通过艾莎·K·斯塔格斯
灵魂音乐处于危险之中！ 已经好几年了。 唱片销量的下滑和公司广播业务的买断基本上使这种类型屈服了。也就是说，如果您有足够的头脑去相信SOUL是什么的非常狭窄的主流定义。 它是SOUL的设计师未定义的定义，但已被归因于SOUL的定义，因此它更适合主流音乐市场，但它与流行音乐的定义有独特的区别。 这是一个时代已久的遗物。 不允许多功能性，创造力或活力的一种。 这是一个旨在消灭拒绝死而悄悄地死去的人的精神的定义。
我经常对人们说，当一个人可以控制一个人的文化（及其传播）时，他们就可以控制这个人。 在奴隶制下，情况如此，剥夺了非洲人的语言，信仰和所有使他们独立于主人的文化习俗的束缚。 这种文化控制是奴隶贸易的必要组成部分，加上对恐惧的使用，使殖民主义成为成功征服世界各国的成功方法。 今天的音乐行业在SOUL方面没有什么不同。 这种类型已经被征服和破坏，但并未完全消失。 是的，拥有财务权力的人可以利用这些权力来控制那些害怕失去生计和随之而来的生活方式的艺术家，他们可以在种族和阶级之间保持如此细微的界线，从而在99％和防止他们推翻1％。 本质上，他们发动了战争，而SOUL则成为了行业版本WMD（音乐毁灭武器）的受害者。
结果是，灵魂似乎已经进入地下，埋在地下的坟墓中，大小足以容纳一箱黑胶唱片，而开创这种音乐的那些声音被沉默了，只是偶尔在这里和那里可能会聚集一堂。决定发掘从未真正死亡的东西的年轻天才的一两个格莱美奖； 它只是过早地被掩埋，他发现了-就像哥伦布“发现”（美国）美国领土的方式一样。 因此，难怪这么多活着的SOUL艺术家生活在赤贫之中，他们以一种不应该的方式生活，他们被迫出售自己的出版物或权利，并且在许多情况下，这些权利被盗。 难怪然后，许多不再在这里的人以同样的方式死亡，使他们的家人得以生存，只不过是一个穿着西装和私人飞机的人告诉他自己拥有的名字和遗产而已。甚至不拥有其名称或协会的权利。 正是这种少数的SOUL消灭了SOUL，使SOUL在音乐业务的更大领域中变得毫无用处。
但是，他们无法理解的是，灵魂既不能买卖，也不能买卖。 就像能量：无法被摧毁。 同样，像能量一样，灵魂是可以转移的。 我们代代相传。 它是动力学的； 它的未来被背后的人们的行动所加速。 随着我们的进步和前进，SOUL也是如此，因此，关于SOUL 是什么的常规定义不再适用。 我们团结一致，但我们是多元化的。
整个夏天，我向社会评论员，MSNBC上的《 The Cycle》共同主持人Toure询问了他认为SOUL是什么。 图雷通过电子邮件回答：“黑的本质。”这个定义可能被误解为含糊不清，因为“黑”的定义本身可以被认为是含糊的。 我仍然读过他的书《 谁害怕邮政黑度？：现在黑了》 （2011年）。 书中那些黑人的经历证明，在美国，黑人的感觉既有多样性又有统一性。 将自己确定为黑人，要成为另一个黑人，其经验和喜好不属于原型“黑人”的范围之内，将面临挑战。
这个黑人的身份在很大程度上受定型观念的影响，其设计更适合定义白人，并将其确立为优越的标准，而不是真正呈现这种象征性的黑人形象。 反过来，我们要么接受这种代表并使其永存，要么我们拒绝幻想，为自己和我们自己的术语定义什么是黑。 这就是我们获得爵士乐，波普，莫敦，费城灵魂乐以及嘻哈音乐的方式。 问题不在于我们根本没有能力重组，重新包装，重新定义和重塑我们自己和我们的文化。 根本不是这样。 问题是录音棚里的大粉红色大象，不是我们的无能，而是他们的无能。 他们不了解我们的文化经验。 他们所知道的是，随着时间的流逝，我们从这些经验中所获得的成果被证明是非常受欢迎和非常有利可图的。 这就是他们的理解，这就是他们的投资。
但是，每笔投资都有可能在转弯处等待一些意想不到的后果。 可以期待的一种，但最终浮出水面时却完全出乎意料。 就SOUL音乐而言，正是作为主要消费者而演变的，这不仅使投资者感到惊讶，而且以这种流派从未使他们感到害怕的方式使他们感到恐惧。
