通常，社会和政治运动与艺术运动会融合在一起，创造出一个独特而充满活力的环境，影响到几代人的社区。 始于1967年的黑人艺术运动在1980年代初达到顶峰，在这个国家是一个文化时刻。 两个社会/政治运动将对十年产生重大影响：非洲独立和美国公民权利。
随着美国民权运动日益受到国际关注，年轻而富有创造力的人们扮演着越来越积极的角色。 他们对泛非主义的研究和接受，对马尔科姆·X（Malcolm X）和詹姆士·鲍德温（James Baldwin）的认同，以及对黑人权力的热烈呼吁，将运动从和解的正义诉求转变为更为有力的呼吁，转向政治行动和激进的自决。 当地艺术家的回应是拥抱非洲文化，节奏和设计主题。 他们的着装，发型，艺术主题，写作和表演都体现了这一点。
随着黑人艺术运动的发展，画廊和文化中心遍布东湾，遍布店面，教堂地下室和私人住宅。 非裔美国人渴望获得代表权，而非裔美国艺术家则以自己的方式来制作艺术作品，表达他们在政治上和个人上的感受。 人们正在远离那些表现出黑体和智力的图像，而这些图像大部分已经长大了吸收。 他们拒绝同化，压制和折磨黑人社区已有数百年历史的主流社会。 人们寻求收集和创造艺术和信息的空间。 当时的合作精神呼应了早期的黑人艺术运动，即1920年代的哈林复兴运动。
在教育非裔美国人社区有关他们的历史，文化和对美国社会的价值方面，艺术家是不可或缺的。 他们在赋予社区权力方面发挥了积极作用，他们的各种艺术反映了这一点。 黑豹党文化部长埃默里·道格拉斯和塔里卡·刘易斯（Tarika Lewis）（第一个加入黑豹党的妇女，以Matilaba的名字命名）为《黑豹》报纸贡献了艺术，创造了有助于该组织建立品牌的形象。 在此期间，湾区黑人艺术家（BABA）集体是一个积极地在奥克兰和东湾附近展出他们作品的团体。 该小组成员包括Carol Ward Allen，Casper Banjo，James Lawrence和混合媒体艺术家Marie Johnson。 漫画家莫里·特纳（Morrie Turner）通过他的“ Wee Pals”角色教了非洲裔美国人历史上的简单课程。 许多艺术家也是老师，例如梅里特学院的长期讲师克劳德·克拉克（Claude Clark）。 艺术家们也在音乐，文学和舞蹈方面不断突破。 爵士乐手，例如中音萨克斯管演奏家约翰·汉迪（John Handy），他是奥克兰麦克利蒙兹高中的毕业生，他们正在利用免费爵士乐探索新的音域。 版画家和摄影师Ted Pontiflet是加利福尼亚艺术与工艺学院的毕业生，在此期间开始了长达数十年的职业生涯。 Ishmael Reed，Reginald Lockett，J.California Cooper和Marvin X等作家正在出版。
在此期间，许多场馆都展示了非洲裔美国艺术。 例如，位于伯克利格罗夫街的彩虹标志（1971–78）是一个充满活力的文化中心，这里汇集了众多有影响力的艺术家和思想家，如雕刻家伊丽莎白·卡列特，歌手尼娜·西蒙妮，作家玛雅·安杰卢和詹姆斯·鲍德温。 在非洲裔美国学生的敦促下，校园内外都开设了黑人研究课程。 他们成立了黑人学生会，为大学校园提供支持，并帮助将以欧洲为中心的课程改变为更多样化的课程。 到1970年代初，Laney大学的学生可以注册斯瓦希里语和非裔美国人历史课程。 当激进主义者通过抵制，游行和演讲在政治上突破界限时，非洲裔美国艺术家通过视觉和表演手段，也是政治激进主义的重要参与者。 画廊老板塞缪尔·弗雷德里克斯（Samuel Fredericks）是旧杰克伦敦村的塞缪尔画廊的所有者，而乌木艺术博物馆（Abony Museum of Art）的所有人Aissatoui A. Vernita则展示了许多有抱负的艺术家的作品。 文化表达方式的激增使海湾地区成为艺术表达的圣地。
在奥克兰，黑人艺术运动的精神仍然活跃，在诸如Malcolm X JazzArts Festival，Malongo Casquelourd艺术中心的舞蹈课，Joyce Gordon画廊的艺术开幕，Black of Living黑人艺术展览，和东区艺术联盟。
奥克兰公共图书馆可以通过以下书籍帮助您详细了解这个文化丰富的时期：
嘻哈文学百科全书
西方艺术中的黑人形象
黑人艺术运动：1960年代和1970年代的文学民族主义
越来越多的挫败感：黑人权力时代的美术馆
民族之魂
