从这个意义上讲，法术和科学在最近的历史中都经常作为高级艺术的合适参照物，这是一种通用的区别，通过这种区别，所有的光学操作方式都可以被认为容易承担责任，为看起来似乎可行的观点提供了合理性。授予替代现实。
作为这种艺术的热心仰慕者，我在幼年时就习惯了这种偏爱，在父亲父亲对视觉幻想的热情指导下，我充分意识到了解放，无论是宇宙学的还是魔幻的说服力都能够向那些富有想象力的人提供了一种兴趣，我通过收集专门描写不可能的事件的漫画书和杂志而强烈地培养了兴趣。
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在了解了这类作品的细节之后，我随后又对幻想艺术领域进行了一些研究，后来我了解到，许多艺术家在1970年代与美国太空计划相关联时，偶然地为“ “ NASA ”是一个实例，其中记录了神话般的图形艺术家“ Robert McCall ”，既为该机构的“ Apollo Seventeen ”计划设计了Mission补丁， 又用延伸的壁画装饰了美国“ National Air and Space Museum ”的墙壁通过太空飞行。
在这种情况下，“ Weird Tales ”插画家“ Frank Kelly Freas ”和图形艺术家“ John Berkey ”也受到了“ NASA ”的委托，专门为美国“ Skylab ”计划创作图像，在这种情况下，“ John Berkey” ”因在史诗般的科幻电影“ 2001 A Space Odyssey ”和“ Star Wars ”中的工作而同样出类拔萃的 ”也被认为起草了许多照片，这些照片的灵感来自“ 挑战者 ”中期灾难所造成的惨重破坏1980年代，这一事件最终意味着美国航天飞机计划的结束，可能会抑制艺术对一种可能是奇特的异性的推测的倾向，并进一步解释为对星际运输的更困难的实用性提供一个见识。
我对这样的艺术很感兴趣，尽管这样的艺术可以使幻想，但可以基于事实，因此我对艺术家“ 约翰·哈里斯 ”曾为“ 飞利浦电子 ”工作的科学交叉参考学习的其他实例进行了适当的调查。 ”和“ 壳牌石油公司 ”曾经被委托为“ 皇家加勒比 ”船公司设计巡洋舰，这项任务在授予他关于海军动力学的基础知识的同时，大概还有助于确定其中出现的许多组成要素他的艺术。
据悉 ，“ 吉姆·伯恩斯 ”（ Jim Burns）通过与“ 雷德利·斯科特 ”（ Ridley Scott）的经典电影《 银翼杀手 》（ Bladerunner ）的合作以及为《 哈利·哈里森 》（ Harry Harrison）的科幻小说起草了许多插图而声名远扬。在1960年代，一定要使他熟悉现代航空电子学许多方面所限制的不加区分的重工业，这一定会激发他的艺术中出现的许多较黑暗的主题，在这个术语下，其绝对的可加工性可以认为，通过将潜在的致命机械区别于其他用途，可以使它更加强大，在这种情况下，人们可以认为，保留这种技术的原则就可以放弃其人性，成为无情的，不可撤销的机械计划的物理表现。
也许就这样一个前景而言，许多“ 吉姆·伯恩 ”制图法的例子似乎有意识地追求一种较温和的标准，既运用色彩和语调挽救了渴望乌托邦的可能性，又从绝望的边缘摆脱了开明的和谐，一种态度自由地反映在广泛的商业广告业的总体影响中，他自己的艺术和其他艺术都在其中产生，这个论坛每天认真地寻求安抚文化散居的概念，它担心它可能会讨价还价。 。
尽管显然是虚构的说服力，但许多艺术家“ 大卫·阿·戴维斯（David A。 同样， 哈迪（Hardy ）保留了事实报酬，起草员在他的整个青年时期都曾为许多天文出版物工作，并协助著名的凝视者帕特里克·摩尔（Patrick Moore ）做插图《 太阳 ， 神话和男人 》，该书在致力于观察事件的研究，保留了传统上为学术上的说服保留的真实性。
也许，受实际观察的准确性的限制，大部分“ David A。 哈代的艺术还以关注人类意识问题而著称，这是一种溢价，它可以完美地掩盖人类在日常情况下所进行的日常活动，可以放弃科学智慧，而采用整体方法，倾向于观察到，人类的感知能力可以被激发去猜测一种比人们立即猜想的更为陌生和更具异国情调的说服力。
