李若璇在她的职业简历中拥有令人称奇的荣誉。 她曾在伦敦艺术大学温布尔登艺术学院学习服装设计，从源头上从事莎士比亚作品的创作。 她曾与标志性的弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）合作（《远景》），参与了众多中国电视节目的制作，并将她的创意和才华作为服装设计师带到了众多现场戏剧活动中。 当她沉迷于传统视角时，她公开欣赏和拥抱现代方法，例如詹姆斯·艾奇逊（James Acheson）的那些方法，他以《最后的皇帝》和《 蜘蛛侠》系列作品而闻名。 在LATW制作的《维罗纳的两个男人》中，李创造了50年代摇滚般的外观，例如“油脂”，证明了这一事实。 在一个可以被形容为折衷的职业中，若萱知道什么时候该搭配她所创作的作品的语气，并需要精致的手。 她为“纽伦堡审判”巡回演出公司设计了一种接近现实的外观，但突出了导演意图的基调。 就像任何演员一样，一个人必须理解什么时候表演宏伟，什么时候克制。 现实，这本书以及随后的奥斯卡金像奖电影都确立了李小龙尊重的审美观。 作为这次巡回演出的服装设计师，若璇表现出了如此真实的表情，以至于观众立即被征召入伍并投入到舞台上的表演中。
1940年代中期至后期在纽伦堡举行的审判是众所周知的并有据可查。 将纳粹党的精英成员因危害人类罪绳之以法的目的是全世界关注的焦点。 即使距现在已经不到一个世纪了，这部戏仍然表现出巨大的兴趣，因为它描绘了人类对自己的种类造成伤害的倾向。 故事是如此的激烈，如此感人，以至于不需要大的序曲就可以增加强度。 实际上，这样做会使注意力从故事的影响中移开。 LATW聘请若萱担任服装设计师，因为她理解这一点。 任何一位艺术家都有敏锐的意识来识别如何匹配故事的语调，而李彦宏在这些方面的表现更胜一筹。 李先生对这部作品的要求非常简单和直截了当：要符合时期和人物的特点，在巡回演出中需要很多时间和时间，并在预算限制内完成，因此非常适合巡回演出。 服装职业中有一句话说，你必须比导演更了解这个故事。 作为设计师，确保您的作品有意识地或无意识地讲述与导演确定的故事非常重要。 作为服装设计师，若萱有责任通过不言而喻的服装语言来讲述这个故事。 这可能是压力大的，应对之道是将这种压力转化为勇气。 Li会事先进行尽可能多的研究，尽最大努力去拥有角色和时期。
她所使用的媒介（电视，电影，戏剧）也使若璇的作品变得清晰。 摄影机夸大了细节，而剧院则倾向于将更多的注意力集中在大画面上，这意味着在谈到李的职业时，没有一个绝对的，包罗万象的模板。 她说：“现场表演的魔力在于，宽恕许多事情，加上令人信服的表演和非常精致的导演技巧，您可能会觉得这是一个问题。 对于“纽伦堡审判”，在灯光的帮助下，很多变化发生在观众面前的舞台上。 作用，阶段和设计元素的某些帮助之间的化学反应和微妙的平衡组合使一切正常运行。 例如，演员之一扮演主要罪犯[Janning]，同时扮演法官[Ives]。 戴着眼镜，拐杖和法官的长袍，在15秒内一切都变了。 过于珍惜自己的工作可能会有危险，重要的是要记住，我们都属于一个团队。 有时候，您的精力最好集中在不太明显的地方，因为您甚至看不到舞台上可能出现的绊脚石。”
“纽伦堡审判”巡回演出包括两条腿，一条从2016年10月15日至2016年11月19日，另一条从2017年4月13日至2017年4月25日。 总共19个城市。 当李不参加这次旅行时，这个词再次引起了她的赞赏，赞扬她的作品和贡献。 她表示：“我为全体演员和工作人员以及我为实现Brian对这部作品的愿景所做的工作感到自豪。 服装的准确性是一个挑战，特别是对于基于真实历史人物的角色而言。 这是我设计的为数不多的剧本之一，主题非常严肃，具有当代意义。 我在排练室和剧院里哭了好多次。 我感到自己被迫制作更多这样的剧本，不仅是作为设计师，而且是社区成员。”“纽伦堡审判”的联合制片人Anna Lyse Erikson会很高兴地同意这种参与，因为她说：“若璇是真正有天赋的艺术家，对自己的工艺和服装设计的艺术形式有深刻的了解。 她的设计使我们的历史性广播剧在无法实现的水平上引起了共鸣，我将其成功归功于她。 她是真正意义上的合作者。”