在最初的黑人音乐或“种族唱片”中，我们现在统称为“灵魂”的前身被认为是肮脏的，是美国主义精神的产物。 正是这些人听到的，因为这反映了他们的低道德标准。 灵魂被认为是不纯洁，冷淡的，而其他一切都不是白色的。 这是性的，自夸的，应该避免。 但这是真实的。 这是不能否认的，因为就像上帝和信仰在饮酒，游戏和人类性行为中并存于黑人社区一样，白人也是如此。 因此，当猫王开始像成龙·威尔逊那样唱歌时，他仍然很轻蔑，因为皮肤的颜色而被接受。 所谓的“有色音乐”变成了无色，这笔钱并没有流向对方的那个社区，而是在他们拥有的环境中进行了循环。
当黑人艺术家开始跨界演出时，当时没有人比Motown更成功，这是因为他们学到了这样的作法：音乐可能充满灵魂，但又不过分，歌词必须具有非政治性和种族中立性。 因此，莫敦（Motown）和其他当时的黑人唱片因爱情而磨砺。 这种感觉和情感是普遍的，因此是非文化的。 这种文化传播方式在社会上反响很高且传播似乎不太可能的时代在行业中变得司空见惯。
像其他艺术形式一样，音乐受时间，地点和空间的影响，并且在1960年代后期，这些动态变化迅速。 尽管长期以来缓解美国关系的种族问题已经浮出水面，但贫困迅速成为下一个不可忽视的问题。 这是一个不太性感的现实，经常与种族主义和性别歧视联系在一起。 这是原始的阶级战争，始于2010年，当时富人将其纳入自我牺牲的术语。 流行艺术家唱歌，但黑人艺术家却在其中居住，并有朋友和家人在最恶劣的环境下每天都在生存。 政治领域的这种转移转移到艺术领域和舞台上，许多黑人艺术家也成为社会活动家和慈善家。
从事并定位自己为激进主义者的黑人艺术家在1970年代并不是一个新概念。 在几十年（及几个世纪以前）之前，菲利斯·惠特利（Phyllis Wheatley）通过诗歌创作，比利·霍里（Billie Holiday）录制的《奇异果》-对美国黑人的私刑，演员保罗·罗伯逊（Paul Robeson）的慈善事业以及整个哈林复兴（Harlem Renaissance）提出了某种程度的镇压抗议机组人员利用他们的媒介（及其名人）揭露了影响更大的黑人社区的问题。 区别在于，随着灵魂音乐的流行，人们对它如何影响一部分购买人群（令人印象深刻的白人青年）产生了极大的关注。
在大多数情况下，经济繁荣似乎站在他们一边。 是的，由于一些障碍物被遮盖，黑人美国人的状况比以前要好，但他们仍然没有实现美国白人梦dream以求的梦想。 随着流行的（相对于传统的）黑色抗议音乐的热潮在1970年开始受到人们的关注，人们努力控制其传播到主流。 投资者开始撤回并隔离标签内的部门。 在专业中，一个黑人音乐部门一直存在，并且存在着不言而喻的警告，即那些在该部门工作的人一直在寻找下一个跨界歌曲。
但是在1970年代，任务重新调整了重点，各部门承担了使黑人音乐保持黑色状态的额外任务（也是不言而喻的任务）。 也就是说，将其包含在一个较小的社区中并加以控制，并针对较小的人群进行销售，据信该人群不会溢出并损害他们的人口。 这既雄心勃勃，又不可能。 随着越来越多的黑人美国人与白人一起进入更高的职业，他们带来了他们的文化，而这种文化的很大一部分就是音乐。
但是贫穷仍然存在。
1970年代即将结束，该国处于财务转折点，出现了更具侵略性的暗流，将SOUL推到了雷达之下。 那是迪斯科的死。 迪斯科在音乐排行榜上有长期任期。 大量生产和过度制造，许多预测的迪斯科舞厅将无法在1980年代幸免，并且它们是正确的。 流行音乐正处于十字路口，需要一些新的想法。 意识到新浪潮音乐不会吸引所有流行音乐迷，投资者再次转向SOUL音乐，借用他们喜欢的音乐并将其转化为可以销售给白人孩子的产品，以及越来越多的白人妇女（最大的文化消费者）在该国的基地。
有些人在1980年代变得更富裕，而更穷的人变得更多。 当投资者将目光投向财务报表并审视股票市场时，黑人青年在选择表达自己的方式和对生活的不满之时变得更加残酷。 当美国在里根时代重新定义自己时，黑人美国也是如此。
