规模拼写轮和五分之一圆

• 两个人群
• 五分之一圈
• “实用”的音乐家
• 无论如何，我们为什么要关心？
• 互动五分之一圈-快捷键
• 互动五分之一圈—平键
• 拼写秤
• 旋转五分之一圈（下载）
• 通过刻度拼写轮的五分之一圈—锋利/平坦
• 其他音阶/和弦应用

在探讨“五分之圆”和其他音乐学习工具的主题时，通常会引起两个反应：“是的，那又如何呢？ 这很基本，或者“我一点都不明白，这太吓人了。”一个人很久以前就学会了，另一个人设法尽可能地避免了它。 作为音乐老师，我每天都生活在这两种极端之间：介于那些精通西方音乐理论语言的人们和那些热衷于音乐但又无能力参与音乐思想交流的人们之间。

我当然对我的标准表示法有些不满，这是我们几百年前从名为Guido的家伙那里继承来的系统。 我发现自己每天都在反复思考各种想法：和弦和音阶的命名约定是否过于规范？ 谐音等效物带来的好处多于伤害吗？ 当时间签名并不总是代表其含义时，为什么我们仍坚持最低的时间签名？ 但是我仍然要回到最后。 我认识到以欧洲为中心的音乐解构传统具有巨大的价值，弥合这些思想与成功避免这种思想的人们之间的差距值得付出麻烦。 最终，在不同音乐文化中访问，传播，重新混合和挑战音乐思想的能力不可避免地带来了净收益。 我们可能需要一段时间才能看到西方音乐教育中急需的文化转变，但我离题了。

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我最近的弥合差距的尝试是使“五分之圈”以及音阶和和弦的拼写更具互动性。 它是十二个音符名称的循环序列，将其旋转并注意它如何与圆圈内部的关系对齐，有助于可视化更深层概念的基础。 我称它为Scale Spelling Wheel。

完整的概念源于与那些在采用线性方法拼写音阶和计算尖锐和平坦度方面遇到麻烦的学生的合作（这是一个普遍的问题，特别是对于通过和弦形状，位置和制表符进入音乐的吉他手） ）。 它可以分解“五分之一圆”，并使音程，音阶/模式和和弦的名称更直观。 ↥

如今，《五分之圆》听起来像是一部深奥的，不可思议的音乐公理，它的初衷是使写和读音乐的人生活更轻松。 具有讽刺意味的是，它是增强能力的工具。 它帮助作曲的学生（这只是作词的一个很好的词）消除了视觉阅读和解释方面的心理障碍，从而可以更快地进行分析和创新，从而使直觉速度更加接近。 借助“第五圈”，可以创作出随心所欲的音乐，并理解所有的调制方式（偶然的声音以这种方式颤动，并从音调中心转移到音调中心，在不断变化的听觉风景中跳舞）变得更加可实现。

《第五圈》是一个非常聪明的图表，最初被视为作曲家的工具。 我喜欢它。 我的前助手甚至给我买了其中一个作为生日礼物，当我看到它的时候，我笑得好像听到了一个双关语。 然后，我立即开始默默地批评自己设计背后的教学法。

如果我不得不向一个完整的初学者讲解《五分之圈》，而没有视觉效果，我会把它描述为一个类似于时钟的图表，但是要用十二个音符名称而不是十二个小时。 在顶部，它从C在12点开始，从1点到7点顺时针读取G，D，A，E，B，F＃和C＃，并读取F，Bb，Eb，Ab，逆时针从11点到5点的Db，Gb和Cb。 反向运行的音符名称再次在底部合并，F＃和Gb共享六点钟的位置，而C＃和Db共同位于七点钟，而Cb和B占据五点钟。时钟点在一起。

初学者，对您有帮助吗？ 哇，那很难。

如果您知道“五分之圆”，那么您就知道这不是“五分之圆”。 相反，这是一种充实圆点之间存在的内容的方法。 当然，在许多音乐场合中，使用“五分之圈”可能比这更有用。 这个Scale Spelling Wheel是关于更基本的东西。 如果您看过《五分之环》却从未理解过，那么在使用此转盘后，您可能会更好地理解它。 ↥

经过十一年的音乐理论教学，我遇到了许多我可以形容为功能音乐家的故事 ； 这些人在日常生活中播放音乐； 他们弹吉他套，用五音阶即兴演奏，在朋友的乐队中弹奏，录制基本的独奏材料……但他们不了解基本歌曲创作的基本要素。 他们通常完全跳过了标度和和弦的拼写，并且能够通过。 避免出现音名拼写错误的情况。 诸如此类的情况

