音乐，噪音和灾难性表演电视电影小迷妹 TVco.cn

警告：这是在某些方面冒犯了正确的人。

我是一个崭露头角的音乐家。我可以演奏具有不同专业水平的三种不同乐器，并可以在需要时发出嘶哑（读唱歌）的声音。我出生并成长于有音乐天赋的人身边，我的父母和亲戚都对音乐充满热情，其中一些我很幸运能够继承。我想谈谈我的一些品味，观察和经验。

在音乐选择方面，我不属于这一代。从小开始，出于某种原因或其他原因，我一直躲避和保护我这一代音乐。

我父亲是一个活着的播放列表。白天，他不时欢快地唱着一首歌，他几乎记得所有东西，包括器乐间隔，歌词，人声和声和打击乐部分。当他什么都不记得的时候，他用自己的创作填补了这一空白，制作出的作品几乎与原始作品极为相似，但灾难性的搞笑，这常常使我倍加欢笑。他几乎可以将所有内容转换为啸叫的旋律，而并非总是产生很好的（但总是非常幽默）的效果。但是，由于我从来没有能够吹过酒吧，我相信拥有它是一种令人震惊的品质，可以帮助减轻工作中的压力。无论是只是演唱“ la，la，las”还是完整的歌词，都能自发爆发的能力是值得赞扬的。在没有收音机的汽车上开车时，爸爸是他自己的收音机。他用手指在方向盘上演奏节拍并伴有歌曲，而我经常加入，弄乱节拍，加快速度或将其转换为其他节拍以获得额外的喜剧效果。这些驱动器很棒。

然而，他庞大的收藏中的所有歌曲都来自世界各地的50年代，60年代或70年代（印地语，孟加拉语和英语），很少来自其他任何时期。爸爸天生有天赋，但是从不认真对待音乐。他在大学里演奏过康茄舞和鼓乐，但是他自己或从朋友那里学到了一些杂技。他最多可以在吉他上播放三首歌曲-尼尔·戴蒙德（Neil Diamond）的“ Song Sung Blue”，老鹰乐队（Eagles）的“林恩眼（Lyin’Eyes）”（也只有诗歌）和皇后乐队（Queen）的“疯狂的小东西叫爱” ，我不认为他已经超越了诗句）。我现在向我透露了我父亲这个严密的秘密，我恳求您对此保持沉默，因为我将被绑在木桩上，如果他听说过，我将慢慢烤。

另一方面，我妈妈全都经过适当的训练和训练。她接受过印度古典音乐的培训，是孟加拉音乐方面的专家，她认为，没有足够的指导和大量的练习，就无法取得具体的成果。她比父亲更具音乐天赋（绝对是个值得商topic的话题），当然这也是我以结构良好的方式学习我的第一把乐器塔布拉的原因。但是，她的音乐品味确实和爸爸一样。她还提倡大声而清晰地唱歌，而不是在您会唱歌的情况下保持羞怯和羞怯-我觉得这很难做到。另外，我相信我妈妈的家人是我所继承的大多数天赋背后的主要原因。尽管思想上稍有不同，但始终很高兴能陪伴妈妈进行音乐创作。

我父亲一生的梦想是拥有“像样的”优质音响系统，由于种种原因，该系统尚未完全实现。我有一个更大的梦想，就是在家中拥有一个录音室，并制作和混合自己的音乐。

在这一点上，与之前提到的时间段的音乐相比，我想对这一代音乐进行一些观察。由于我在这样的环境中成长，因此我可以区分不同类型的音乐，并希望您相信当我听到一首歌曲时，它要么对我来说是一声好听的歌曲，要么对我来说是“滴答”，即没有简而言之：我拥有神奇的力量。我将进行大量概括，因此读者应记住，这些观察不适用于所有两个类别的全部。

其次，在我们这个时代生产“流行”音乐的音乐产业是由对音乐完全不感兴趣的人经营的，他们的动机是在尽可能短的时间内赚取尽可能多的钱，即“泡沫”成名。或者他们可能一开始就怀有良好的意愿，但又朝着同一方向偏离，因为名望和金钱的诱惑实在难以应对。这里没有意识到的是，作曲需要时间，最重要的是。像任何其他艺术形式一样，学习意味着学习者的牺牲–如果没有足够的时间，这是无法完成的。在没有任何音乐基础知识的情况下，您无法开始，并且向世界宣告放弃了“本世纪最热门的曲目”。如果世界相信您，那真是太好了–您只是愚弄了世界，现在世界变得如此轻松。因此，现在，有如此多的人正在聆听您从真皮中弹出的那堆垃圾，您成功地成功地跌入了泡沫名望陷阱-您将赚钱并享有名望，并在几年内被遗忘。与贝多芬或巴赫等几个世纪以来的传奇作品相关联，您会被真正记住吗？伙伴，很难说。

