音乐中重要的是什么？ 是内容，还是消费它的听众的感知？
作为音乐家和作家本人，我一直在努力解决这个问题，并对此进行了思考。
现代音乐的普及与其说是内容，不如说是一般的“氛围”。 人们如何消费内容取决于他们对现实的看法，他们的世界观以及“惹恼他们”或使他们感到某种东西的方式。 当然，这仍然是我自己的见解，对此我持不同的见解。 这是基于我自己听音乐的个人习惯以及观察朋友，家人和他们的喜好而获得的。
我曾经从来没有非常注意我听过的任何歌曲的歌词。 我一直专注于音乐，以及音乐如何影响我听音乐的感觉。 我的朋友们更热衷于金属，并专注于技术方面，但总体上却关注这些音乐部分的总和以及歌曲的一般“共鸣”。
大众观众不太在乎他们所消费的任何艺术品的技术方面。 看一下流行音乐（不考虑狂热的推广和同质化风格的营销），排在榜首的是最简单，最动听的音乐，它们表达了简单的情感和生活主题。 即使对于像我这样的许多人来说，他们听的音乐并不是真正的主流，但音乐的总体相关性对我来说比起是否使用四个以上的和弦更重要（在摇滚音乐中，通常不使用）。
这种小见识帮助我获得了一种新颖的创作原创音乐的方法。 当然，好的歌词和一定程度的独特构图质量很重要。 这些元素中任何一个的不和谐都可能破坏音乐体验。 愚蠢的歌曲最终成为模因。 但是，不一定总是过于关注单个元素（关键词总是，因为许多雄心勃勃的项目都是精心设计到最精细的细节）。 但是最终的“产品”必须唤起某些感觉。 他们可能是怀旧，悲伤，野心或仅仅是幸福。
纵观音乐的现代背景，制作和工程是塑造歌曲“氛围”的最大因素。 眨眼182的经典专辑“ Take Off Your Pants and Jacket”是杰里·芬恩（Jerry Finn）制作的，他们的粉丝喜欢这张专辑。 他们最近的努力“加利福尼亚”在音乐元素上听起来与它非常相似，但粉丝们却产生了两极分化的反应。 大部分负面反应和批评都集中在“糟糕”的制作上，这意味着吉他和人声没有早期专辑的“饱满”声音，而最终专辑听起来并不“紧”。 还有其他批评，例如缺乏旋律即兴演奏和稍微懒散的构成，但主要批评集中在生产上。
Dre博士通常会采样大部分音乐，但仅仅因为他是一位出色的“合成器”（Heh），就被视为传奇。 即使他挑选音乐样本，他也会挑选听起来最好，最有效的东西。 他为生产增添了人文气息。 仅仅从庞大的音频库中挑选出色的样本是不够的。 建立这种“氛围”需要人类的判断。
专注于“氛围”并不意味着音乐制作过程变得容易。 意思相反。 从作曲方面侧重于技术方面仅意味着将注意力集中在和弦，音阶等上。但是要营造出良好的氛围，则意味着要想尽一切办法进行销售，并着重于使无论是简单还是复杂的任何作品都可以工作。 这也意味着大量参与生产和工程方面的工作，以塑造出完美的声音。 这种方法要求头脑“从上方看”，并对音乐进行认真，创造性的检查，并对产生最终产品的方法进行深入思考和研究。
我认为，这是制作音乐的秘诀。 我对行销方面了解不多，但是就制作音乐而言，这似乎是最好的方法。
它最初出现在我的网站 www.seermag.com上 （ 在此处 查看 ）。 这是一本开放的数字杂志。 免费注册并开始写作！
