高的结局之一，它适合于这种深度和长度的作品。 作品以E-flat大调的一面凯歌声结束，高高的舞台铜管乐队回响起“ Veni”动机。 马勒（Mahler）在这部最重要的作品中，“被允许通过强大的歌手的声音向世人释出他那极度激动的灵魂的主旋律，使他能够在种子已经播种的情况下表达生命和信仰的信息。马勒的门生布鲁诺·沃尔特（Bruno Walter）在首映后指出：“在他心中，这是他从未经历过的激动。” 如新闻中所述，首映式以“妄想的热情”的胜利和鼓掌而结束。
在这一巨大的交响曲创造性地爆发之后，马勒（Mahler）遭受了三场灾难性事件的折磨，一切都发生在1907年： 他女儿玛丽亚（Maria）的去世； 发现他的心脏瓣膜缺损，阻止他进行剧烈的运动和工作。 他从未从这种年青中恢复过来。
第八交响曲的首演是对当时的歌剧指挥和首席交响曲演奏家古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）的最后认可，并提供了看台使他在欧洲舞台上熠熠生辉。 马勒（Mahler）享年50岁，于1911年5月18日去世，留下了他的第九交响曲（ Das Lied von der Erde ）和未完成的第十交响曲。
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