自然地，在前沿艺术中，将事实与小说区分开来的人可能会被欺骗，以为人们所感知的是真实的，这是一种溢价，在此之下，界定了许多专门针对科学说服力的制图法的艺术借口就是，即使在很大程度上是正确的，也承认自己是虚构的，这仅仅是因为当它被置于学术研究的视线之内时，它的许多诊断指标被证明是完全无法证明的。
在这种意义上，将科幻小说与事实区分开的一般区别在许多情况下已经以其自己的术语正式化，从而将自己归类为“电子朋克 ”，“ 蒸汽朋克 ”，“ 魔术现实主义 ”等许多子类别。 ”和“ 剑法 ”试图将其配额与与现实的任何联系区分开来，从而使想像力获得对可能被感知的事物的无限保证。
在规避当前定义梦幻般的血统书的艺术品的多种通用分类时，许多现代漫画和图画小说被认为以这种方式故意放弃了虚幻的事实，描述了被证实为虚假的全景照片。仅仅旨在提供同样虚构的说服性主题纹理的叙述，在该术语下，他们的视力有效地代表的仅仅是进入其他情况下不可能发生的事件的窗口。
从这个意义上说，“ 克里斯·福斯 ”的作品虽然很容易与全球航空业的许多更具有异国情调的方面相混淆，纯粹是出于想象的说服力，但在艺术家的作品中又出现了巨大的航天器的图像，令人感动。视神经，可以提供优势，从中可以想象原本无法想象的事件的严重性。
该技术效果很好，激发了一种敬畏的敬畏感，在那些宏伟的规模中引起了人们的敬畏，科幻小说超越了所有其他流派，而且能够欣赏一个给定的观众被赋予调查这种机会的实例。艺术的细节，几乎是不经意间从即时参考系转移到遥远的平面上，在这个平面上，可以想象的意义发生具有重大意义的事件。
许多制图员不仅在从事公司事务的时候就开始了自己的职业生涯，还有些人在艺术巡回赛上树立了自己的声誉后，便开始了工业说服的项目，在这种情况下，“ H。 。 吉格（Giger）与克里斯·福斯 （ Chris Foss ）和让·吉罗（Jean Giraud）一起受雇，为1970年代智利电影制片人“ 亚历杭德罗·乔多洛夫斯基（Alejandro Jodorowsky） ”执导的弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）的小说《 沙丘 》（ Dune）发行了一系列初步草图。之后，他又在瑞士小镇“ Gruyeres ”购置并提供了一座城堡，该建筑物后来被改建为致力于他的作品的博物馆，并采用现代压铸技术进行了彻底的翻修，以模仿其产品。想像力。
内部饰以肋骨骨骼纹饰物，并配有以深色生物合成风格装饰的酒吧，与“ 里德利·斯科特 ”（ Ridley Scott）的经典科幻冒险片《 外星人 》（ Alien）的场景相似，这部电影在艺术家的拍摄中曾偶然出名，内部H的装饰品。 。 吉格（Giger）的 “独特装饰的礼拜堂”令人信服地从最初构想的画布上延伸，就像是由感染传染的中世纪骨制藏书馆的存货一样，在这种情况下，投资于其计划的纯粹细节经常与通常与之相关联的细节相接壤。重工业。
艺术家“ 帕特里克·伍德罗夫 （ Patrick Woodroffe） ”在1970年代为多个摇滚乐队设计了许多令人印象深刻的唱片袖子，随后又起草了一系列受文艺复兴时期艺术传统启发的作品，并开发了将摄影合金化的技术。通过与“ H。 。 吉格（Giger）的 “博物馆”受委托生产两幅分别为“ Le Bouclier de Mars ”和“ Le Bouclier de Venus ”的高质量青铜雕塑，并在瑞士Chateux展出。
也许通过与“ H. 。 吉格（Giger）的著作中发现，许多现代科幻小说所采用的服装要比用来定义1950年代美国太空竞赛的乐观情绪的服装更暗，在此过程中，相对较冷淡的对星际技术的评估无意间融合了观念一种更具颠覆性的说服力，将引力引向了现代性的概念，他们试图通过引述对一系列底层计划的暗示，这些底层计划中所包含的仪式和传统早于人类所知。
