像《 To Pimp A Butterfly》和《 My Beautiful Dark Twisted Fantasy》之类的专辑开始重新定义嘻哈音乐的界限：就像Sgt。 1967年Pepper的摇滚音乐表演
1967年6月1日。在1965年的Rubber Soul和1966年的Revolver将流行音乐推向前所未有的境地之后，甲壳虫乐队发布了他们的巨著：庞大，实验性，光荣的军士。 Peppers Lonely Heart’s Club乐队仅在英国就卖出了500万张唱片，在英国专辑排行榜上占据了27周的时间，几乎每个主要音乐媒体都将其视为所有专辑中最伟大的专辑之一-时间。 通过将迷幻音乐，印度古典音乐和大型乐队音乐公开制作成精美的流行歌曲，他们能够创作出真正具有突破性的作品。 看似完全不同的影响融合到摇滚音乐中，这将使未来的乐队与同龄人区分开–无论是约翰尼·马尔（Johnny Marr）为莫斯（Motown）精心编织的史密斯唱片（The Smiths）的唱片，还是北极猴（Arctic Monkeys）的谢菲尔德（Sheffield）街头诗歌争吵不休朋克节奏-但是，如果那些甲壳虫乐队在这些年前还没有具体化他们对现代流行专辑的愿景，这些开创性的作品可能就永远不会实现。
值得记住的是，1967年，流行的基于吉他的音乐仍处于起步阶段。 您只需要回顾过去的十年，Buddy Holly和The Crickets正在建立现在标准的歌手，吉他手，贝斯手鼓手四人组合，Elvis Presley则在定义摇滚明星的身份。 Link Wray正在尝试原始吉他的反馈，以见证这种令人兴奋的新型音乐的诞生。 但是，当然，这只是音乐的一种，随着技术的进步和社会构成的改变，我们已经看到了许多其他风格的音乐发明了-想想70年代迪斯科的诞生，80年代的合成器流行和时髦的音乐。 -在两者之间的某个位置跳。 如今，嘻哈音乐可以说是周围最激动人心的音乐流派。 说唱歌手以1960年代的甲壳虫乐队的风格来突破自己的音乐风格，最终以前所未有的方式将放克，爵士和灵魂之类的音乐融入他们的音乐中。 嘻哈音乐目前正在经历一场革命，它的出现速度可能不及摇滚音乐时代的来临，但同样令人兴奋。
出于这种争论的目的，我们可以说第一首录制的嘻哈歌曲出现在1979年，当时是The Sugarhill Gang的“ Rapper’s Delight”。 这首歌是根据迪斯科舞曲样本（Chic的“ Good Times”）制作的，并由5位主持人轮流摆放一首诗，这首歌为数十年来的嘻哈音乐奠定了基础。 通过每年浏览顶级说唱专辑，它是一个模板，可以保存很长时间。 您拥有1984年的Run DMC ，1987年的Full Full Pay，1989年的3 Feet High＆Rising ，1992年的The Chronic ，1993年的Wu Wu ，1999年的Slim Shady以及直到20世纪80年代早期的类似公司坎耶·韦斯特（Kanye West）和史努比·道格（Snoop Dogg）从不偏离基本模型。 当然，样本变得更多样化，更有趣，DJ对其进行了更多的操作，但是它们仍然构成了任何嘻哈音乐的基石。 而且，现场嘻哈音乐并非始终以其真正意义上的现场演奏-它往往是前部的MC，后面是DJ，混和了伴奏。
现在，所有这些都在改变。 十年间发行的两张专辑使该模板破灭，并将嘻哈音乐带入了一个新时代。 坎耶·韦斯特（Kanye West）创作的《 我的美丽的黑暗扭曲的黑暗幻想》是第一张嘻哈专辑，售出了数百万张唱片，同时做的事情与前作完全不同。 饶舌歌手不再受嘻哈歌曲应遵循的相同旧公式的束缚。 听听这张唱片，您会听到圆号，中提琴，长笛，钢琴，长号，敲打，唱歌，口语……这是令人惊奇的声音，形成了嘻哈音轨，而且雄心勃勃，就像军士长一样。 Pepper的-永远无法真正使用所有原始乐器现场表演。 到目前为止，还没有人自称为说唱歌手，尤其是主流说唱歌手。 感觉就像是一个分水岭，当它释放后，赞美之词不言而喻。 但是，尽管雄心勃勃，但它还是很狂野，有点混乱，并且与5年后发行的专辑没有完全相同的凝聚力。
肯德里克·拉玛尔（Kendrick Lamar）的《蝴蝶的皮条客》采用了MBDTF的配方并将其进一步精制-不再那么夸张，更少蔓延，但是却具有惊人的凝聚力和雄心勃勃。 它在整个过程中都使用现场乐器，歌曲是用样本来装饰而不是围绕样本进行装饰，并且在整个唱片中，Lamar设法构造出连贯的叙述。 乔治·克林顿（George Clinton）被招募到将其引入“韦斯利理论（Wesley’s Theory）”，卡玛西·华盛顿（Kamasi Washington）将他的宇宙爵士男高音萨克斯曲调撒上几首曲子，雷霆猫（Thundercat）的低音照亮了“这些墙”（These Walls），而语音插曲则将专辑主题化地结合在一起。 听起来就像是一首专辑中所有嘻哈音乐影响力的高潮，Lamar的歌词探索了相对未知的说唱歌手领域：妄想症，孤独感和沮丧感，与更传统的抒情基石如rapvado，政治和贫民窟的生活。 更重要的是，Lamar专辑的现场表演甚至脱离了传统的模板，选择与萨克斯管演奏家，键盘手和背景歌手等完整的现场乐队一起表演。 以前，嘻哈音乐主要是通过其使用的样本来影响其效果的。 但是通过TPAB ，我们看到了一位说唱歌手，在他的鼎盛时期将这些不同风格的音乐直接整合到一张说唱专辑中，就像那些披头士乐队几年前在摇滚音乐中所做的那样。 这就是为什么我们可以进入令人兴奋的嘻哈新阶段，因为Lamar的杰出人物与他一起重新定义了一种逐渐成熟的流派。
