简约的音乐体现了日本的Wabi-sabi美学–
简化，经验和不完善
介绍
在本文中，我将分析来自日本的极简主义的哲学和趋势以及它与Wabi-sabi的关系， Wabi-sabi是日本关于不完美美的美学传统的基础。 在此分析的基础上，我将论证极简主义与Wabi-sabi美学之间存在密切的相互关系，这与日本社会的音乐，艺术，建筑和生活方式等现代文化相吻合 （我将特别介绍极简主义的电子技术音乐）。 为此， Wabi-sabi是深深植根于日本人心中的美学概念，在崇尚禅宗的真实性中追求不完美和深beauty的美[1]（Prusinski，2012）。 Wabi-sabi体现在禅宗哲学中，并与简单（后来的极简主义）概念保持同步-从茶文化，建筑艺术到陶器和艺术，传达纯净，空旷的空间和自然的粗糙感。 它强调了放慢速度，将平衡从做事转移到存在的能力，有助于我们理解生命和自然的本质，并欣赏而不是追求完美[2]（Lawrence，2001）。 禅宗佛教也被日本文化同化为极简主义，引领了全球艺术和美学设计潮流，甚至西方国家也开始将极简主义纳入他们的文化和生活方式[3]（Lawrence，2001）。
瓦比萨比美学与极简主义
“粗糙的质地，最低限度的加工商品，自然和微妙的色调都是芥末” [4]（Lawrence，2001）。
Wabi-sabi美学根植于极简主义的核心。 萨比（Sabi）缺乏明显的美，将无色，古老和脆弱的美与色彩缤纷，充满活力的传统美形成鲜明对比[5]（Prusinski，2012）。 实际上，Wabi-sabi通过产生更多周围的世界，空间和时刻来理解生活的意义以及极简主义美学的关键部分，从而将心灵的美感融入其中。 受禅宗思想影响的瓦比萨比创造了更为普遍的文化美学，更具体地说， 瓦比萨比代表了禅宗的理想之美。 经过现代化和城市化的日本已将极简主义和Wabi-sabi美学融入了现代设计，艺术，建筑和音乐的主流。 极简主义艺术旨在创造更多的个人空间和自然元素以及其产品的原始品质[6]（Prusinski，2012）。 在极简主义中，物质的缺失创新了“新和谐”，突显了日本文化中的不完美美学和反传统思想。 此外， Wabi-sabi的美丽随着周围环境的变化而变化。 例如，极简主义建筑中的混凝土墙会随着天气和人类活动的不同而改变其含义。 在每一个变化的时刻，与人类作品的巧合都会影响隔离墙的形式或表现形式。 混凝土墙没有与建筑或周围环境完全隔离； 它是自然的一部分，它也在整个系统中产生能量[7]（Prusinski，2012）。
极简主义美学作为一种开创性的设计趋势，已在20世纪初期的现代主义中扎根，例如壁纸 [8]等杂志。 （Rude，2000）。 最低限度的艺术的目的是达到非人格的品质[9]（Bernard，1993）。 在近代现代艺术史上，极简主义被解释为反主观，反表达和反美学[10]（Best，2006），这消除了艺术家的个性，感受以及对主体的主观性和维度的破坏。与非人类的寒冷，严重程度和紧缩（纯度）有关的艺术[11]（Best，2006年）。 与极简主义有关的反美学传统是流行文化的开创性趋势，也与禅宗的精神主义相呼应，即自然和物质固有的精神主义，发现人与光与光的关系[Rude，2000]。
电子音乐和实验音乐的极简主义
在二十一世纪初，诸如合成器，采样器或笔记本电脑之类的乐器帮助创造了涉及电子声音的世界音乐，尤其是在日本。 极简主义的电子音乐与迪斯科音乐等流行音乐完全不同，它与摇滚，迷幻，环境和EDM流派等协作[13]（Demers，2010年）。 作为音乐电子音乐的特征，实验性极简主义音乐的前卫作法因其不准确和误导传统音乐的批评而受到批评，而传统音乐与瓦比萨比的美学息息相关 ，极简主义电子音乐定义了音乐的不完美，与传统音乐剧[14]完全不同（Bernard，1993）。 此外，极简主义音乐的统治风格包含押韵，质感和和声的变化，这不包括传统的西方音乐剧。 最小的音符，短的纹理和重复的节奏模式是1960年代极简主义风格的最典型组成部分[15]（Johnson，1994）。 实际上，极简主义不仅与音乐的简化或还原有关，而且与思想和系统的自由主义有关，这对现代社会电子音乐和实验音乐的发展至关重要。