在起草1990年代初期假想行星“ 达尔文四号 ”的进化史时，“ 韦恩·巴洛（Wayne Barlowe） ”的艺术很好地体现了科幻小说作为此类想法的论坛的潜力，在这种情况下，艺术家适应了“ 教皇荣誉勋章 ”为人们推测为什么假想种族可能附带的各种文化辅助手段的精确程度提供了依据。
由于艺术的视觉本质和通常将事实与幻想区分开的文化形式，大量致力于科幻小说的作品已经非常叙事地束缚在叙事惯例中，而后者本身就需要进一步解释通过将光学和听觉媒体应用到其计划中，可以轻松地将省份扩展到制图技术的最野心，成为一个充满了自己的神话，身份和行为准则的多面公司实体。
为“ Stephen King ”，“ Michael Moorcock ”和“ Anne McCaffrey ”等著名作家起草了封面，同时为音乐家“ Michael Jackson ”和“ Meatloaf ”等艺术家设计了一系列唱片套袖，艺术家“ Micheal”在1980年代初期，《 Whelan 》受委托为Stanley Kubrick的史诗科幻电影“ 2001 A Space Odyssey ”的续集制作了一些初步草图，这是一场媒体活动，它基于其前身树立的声誉，在1960年代由“ 道格拉斯·特朗布尔 ”（ Douglas Trumbull）组建的著名特技团队，他被迫超越甚至是最保留的观众的期望，努力打造一个真正令人敬畏的事件现场。
因开创了多种计算机生成的成像技术而闻名，“ 2010年太空漫游 ， 我们建立联系的一年 ”。 在被释放后立即被吸收了这种精神，在整个1970年代一直是这种精神的先驱。在这种情况下，它足以应付几乎每一个可能产生的猜想，成为了可能的替代方案。在现代意义上，倾向于对宇宙学说服力保留判断力的理性主义方程式。
保留由著名科幻小说家Arthur C.整理的广泛文化参考框架的许多元素。 克拉克（Clarke ）在起草小说时所依据的小说《 2010 A Space Odyssey Two 》是根据美国太空竞赛的整个太平绅士时代所得出的结论以及通过发行之时开始了辩论，将现代物理学的各个方面与历史和社会学说服力无缝地融合在一起，从而为自己建立了令人信服的综合溢价。
尽管自我承认是虚构的，但在许多情况下，许多现代幻想的纯粹质量代表着一种吸引人的公式，使其达到一定程度的知名度，远远超过任何可比的事实溢价，成为文化词典各个方面的先锋。人类与生俱来的强迫性逃避了其条件的约束。
从这个意义上说，许多现代科幻小说的绝对深度具有如此普遍的性质，以至于它可能比流行媒体中的任何其他因素更能定义通过物理原理的抽象应用而仍然可能实现的目标。这是一个自然的计划，在批准超越文化乐观主义最野蛮愿望的进步的过程中，该过程似乎完全有能力激发一种中介变革的方式，尽管这种理想的实现略有欠缺，但仍可以实现某种威望。
在我一生中经历了当代文化总体上的一些重大进步，在此期间，“ 等离子屏幕 ”已令人信服地超越了20世纪中叶电视设备的“ 阴极射线 ”科学“技术，交互式计算机游戏已经远远超过了电影摄影技术所设定的溢价，并且人体工程学的汽车设计效率大大提高了权宜之计，在整个汽车运输的原始时代，这种服务为便利地面运输提供了便利，我已经很幸运了观察不稳定的探戈，艺术似乎注定会与科学共舞，这是一种利益巧合，在怀有共同理想的情况下，奇迹般地似乎能够实现其许多目标，不仅取代了行业，而且取代了历史先例的想象力曾经起到启发作用。
至少从这种意义上讲，如果举例来说，命定维多利亚时代的一位人士就与之相关的问题发表意见，那么仍然很难推断出前卫艺术的未来及其反映和指导当代技术愿望的方式。到二十世纪初的生活文化服装，那么即使是他最刻薄的夸张，也肯定会达不到目前公认的常识。
也许这样的预测只是对自我确认神话的逐渐积累的延伸，这些神话不可避免地使我们的文化参照框架饱和，这些信念在经历了各种心理，身体上的持续轻信之后，只能保持对自身的凝聚力。
也许，由于缺乏关于人类意识和任何可能用来定义它的物理真理的直觉，我们只是误解了活着意味着什么。
“也许我们遗留下来的遗产 ， 也许我们会重新开始” 。