• 在给定的部分中找出要避免的注释，
• 计算出哪些音符属于和弦，
• 为独奏/旋律找到正确的音符，或
• 移调给定的旋律或和弦进行。

（这并不是说为什么为什么存在诸如E-sharp和C-flat之类的音符以及它们为什么有助于我们更全面地理解音乐的困惑，但这有点超出了本文的范围*。）

我向我的学生宣讲，如果他们能在头脑上将两件事结合在一起，他们将在音乐能力方面实现飞跃，并加入对话。 如果他们能拼出音阶，仅使用

1. 十二个音符名称，以及
2. 大尺度的关系，

他们不仅可以说出任何琴键，任何和弦的音符，而且可以识别他们想要演奏的音符或在任何给定情况下想要避免的音符。 他们甚至可以仅凭其工作记忆在脑海中重现五分之圆。 ↥

在当今我们更常见的写作和制作音乐的方式中，我们完全忽略或有意避免使用诸如《五分之圆》之类的东西以及将理论概念总体上记入记忆的整个想法。 我们不希望Kurt Vile为我们提供乐谱（它可能只会说：“播放听起来确实微微发亮或朦胧而含糊的声音。每个人都会喜欢它。”）。 我们不敢梦想戴夫·克努森（Dave Knudson）一步一步地详细介绍他的思想过程，因为他是如何提出自己的节奏感，双手敲击，旋律和声，节奏的全部。一合一即兴演奏。 我们没有想到Thom Yorke将我们的食谱传给他那般黑暗的声音-他们基本上是joyous的声音……我们甚至不确定我们喜欢的音乐创新者是否会写下他们的任何方法。

使用Scale Spelling Wheel，实际上可以半步一步地与概念进行物理交互。 现在，可以正常工作的音乐家可以进入作曲家/作曲家的脑海，查看哪些音符属于和不属于任何给定的键。

您也可以手里拿一个。 ↥

运作方式如下：

（选择接收我的时事通讯时，您可以免费获得全分辨率图像。）

1. 将此图像打印在白纸上。 它代表十二个音调，双行框中的谐音名称，以及沿着圆圈内部延伸的专业音阶的度（1–7）。

2.在透明纸或描图纸上分别打印以下三个图像（分别为所有音符名称，平键音符名称和清晰的键音名称）：

3.将透明层叠加在白皮书层上。 您将在下面看到类似以下图片的内容。 然后，您可以在中间打一个洞，并固定好曲头钉，然后转到音乐理论的启蒙之路。

↥

而不是“五分之一圈”，您拥有的是更基本的东西：一个在外面带有十二个音符名称的轮子，一个在里面代表大音阶的永久关系的轮子。 固定一个，旋转另一个。

要拼出音阶，只需旋转所需的任意键即可，直到旋律（主音）与“ 1” /十二点钟相对应。 例如，您可以看到我在顶部将其与“ C”对齐。 这表示我们在C大调的键中，其后的音阶度按其各自的音符名称排列：第二度为D，琴键的“ 3”为E，“ 4”为F，以及以此类推。

这将适用于十二个音调中的任何一个。 读取音符名称的外行以拼写清晰的键，并读取音符名称的内行以拼写清晰的键。 请注意有多少个锐器或平面，并注意该键中出现了哪些锐器或平面。 不久之后，您将仿效作曲家/作曲家的头脑。

要显示“五分之圆”周围的每个点，您可以逆时针旋转它，以使对应于“ 5”的任何音符移至“ 1”点。 每次执行此操作时，都会在“五分之圆”的一侧（在本例中为尖锐的一侧）从一个点移动到另一个点。 要沿另一个方向移动，请将其顺时针旋转，以使与“ 4”相对应的音符（即向下五分之一，而不是像圆圈的尖角一样向上）移至“ 1”位置。 执行此操作时，您将沿着“五分之圆”的平坦边移动。

如果您已经制作好了交互式视频，那么您将获得不在上面的图层中的其他信息，如果您像记住乘法表那样记住它，则可以进行观察。 ↥

从1到7的内圈表示主要规模的整个-整个-一半-整个-整个-一半的关系。 是的，可以将刻度等级为1–7的内轮换出，以便度数遵循您希望在十二种音调系统中从教堂模式（包括次要等级及其等级）中拼出的任何等级/模式。五音阶，和弦定义或需要命名音符的任何其他概念。

这就是我说的“ Scale Spelling Wheel”大于“ Circle of Fifths”的意思。

快乐规模拼写！

沃伦

* F＃大音阶的拼音是E-sharp，而不是等效的谐音F-natural。 C＃专业音阶的拼写是B调，而不是等效的自然调音C-natural。 如果您想知道为什么，请研究一下音乐理论书呆子所谓的“谐音等效”音符。 ↥

PS-我可以打印高质量的带有透明层的轮子，准备组装，准备纺纱。 如果您有兴趣，请填写此简短表格，以便我评估您的兴趣并接受预订。 谢谢！