最初 于2016年7月在Cyclic Defrost上 发表 ，本期采访130701的Dave Howell，讨论了经营该品牌十五年，投资并发行了许多当代古典作曲家的早期唱片，这些作曲家现在以其电影原声而闻名，包括Max Richter，Johann Johannsson Dustin O’Halloran和Hauschka。
130701是传奇的英国唱片公司Fat Cat Records的子公司。 130701源自15年前的合同必要性，于2001年诞生，最近以全新的生命力，活力以及新一波年轻艺术家的涌入而从休眠中脱颖而出。 我与Dave Howell进行了一次跨洲的跨电子邮件交流，就在他即将发布15周年纪念系列之际。
SC：我记得在2001年，当您在澳大利亚参加“这不是艺术与声音峰会”音乐节时，您给了我第一张130701发行版的促销信息，即《放火烧火焰》的Sings Reign Rebuilder专辑。 直到马克斯·里希特（Max Richter）的《蓝色笔记本》问世之后，我才真正开始思考130701的美学。 这一切是如何发展的？ 考虑到唱片标签在现代的作用被误解了，“子标签”的作用到底是什么？
DH：哇-美好的回忆，Seb！ 那肯定是那时，因为专辑于2001年10月发行，我可以清楚地记得我们在9/11之后的2或3天飞往澳大利亚！ 没有美感，没有标签的大计划。 这绝不是先入为主的。 我们只是将它完全设置为第一个“放火燃烧”版本。 如您所知，SFTF来自颇具政治色彩的蒙特利尔场景，其中包括Godspeed You Black Emperor，Fly Pan Am等成员。当我们开始与他们交谈时，他们的严格规定之一是，他们不会容忍任何与阴暗的联系公司或军工联合体。 我想您已经看过GYBE的“ Yanqui UXO”封底了，对吗？ 无论如何，当我们开始与他们交谈时，我们是一家合资公司，拥有更大的独立唱片公司PIAS Recordings。 乐队进行了一些挖掘，结果发现PIAS本身与更大的业务合作伙伴结成了合资企业，而该公司在某处或其他地方从事武器制造或军事工业联合体的某些领域的交易。 现在已经很久了，所以我不记得确切了，但这就是结果。 因此，我们将130701设置为完全独立于此进行操作，并在标签创建日期之后为其命名。 我认为，当发布准备就绪时，PIAS和其他公司无论如何都已经分拆了，但印记仍然存在。
这真是一个很棒的开场记录。 我的意思是，从录制过程到编辑，艺术品，疯狂的包装，母版制作，编写PR表，一切都是如此令人难以置信的，巨大的爱情工作。 大约一年后，我们收到了我喜欢的Un AutreDécembre的Sylvain Chauveau发送的唱片，似乎与SFTF一样适合，因此成为第二个发行版。 我什至不记得那个作品是如何产生的，但是同样，它是一种粒状的单色照片。 SFTF的第二张专辑于一年后问世，再次是另一张美丽的迈克尔·阿克曼（Michael Ackerman）针孔照片，所以我认为从那时起，尽管我们对标签的发声方式尚无清晰的认识，但视觉美学才刚刚起步。 几个月后，我们联系了马克斯·里希特（Max Richter），我想从席尔文（Sylvain）的钢琴和SFTF对某些古典乐器的使用中，我们将他塞入130701，并再次使用我们朋友在布莱顿的黑白照片。 所以我认为您是对的，这是我们真正开始对130701可能有所了解的第一点。
我认为所有这些记录实际上都可以适合FatCat。 母公司的品牌始终非常宽广，并通过突破这些界限而成为一种美德，但我希望130701开始具有更清晰的存在理由。 碰巧的是，古典乐器被用于新的目的并与新的声音和噪音融合在一起。 并与有趣，进取的艺术家合作，并设置了非常高质量的控制标杆。 我不再将130701称为子标签了-它漂流了很多年而无需释放大量唱片（因为我们非常忙于处理所有通过FatCat的艺术家而且实际上没有多少时间可以真正开发130701作为更大的关注）。 因此，它只是以某种自己的身份而存在，只是缓慢地滴落，很少出现在这种多头洪流中，它是FatCat了一段时间。 我认为很多人都没有对130701做出任何区分，也没有真正看到那些艺术家不在FatCat之外。
我认为从马克斯·里希特（Max Richter）开始，豪斯卡（Hauschka）和约翰·约翰逊（Johann Johannson）和达斯汀·奥哈洛兰（Dustin O’Halloran）在一起整齐地在一起时，会产生更大的连贯感。 到那时，我认为这4或5位艺术家开始看起来像是一个非常强大的名册，并且我认为130701开始真正感觉到这是它自己的力量。 不幸的是，这种印象很快就消失了，但是我现在又想起来，这种烙印感觉就像是它自己的东西，它具有自己的身份，目的感，并且130711又在扩展自己。
