我一直认为，关于书籍在传输和细节方面的伟大之处的永恒争论已经赢得了胜利，直到我意识到可能会有像小说一样阅读的电影。 在一位朋友建议说这是我最喜欢的贝克特荒诞派戏剧《等待戈多》的精彩改编之后，我看了《 Kaafiron ki Namaaz》。 这是一部基于我们眼前的政治经常如何渗透到我们的思想，渗透到它的空白角落并以偏见的形式凝结的电影，而这种声音容易被永恒的响亮媒体，认知失调的内在特征以及成为一个人的力量所加重。多数成员。 其中一个人物痛苦地问：“一个士兵能负担得起基于甘地人非暴力理想的生活吗？”我没有答案。 但是我肯定有一个时候，我反复地问自己，为什么这么一部令人着迷的电影只能坐在Youtube上，而尚未进行营销和宣传。 也许因为银幕是印度还远远不够。
这部电影使我摆脱了知识独身，打破了我对印度电影的禁欲，我发现自己踏入了未知的未知领域，年轻的新登场导演无法提供异国情调的位置，提前的特殊效果，商业化的演员和女演员，但是我在文学电影院工作，这是一种如诗如画的想象力，当我用手指浏览阅读的书页时，这种想象力就会自动在我的心中发挥和发挥。 Chaitanya Tamhane的“法院”在受限制的私人区域内勾勒了我国最亵渎和最卑鄙的法律，引发了关于我们的生命权，自杀是一项法律事务以及煽动镇定概念的质疑。 它显示了加农奴是如何不受歧视的，可以被足够的财富，特权和种姓等级所掩盖。 在获得国家奖项后，我对坦汉（Tamhane）进行了更多探索，我遇到了“六股”，这幅画描绘了一个孤独的茶馆老板的生活。 在我看来，这就像是奥森·威尔斯（Orsen Welles）的《公民凯恩（Citizen Kane）》的重生，只是在不同的背景和文化中。 也许这些年轻导演并没有在寻找观众，而是在寻求认可。 引导他们破碎的心，幻灭和四分之一的生活危机。 “ Fandry”会让Ambedkar感到骄傲，成为一个青春期男孩未曾说过的爱情故事中解散的有毒种姓制度的逸事，对允许的爱人，爱情和爱情的数量设定了限制，对于达利特人来说，爱情是极低的。 “奇拉”是一个正在上学的男孩，由于母亲永远转移工作，他总是在改变城市，直到他终于了解如何在这种短暂，不稳定和临时生活中找到意义的时候，他才能结交朋友。 “ Aankhon Dekhi”是关于存在主义的危机，对死亡的否认，关于疾驰的晚年以及与生活毫无意义的压倒性对抗。 它有一个陀思妥耶夫斯基（Dostoevskian）的主角，通常是对话中的阿尔伯特·加缪（Albert Camus），并且很容易就因为在文化上得到改造的“入野”或“鸟人”而复刻。 “婆罗门纳曼”（Brahman Naman）讲述的是一个有着多年性勃勃期望的书呆子，他们内向的勇气和好奇的欲望在心中进行了一场充满不确定性的战斗，结果才意识到自己可以在测验中得分，但在性生活中却无法得分。 “ Haramkhor”是纳博科夫（Nabokov）的洛丽塔（Lolita）原产地构思，讲述的是未成年少女与年长的老师之间苍白的爱情之火，结果以永远无法治愈的灼伤和水泡结束。 Qaushiq Mukherjee，Nagraj Manjule，Avinash Arun和Rajat Kapoor为印度电影打造了一张面孔，如此现代，艺术和新颖，令人惊讶地无法辨认。