因此，如果您只是在寻找金钱和名望，那么音乐就不是杯茶。您的视频在YouTube上的观看次数是否达到1万亿兆也没关系，如果您的音乐是垃圾，那肯定是垃圾。而且，在视频中添加少量穿着露骨的女性（如果您将自己包括在列表中，那真是令人遗憾的是）不会改变这一事实。回到您的学习，以其他方式使世界变得更美好。

第三，也是最后，听音乐的观众已经发生了变化。音乐对过去的世代有不同的定义。几个世纪以前，它是一种享受和欣赏的东西，是灵魂而不是鼓膜的末端感知到的东西，一种美丽的东西要持久。出于充分的原因，音乐或多或少受到了公众的限制，因为并非每个出生的人都对此有诀窍，而那些确实出生的人最终在社会上找到了自己的位置。换句话说，听众只限于社会的最高阶层。这样就发展了一种音乐“文化”，这是大多数人都遵循的一套规则，因为人们早已观察到这些公式有效。在上个世纪，战争和革命以及缓慢的全球化意味着所有人都可以享受音乐，包括那些对正在发生的事情一无所知的人，但是却乐在其中，因为它给了他们乐趣。进行了脱离这些音乐公式的实验，有的奏效，有的则失败。他们之所以奏效，是因为作曲家通常都了解古典音乐，只是在扩展它们以制作音乐来迎合大众。通过音乐传播社交信息的概念也开始形成。

现在，人们在不知道公式的情况下开始工作，并开始运用他们脑海中所想到的任何东西，在途中创建凌乱而伪劣的构图。在今天的音乐中，我不知道人们在寻找什么。如果不是由于上述任何原因，而只是作为一种声音在他们淫秽地摇晃身体时陪伴（不能被描述为“舞蹈”，另一种可悲的贬低艺术形式），那么我说是时候离开这个星球了。如果听众不具备区分好音乐和坏音乐的智商，则需要告知他们。一个简单的“嗨，芽，我谨拒绝听您从耳机中发出的那堆垃圾，您正尝试向我提供，所以您为什么不听到这位令人愉悦但又被低估的古典音乐家”，对于初学者来说就足够了。只有通过这种无条件的爱和情感的传播，世界才能回到聆听体面，未受破坏的“真实”音乐的境地。

！既然我已经清楚地传达了这个信息，希望能在您耳边响起，我将描述一系列不幸的音乐表演，这些是我参与其中的舞伴。知道您的经历当然会更糟，我呼吁您以幽默的态度以任何方式分享这些经验。

这些表演之一是我在学校打鼓。架子鼓属于其他人，正在用于练习。演出当天，低音踏板不见了。店主在昂贵的部分上扯头发，但是什么也做不了，我不得不继续表演。在整首歌中，我必须用右脚手动“踩”踏板。随着歌曲的流逝，低音鼓和其他套件逐渐开始滑离我，直到我看起来像用一对木棍做功夫，而爵士鼓才是我的对手。最终，在歌曲的间隔中，我设法将整个套件拉向我。

在另外一种情况下，我正在为国歌演奏行进的低音，而使整个架子保持平衡的状态是不平衡的。所以鼓滑了下来，在战鼓的中间散落着atter叫的声音，这可能唤醒了一条正在睡觉的龙，使我看起来像个胆小的傻瓜。

我正在为大学表演而弹吉他，而这首歌是Dire Straits创作的Swings of Swing。在演出开始前，领队觉得不再需要持续不断的手指拨弄和手掌跳动，拾音器很方便地决定折腾。在我必须从朋友中挑选的所有备用吉他中，我选择了吉布森-完全如此，这首歌完全不适合这首歌。由于某种未知的原因，无法消除音调中的严重失真，我感到自己正在演奏一首垃圾摇滚歌曲来代替这种经典的摇滚歌曲，几乎听不到自己的声音。在整个演出过程中，我一直在悲痛地祈祷Mark Knopfler（他是我拾起吉他的灵感）原谅我的彻底失败。我本可以很好地告诉歌唱家咆哮的歌词，从摇滚到死亡金属的过渡已经完成。确实很遗憾。

好吧，这些只是我在舞台上最糟糕的经历的回忆。我不是专业音乐家，而且我敢肯定，如果您是其中一位，那么您已经经历了更多地狱般的经历！

我希望您喜欢这篇文章，并同意我对音乐的一些看法。如果愿意，请分享！

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