SC：回想一下，我可以看到130701版本几乎充当了未来几年发展的路标。 首先是里希特（Richter），然后是豪斯卡（Hauschka），约翰逊（Johannsson），奥哈洛兰（O’Halloran）和乔维（Chauveau）-变成了“著名电影作曲家”的唱名。 无论是在什么“当代古典音乐”的扩展方面，还是在电影原声方面，都发生了什么变化？
DH：嗯，我不太确定电影的配乐。 这不是我要关注的重点，但是可以肯定的是，在麦克斯的《蓝色笔记本》问世后不久，这一点就开始了，并迅速迅速地增加了，如果您在英国，晚上晚上可以随时打开收音机或电视，您几乎可以肯定会在大多数晚上听到他的音乐被当成床的声音。 它很快就达到了一种感觉，它似乎已经成为[soundscape]的一部分，并且在媒体上被无情地用作某种“情感”的简写。
Max的才华横溢，他对各种创意媒体（舞蹈，电影，艺术，文学，歌剧，摄影）有着浓厚的兴趣，您可以从一开始就从他的音乐中听到。 因此，我认为鉴于这两点，很自然地他应该成为董事想要与之共事的人之一。 但是我们并没有签约这些艺术家，以使他们成为“著名的电影作曲家”，实际上，豪斯卡（Hauschka）才刚刚进入电影界。
就“当代古典”角度而言，感觉好像我们需要某种术语来概述我们所讨论的领域—我们很久以前就采用“后古典主义”，并且有点卡住了，尽管我对任何一种流派术语都不满意。 当我们开始时，我们这里的所有人都不了解古典音乐。 我们中的一些人从50年代开始检查了一些极简主义和前卫的东西，可能对Satie等有一些模糊的理解，但充其量只是零星的。
我真的很喜欢那支乐队，感觉就像是他们从路易斯维尔（Louisville）经历了90年代中期的Touch＆Go乐队那样叫Rachel’s。 那是我第一次真正听到关于您所说的“室内音乐”的某种现代感。
但是一直以来，我们从130701开始工作，就好像没有席尔文（Sylvain）或麦克斯（Max）之类的东西相连。 只是一小撮人主要是孤立地工作并挖掘自己的小缝隙和壁away。 在唱片店中找不到任何地方可以将所有这些索引一起索引，而且在新闻界也没有将其分组的任何地方。
在发布Max的第一张唱片的几年后，您可能会看到其他一些标签开始在该领域中工作-类型，擦除磁带，一个或两个。 那里有一些像北极圈这样的推广者，他们很早就开始聘请这些艺术家。 随着这些不同部分中的一些开始粘连，然后逐渐开始融合在一起，很明显，这类音乐存在某种市场，当然，同步可能会有很多[电视和电影的许可]。
我绝对觉得有些时候事情真的开始进行了-在2012年左右，我们进行了《先验论者》巡回演出，然后是去年的《 Max’s Sleep》和在皇家阿尔伯特音乐厅举行的大型Nils Frahm / A Winged Victory表演。 绝对感觉已经达到某种转折点。 闸门打开了，这种形式的接受程度大大提高。 我几乎每天都会收到钢琴家寄来的东西，[不幸的是]其中很多听起来真的很平淡无奇。
SC：很高兴看到所有这些艺术家都有新的表演机会。 您是否发现了新的场所类型向您开放？
DH：我去过130701位艺术家在伦敦的所有展览。 不少演出都是在颇具吸引力的黑匣子文化机构中进行的，例如The Barbican＆Southbank，但教堂中也有很多活动。 伦敦的联合教堂是一个固定的地方，我想我已经看过大多数艺术家在某个时间或其他地方演出，但是我也去过很多教堂。 我认为这些空间非常适合这类音乐。 无论在声学上还是建筑上。 很合适
当我记得将近20年前的FatCat诞生之初，总是有很多有趣的地方，当然是在伦敦-我还记得去检查犹太教堂，废弃的地铁站，教堂，仓库和工业空间，电影院。 我只是认为教堂，剧院或电影院似乎特别适合那些根植于古典的东西。 音乐比较安静，在听众方面，大概是年龄较大的人。 这不像人们去酒吧砸锤子并想跳来跳去，这种音乐在车库或任何地方等摇滚场所都无法奏效。 因此，利用那些可以坐下来更礼貌/尊敬地聆听，允许或暗示高度专注感的场所是有意义的。
作为布莱顿音乐节的一部分，我们很幸运地被邀请为130701周年纪念展位做准备。 让他们同意让这是一个冒险的表演，因为这是三位相对较新的艺术家-德米特里·埃夫格拉乔夫（Dmitry Evgrafov），埃米莉·利维埃纳斯·法鲁什（Emilie Levienaise-Farrouch）和雷西纳（Resina）。或7个节目。