1980年后的电子音乐是一种主要音乐，通常将声学乐器与电子产品一起使用以产生纯电子声音[16]（Demers，2010年）。 例如，极简主义电子乐大师池田凉治（Ryoji Ikeda）通常使用数学精确度之美来绘制声音和图像的本质，以便为观众带来全新的审美体验。 他着迷于通过改变声音的时间和格式来与所有其他组合或安排并列。 他最小化了观众在改变电子音乐的模式时，每次将附加音符识别为单独的音符的可能性，这极大地简化了与极简主义的精神，冥想特质有关的内在本质[17]（Bernard，1993）。 相比之下，1960年代的抽象表现主义的特征尤其强调了艺术家在作品中的高度存在，例如材料及其结构的混乱。 极简主义追求构图的简单和不完善[18]（伯纳德，1993）。 极简主义已成为当今音乐领域的主流趋势。
极简音乐在日本是一种文化习俗
最小限度的音乐是一种文化现象，反映了日本流行文化的最极端幻想。 极简主义音乐和流行音乐是两个截然不同的事物，而前者反映了环境，而后者则像其解毒剂[19]（Fink＆Fink，2005）。 极简主义音乐倾向于重复节奏和音符，这对人类心理学至关重要，这意味着一种有意减轻紧张感的机制，也定义了创造自我的“生命本能”，[20]（Fink＆Fink，2005年） ）。 简化会增强听众在听极简主义电子音乐时的审美体验，即使极简主义音乐与瑕疵有关，它也会创造一个宇宙，使我们能够依附于自然和纯粹的核心，这就是极简主义音乐的原因在现代音乐工厂中至关重要。 极简主义音乐不仅是“非主流”音乐，而且与日本传统美学的核心以及日本文化实践的重要组成部分有关。
结论
极简主义与Wabi-Sabi美学息息相关 ，这是一种心态，一种与自己和周围环境相处的方式[21]（Lawrence，2001）。 极简主义是日本美学和流行文化的基础，与此同时，它并没有从古代传统美学中消除自然，仍然与自然保持和谐的平衡。 极简主义确实渗透到日本的流行文化中，尤其是在前面段落中提到的电子和实验音乐中。 极简主义中的简化和瑕疵通过重复音符和节奏来增强听众的体验，从而基于Zen和Wabi-sabi美学概念，帮助听众减轻紧张感，并进入一个更周围的世界来了解自己。 极简主义在审美意识和对日本流行文化的影响方面仍然很突出。
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[2] Lawrence，RG（2001）。 Wabi-sabi：不完美的艺术。 Utne Reader，9月至10月，48-50
[3] Lawrence，RG（2001）。 Wabi-sabi：不完美的艺术。 Utne Reader，9月至10月，48-50
[4] Lawrence，RG（2001）。 Wabi-sabi：不完美的艺术。 Utne Reader，9月至10月，48-50
[5] Prusinski，L.（2012）。Wabi-sabi，单身无意识，和ma：通过日本历史追溯日本传统美学。 亚洲研究，（1），25-49。
[6] Prusinski，L.（2012）。Wabi-sabi，单身无意识，和ma：通过日本历史追溯日本传统美学。 亚洲研究，（1），25-49。
[7] Prusinski，L.（2012）。Wabi-sabi，单身无意识，和ma：通过日本历史追溯日本传统美学。 亚洲研究，（1），25-49。
[8] Rude.K.（2000）。 最大限度地简化。 加拿大建筑师，4月16日至18日。
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[13] Demers，J.（2010）。 聆听噪音：实验性电子音乐的美感。 牛津大学出版社。
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[16] Demers，J.（2010）。 聆听噪音：实验性电子音乐的美感。 牛津大学出版社。
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[19] Fink，R.和Fink，RW（2005）。 重复自己：美国的最低限度音乐作为一种文化习俗。 加州大学学报。
[20] Fink，R.和Fink，RW（2005）。 重复自己：美国的最低限度音乐作为一种文化习俗。 加州大学学报。
[21]劳伦斯，RG（2001）。 Wabi-sabi：不完美的艺术。 Utne Reader，9月至10月，48-50。
