我们喜欢戏剧。 明显。 当我们表达自己时，我们会天赋。 我们的目标是产生影响，当我们想听到自己的声音时，我们飞到屋顶向世界大喊我们的生存（世界当然对此没有回应）。 当然，有时我们可能会有点过分夸张，尽管每天可能会惹恼附近的其他人，但这并不是世界末日。 在舞台上，这是一个不同的故事。 我知道，您会认为舞台将是释放所有戏剧性蒸汽的最佳场所； 当我们在观众面前时，我们会受到一百万次冲动，敦促我们将其全部释放出去，如果您将其用作一种治疗手段，那当然很棒。 如果您迫切希望让听众了解您的故事，或者只是迫切希望他们的注意力，那么最简单的后备方法就是简单地喊出来。 当然，它也是最无效的。 如果您想给人留下深刻的印象，那就是控制。
想想您的听众：本质上是一群陌生人坐在黑暗的房间里，看着眼镜，听着他们大概从未听过的话，或者至少只是中等程度的熟悉。 实际上，他们无休止地被音乐，演讲，舞蹈，灯光变化，特效，精美的布景，服装和来来往往的角色淹没的机会相当高。 如果他们失败了，他们很可能只专注于一些晦涩的细节，然后说“哦，太好了”，这不是您想要的。 您希望他们的注意力在您身上。 因此，您需要给他们呼吸的空间。 如果要产生影响，请保持沉默。
适当的停顿可以比血腥的尖叫声更深地打动神经。 您可以将节奏带入各种含义，这将立即帮助您提高整体表现，使其更加细致和丰富。 看看哈罗德·品特（Harold Pinter）或塞缪尔·贝克特（Samuel Beckett）的表演，仔细观察，就会发现停顿让他们的工作如此出色。 每个停顿都伴随着潜台词，这给故事带来了别样的生活，而这个故事最让我们着迷。 当然，就像喊叫一样，沉默的力量伴随着控制。 太少了，令人困惑。 太多了，简直就是拖拖拉拉。 但是正确的时间安排和位置，它们使您无所适从。
