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采访拉维·索兰基先生

自从成立以来，一年一度的国立技术学院短片电影节导演节就走了很长一段路。该节日始于东北NIT Silchar的Gymkhana学生会机构（GSUB）的倡议，如今已在全国范围内展开。我们很自豪地宣布Whatashort独立国际电影节作为我们Director’s Cut 2019的广播合作伙伴。

Whatashort独立国际电影节的创始人Ravie Solanky先生是电影制片人，摄影师，图形设计师和连续企业家。他以平面设计师的职业生涯开始，后来转向摄影。最初，他是一名培训师，并培训了数位平面设计艺术专业的学生。他曾处理过B-Wood行业的许多热点，其中包括Ayushmaan Khurrana，Ranbir Kapoor，Priyanka Chopra，Sunny Leone，Riteish Deshmukh等。

Whatashort独立国际电影节是Solanky先生的创意，他于2015年创立了它，其愿景是彻底改变印度的短片产业。从将全球各地令人惊叹的短片放到Whatashort TV的共同保护之下，到为短片摄制者建立社区，从通过研讨会和培训课程传授知识到举办盛大的盛宴，Solanky先生不遗余力地将自己的梦想变成了一个现实。在您面前，向他介绍与新德里·德拉马特俱乐部秘书NIT Silchar的采访，艾希什·兰詹（Ashish Ranjan）先生：

Ashish：是什么让您进入电影制作世界？

Ravie：我总是很高兴回答这个问题。这一切都发生在2012年，当时我遇到了Anurag Kashyap。我告诉你，他是我唯一的电影制片人，我一直在寻找他的最新作品。因此，在一次采访中，我遇到了他，并进一步了解了他。他影响了我。我开始学习更多有关在线电影制作的知识。我具有摄影和可视化的感觉，因此它帮助我更快地掌握了电影拍摄主题，然后我开始参加与视频有关的事情，并与同事拍了短片，然后继续制作视频和短片。这就是我进入电影院的方式。

Ashish：启动WIIFF的基本思路是什么？

拉维：作为一个短片导演，我一直想为我的电影吸引好观众。实际上，短片制片人始终将观众放在首位，以观看并支持他的创作。当我们创办Whatashort时，我们的想法很明确，就是要为观众提供观看，批评或称赞全国各地及其他地区电影人制作的短片的观众。节日是做到这一点的最佳场所。节日让您有机会与其他电影制片人互动并学习新事物。我们认为这些类型的节日应该继续在城市举行，因为我认为印度的短片制作行业潜力巨大。

Ashish：主席先生，请详细说明在资源有限的情况下如何选择拍摄地点？

Ravie：位置不取决于资源，而取决于脚本。如果脚本要求某个位置，则不能妥协。同样，当我们开始写剧本时，刚接触电影的年轻人应该记住，地点越少，角色越少，越好，因为这将使人们了解如何拍摄电影。如果我们第一次尝试编写一个大脚本，最终结果可能会不好。
所以，是的。拍摄位置主要取决于脚本的类型。

Ashish：在编辑过程中如何处理场景转换？

Ravie：场景过渡是电影制作的关键部分，但是我们不应该时不时使用很多效果。在电影中，只有少数具有明确含义的过渡需要进行过渡。例如，交叉溶解，浸入黑色或浸入白色。每个过渡都有其意义。例如，交叉溶解定义时间流逝。过渡仅应在必要时使用。在每个场景之后使用过渡会导致不良情况
最终结果。淡入淡出是另一种可以在两者之间充分利用的常用技术
现场。

Ashish：如何处理拍摄地点的背景噪音？

拉维：应该使用高质量的麦克风。角色说话时背景噪音会产生问题，因此，为了消除这种情况，可以使用高质量的动臂麦克风。我们还可以使用Apple i-phone的麦克风。我最好选择人群较少的位置。而且，有许多可用的软件可以帮助我们解决以下问题：
本底噪声消除。因此，根据我的说法，要么选择一个不太拥挤的地方，要么选择一个好的麦克风。

艾希什（Ashish）：要拍摄特写镜头，应该采取几个角度？

Ravie：对于近距离拍摄应该看到的角度数量，没有硬性规定或固定规则。它由脚本确定，并取决于镜头分割的完成方式。根据脚本的需求以及我们要在屏幕上显示角色的距离，我们可以采用两个或三个或任意多个角度。如果显示的是近景，我们可以从一个或两个角度拍摄。闭嘴意味着我们正在放大主题以描绘情感。这完全取决于我们是否要拍摄定格镜头或动作镜头。

Ashish：如何进行动作拍摄？

Ravie：市场上有很多用于运动拍摄的设备。像是小车的轨道，肩膀的固定装置或稳定的凸轮，因为如果我们的对象正在行走，奔跑或在移动的车辆中或任何其他形式的过渡中，我们通常都需要运动拍摄。如果拍摄不够复杂，我们可以使用三脚架支架，也可以平移或倾斜相机以显示动态拍摄。但是，如果您要从一个地方移到另一个地方，则需要一条轨道和一条
有经验的人来有效地处理它。