Coltrane的独奏不是波普艺术也就不足为奇了，但是弄清楚为什么是这种情况很有趣。 理解哪种乐曲或旋律是音乐风格的典型代表，是对正在发生的事情的很好描述。
我在这段视频中谈论的独奏是John Coltrane的F布鲁斯独奏-从1963年的Coltrane / Ellington专辑中删除Coltrane。
在视频中，我将对独奏进行分析，重点是旋律，形式和功能，而不仅是所使用的音符。 我发现，要理解一个独奏不仅需要使用更详细的音阶，还需要更详细的视图。
让我知道你的想法？
独奏的第一部分有趣的是：在前8个小节中他根本不演奏和弦的第三个，这与bebop完全不同，后者将所有东西都更紧密地固定在和弦上。 在这里，旋律的陈述非常强烈且相当长，但它是故意含糊的。 如果您演奏旋律，它就可以像C布鲁斯一样轻松地适合Cm布鲁斯，对于Parker或Stitt独奏而言，情况并非如此。 有一个Wes独奏也可以做到这一点，Wes通常会在V弦的“ II”音色上处于沉重的位置。
第二个4小节是前四个小节的发展，但随后随着和弦移动，仍然没有演奏第三个和弦。
因此，这实际上是关于他不弹奏的音符，并且当我们没有钢琴伴奏时，它变得更加清晰。
张力和角度旋律不解
此示例说明了该方法如何更具模式性。 Coltrane通常会演奏适合该和弦的旋律，但并不真正起作用，并且会继续前进至下一个和弦。
这在前几个小节中很明显，首先是使用F7琶音的角度陈述。 实际上，在第二张F大调三重奏中，Coltrane似乎沉迷于此独奏。
关于强调声音而不是功能的一个很好的例子是此示例的条3和4中的Alternate主导。 这里有明显的变调或三音，b5确实位于线条的中心，但是线条没有被解析。 它在更改之前停止并且Bb7上的语句与更改的行无关。
本示例的最后一部分说明如何解释和弦。 关于Bb7的声明变成了一种低沉的表情，使我们半步向下移动，从而使我们获得了Am7 Abm7 Gm7进程。
另一件事表明它的功能欠佳，那就是最终的II V被歌曲中的C7 Bb7取代了，从而消除了爵士蓝调的主要节奏。
叠加五音阶音阶
Coltrane并没有在这个独奏中真正使用普通的布鲁斯乐，在这里，他确实使用Fm五重音，这对于所有追随他的人来说都是非常典型的。 我认为重要的是要注意，在F的Blues上使用Fm pentaonic在BOP家伙中很少见。 五音阶在这里用作声音的方式并不是bebop的真正组成部分。
乔·帕斯（Joe Pass）和查理·帕克（Charlie Parker）的布鲁斯短语大不相同，更多的是大调和小调。
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