他们称之为嘻哈音乐，从许多方面来说，这都是现实与历史，幻想与坚毅的结晶。 但这也是另一回事。 这是一个艺术性的“操弄你”，以至于一个压制被剥夺权利者声音的机构地狱。 嘻哈很长一段时间都没有张扬，因为它指出了一个社区中似乎没有人真正在乎的疾病。 直到它演变成公开地称呼该社区的压迫者才被视为一个问题。 然后，当郊区的白人孩子开始注意到并投资于该文化产品时，它变成了必须被消灭，碾压，接管和管理的威胁，因此对他们的未来造成的损害尽可能小。 嘻哈音乐在1980年代后期成为美国的第一名公共敌人。
但是，那也改变了。
总有风险，当金钱和艺术品扎堆在一起时，一个人会受到损害，而且往往是，为了艺术的缘故，艺术品才被损害。 有人说，髋关节在1990年代变得更加商业化，在一定程度上，这是事实。 是的，它变得更加商业化，但是仍然有黑色的真伪口袋。 并不是说这些地方不再存在，而是存在，但是如果金钱和权力缺乏每个国家固有的腐败因素，它们的程度将不同。 不过，我相信并已经撰写并发表了该理论，因为它的当前轻浮性是9/11后市场不断变化的直接结果。
除了那天的悲剧，以及可怕的事件所夺走的生命和永远改变的生命之外，令我同样感到困扰的是布什总统在2011年9月20日发表的flip昧言论，让我们所有人继续参与其中和对美国经济的信心。 多年来，这种评论被许多人减少为总统的主张，即在发生这样的悲剧后，购物会使我们所有人感觉更好。 我认为这种解释减少了他发言的复杂性。 显然，已经过去十多年了，这是一个牺牲和花钱的呼吁，因为我们将要资助美国历史上最大，最长，最长的战争，而这在当时，现在和现在都无法，我们可以承受。
仍然，人们普遍理解（并被误解为意味着）购物可以使人们感觉更好。 还有什么方法可以使人们感觉比纯粹为了娱乐而产生一个或两个或十个小丑更好（我也没有直接指称前总统，尽管我认为这可能暗示）？
黑人一直是白人的娱乐来源。 从到达这个国家的土地直到今天，我们都可以被嘲笑，说出它是我们自己的观念，并继续产生使我们的品格和信誉受挫的娱乐方式。 有些人乐意这样做，但是大多数人从未摆脱过生存模式。 投资者知道这一点，并用它来控制文化，最终控制人民。 他们试图杀死我们的灵魂，我们必须阻止他们。
我们必须为我们的灵魂和灵魂负责。 这意味着我们，不是投资者，不是写这些支票的西装的男人，而是WE，我们必须重新定义当我们称呼我们的音乐SOUL音乐时WE的含义。 我们必须这样做，但我们也必须对此刻意和开放的态度。
说些什么是“一件黑事”，而其他一些话并没有限制我们。 全黑了！ 让我们接受所有，更重要的是，让我们拥有所有。 当我们夸张地开始拥有我们的许多身份的过程时，我们也开始朝着对我们的文化及其产品的物质和财务所有权进行过渡的过程。 我们将不再是一家独资企业，而是一家拥有超过2200万灵魂的公司。
所以，让我们（重新）定义灵魂！
灵魂是木笛的声音，是科特迪瓦某个地方的康加的拍打声，是一种精神上的，低沉的，缓慢的传声，掩盖了母亲在密西西比州埋葬被肢解和谋杀的14岁儿子后流下的眼泪。 这是福音真理，对这个地球来说太伟大了。 它是爵士，布鲁斯，放克，朋克，流行，乡村，舞蹈，嘻哈，以及任何其他可以或不能想到的声音。 它是底特律，孟菲斯，迈阿密，华盛顿，瓦茨，芝加哥，休斯敦，纽约和康涅狄格州； 它是本地的，但全球的。 周日早晨与周六晚上一样多。 对我来说，这是榆树市，但对您来说，可能是罪恶之城。
它会让你大笑和哭泣； 有时会让你生气！ 对于知道两者之间差异的人而言，这是性的和感性的。 它是沉默而冗长的。 它是黑色的化身，很常见，但是如此复杂。 无论心情或背景如何，它总是合适的。 这取决于您喜欢的节奏以及您从未一直期待的节奏。
这是显而易见而不起眼的； 这是民族主义的和福音派的-都是在同一时间。 这是革命性的和爱国的； 永远不会错，永远都是正确的。 忘了穿自己的鞋子舒适，穿上自己的灵魂，因为灵魂是生命，生命是灵魂的全部（不仅仅是灵魂）。 灵魂没有死，因为灵魂永不死。 它仍然在大地上行走，等待重生的机会。 轮回只是象征性的开始。 但请不要误会，复活正如火如荼！ 这次，我们最好密切注意； 因为如果我们不这样做，它将永远死亡，而这一次，我们将为它的死亡负责。
最初于 66 于2012年10月22日在 SOUL上发表 。