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这些新任董事不仅在方法上而且在动机上都不同。 他们没有利用刻板印象，讲述和重述的主题，面对上层阶级家庭带来的轻度不便，或者是肌肉发达的肌肉发达的男人，在脱下衬衫或恋人挣扎着从两个人中瞥见的瞬间，就在窘迫中赢得了少女的心两侧被称为“爸爸”的不可移动障碍隔开。 他们利用的是普通家庭，他们在一起是因为不同的厨房价格昂贵，社会风气和批评也在一起。 他们利用野兽的欲望，肌肉发达，低种姓少女和认知障碍。 他们的作品仍然是关于恋爱关系的矛盾，但这一次是在我们自己的内心和心灵之间，他们仍然是关于浪漫，但都是为了满足我们自己的需要而做爱。 卡兰·乔哈尔（Karan Johar）的儒家关于家庭的理想对我来说与现实脱节，因为家庭价值观比起他绘制的神圣肖像所表现出的更加缺乏安全感，自私自利。 康卡纳·森（Konkana Sen）撰写的《群杰之死》（A Death in the Gunj）更好地显示了家庭的现实，在其中，舒图（Suttu）感觉就像是一个混乱的联合家庭中忙碌而忙碌的死虫，以完成孩子的繁琐工作，做饭，做饭，这是必不可少的强加男子气概，使爱沦为正式责任。 为了获得必要的凝聚力，必须合理分配食物和空间资源，或者仅仅是一项不可避免的职责，而不是基础，安慰和营养。
在《 These修斯之船》中，阿南德·甘地将我们的一生放在棱镜的前面，并以讽刺性的一致方式展示了我们如何充满矛盾。 故事中有一位盲人摄影师，一旦发现视力恢复正常，她就会开始厌恶她的照片，因为随着意识的增强，噪音会越来越大。 它有一个有科学头脑的和尚，他游说用作研究药物的动物媒介的动物权利，并且几乎被迫抗议药物被他的思想深深地迷住了，直到有一天他被诊断出患有某种疾病。只有药物治疗才能治愈。 它有一个年轻的愤怒男人，他像铸币机一样工作，直到有一天他震惊地发现了他本人拥有的人文价值，却从不知道自己做过。 电影结尾处是对柏拉图的洞穴寓言的描写，这是电影的精妙总结，也为我总结了印度电影不再关心成为糖果。 现在，它想成为您大脑的一个盛宴，它正在与书架上的书籍竞争，慢慢地将教育与娱乐结合起来。
在电影业裙带关系像流行病一样流行的这些有趣时期，任何可以治愈或动摇奥威尔式审查制度根源（不允许在电影院进行艺术实验和扩展）的事物，都是将电影上线的想法。 Netflix，Amazon Prime，Youtube有助于电影的发行和营销，否则这些电影本来就无法承担必要的宣传，而且还让我们为所消费的东西付费。 仅在几个月前，我偶然发现了一群来自印度理工学院-卡拉格普尔分校的毕业生的精美纪录片，名为“ The Unreserved”（无保留），这是在印度铁路的一般车厢中进行对话和交流的记录。 它是如此的超现实，如此接近地面现实，就电影制作而言，也是如此，理查德·林克莱特（Richard Linklater），以至于我不再想念好莱坞了，我慢慢学会了超越萨蒂亚吉特·雷（Satyajit Ray）。
已经计划了一场引人注目的电影革命，并且已经开始燃烧社会偏见和大众呼吁的公共商品。 文学作品已经在大银幕上蔓延开来，爬山虎融入了场景，这些场景现在已经成为隐喻，而不是幼稚剧本的里程碑，所有这些都将帮助观众嗅探像老鼠一样的情节。 这是新生的，轮回的，回家的。 去年，“ Masaan”尽管是这些首演导演带到餐桌上的新鲜电影问世的冒险和典型代表，但仍受到公众的欢迎。 一个具有坚定音调的故事，富有诗意的场景序列像旋律一样自由流动，人物的轨迹是电影的情节。 电影中的一位主角问道：“为什么这种悲伤永远不会结束？”完美地组合了主题，即在这种被称为生活的进化中，悲伤从未被消除。 它会继续发展下去，只在乎适者生存。 电影何时开始成为我们自己的属灵和情感探险的一部分？ 我不知道。 但是他们现在就足够了，我迫不及待地想看到这场革命达到高潮的时间，未来的情节如何以及观众如何在这些背景下作为主要人物以及同样的角色跳舞和漂浮。非常的编剧。