我们设法将其售罄（容量为300），并且艺术家们的演奏都非常好。 那是布赖顿一个非常漂亮的老教堂，就在事物的边缘，在一个几乎没有被用于表演的地方。 由于这是节日的演出，所以预算很充裕，所以声音很棒，我们花了很多心血才使空间看起来特别特别。 我遇到了一位最好的朋友，他是投影专家，所以我们在舞台后面和场地两侧制作了这些环绕的投影，这使整个事情看起来非常令人印象深刻。
SC：我敢肯定，这有点痛，但是好像Fat Cat被主要的唱片公司烧掉了，抢购了您一直在努力发展和合作的艺术家。 首先是Sigur Ros，现在是Max Richter。 肥猫一向具有很好的A＆R意识！ 您是否将从这些经验中吸取其他独立唱片公司的经验教训？
DH：恩，像大多数艺术家一样，Max没签约，但这也是在我们度过了特别艰难的时期之后才出现的。 平心而论，他给了我们机会去匹配德意志·格拉莫夫顿给他的报价。 我一点都不讨厌他动。 他的表现非常出色，对他来说这是一个不错的举动，他应该得到越来越多的关注。
当任何一个艺术家达到他们对专业感兴趣的水平时，总是很挣扎。 我们确实拥有设置，支持和网络，能够与真正畅销的艺术家合作， 但是我想我们认为的利基市场是我们比其他任何人都早发现并开始工作达到职业生涯的某个水平或阶段。
我的意思是，这通常很耗费精力，但是我们一直都在聆听我们发送的每个演示，这对于我们这样大小的标签可能有点不寻常。 我知道大多数标签都要求不要发送演示，而是直接将它们直接扔进垃圾箱，未打开。 我们曾经总是倾听并回复收到的每件事。 现在变得更难了-除非我们喜欢，否则我们没有时间去回应，但是所有内容都得到了倾听，并且通过演示，我们发现了很多惊人的，有时非常成功的东西-Twilight Sad，Mum，Frightened兔子，我们被承诺为喷气背包，邓肯（C Duncan），所有这些都是这样。 在130701上，Dmitry Evgrafov，Emilie Levienaise-Farrouch，Resina的故事是相同的，目前我们正在寻找其他人从演示中签名。
我们会寻找其他人所没有的地方，并尽早找到东西，并尽力使其正常工作。 有时效果非常好，但是我想不到的命中率要比命中率高。 我们通常会签三张专辑，然后签约第三张专辑，这笔交易达成时，就是说（如果进展顺利的话）专业或更大的独立唱片公司介入。我们并不总是处于这样的位置我们能够或愿意匹配他们的报价。 这真的很令人沮丧。 没有试图将人们与更大的合同捆绑在一起，我真的不知道你能做什么。 当艺术家离开时，您仍然有自己的后部目录，所以这并不尽然。
SC：最近我一直在问我所谈论的每个标签有关保持独立的现实。 我正在阅读来自Fonal的Sami的一次令人沮丧的采访，他在谈论的话题是随着消费者转向流媒体，地板从标签下面塌陷。
DH：哈-Sami是个好朋友。 我认为他发布的几乎每个版本。 他经营着一个出色的品牌，我爱他的精力和他的所作所为。 他是钻石。
我花了大量的时间与艺术家合作，开展活动并试图使唱片听起来听起来不错，并且周围还有很多东西。 这就是我的目标，我的主要关注点。 当然，我希望所有产品都能卖得很好，并在商业上取得成功，而且我想如果我拥有FatCat的任何股份，或者经营自己的品牌，我会对此更加关注。 我更在乎唱片是一种创造性的陈述，并且要尽可能地好，而不是唱片是否卖得好！
与我刚开始时的市场和行业截然不同。 关于数字流媒体，有一些很棒的东西。 我有一个Spotify订阅，而且-虽然那里没有我可以找到的东西-我认为它是过滤和发现音乐，从谷壳中筛选小麦的绝佳工具。
虽然我是个老派，但我最终还是想拥有音乐对象，实际上要握住并感觉包装，阅读笔记，在艺术品上打孔。 我喜欢黑胶混淆了所有的预测，并有适当的复兴。 这是一种很棒的格式，我无法想象永远不想拥有记录并保持馆藏活跃。 但是，是的，现在肯定是流媒体，而我猜想已经有一代人长大了，没有感觉需要拥有实体的东西，更糟糕的是，他们期望实际上不必为音乐付费。 我确实喜欢bandcamp，实际上，当我在网上购买唱片时，通常就是我结帐的地方-我喜欢知道钱会流向艺术家或唱片公司，而不是其他渠道赚钱。
SC：我记得当FatCat推出“我们已发送的最佳演示”的汇编并在前夕出现时，有一种感觉，独立标签的世界正在扩大，并且演示从世界各地发送。 我希望现在，它变得更加全球化。 当演示从物理转变为数字时，如何过滤（以及数量呈指数级增长！）？ 您如何找到与地理位置遥远的艺术家打交道？ 面对面有多重要？
DH：我们从各处得到东西。 一切都基于相同的优劣判断并不重要。 我们收到的声音数量有所增加-我每天可能会亲自聆听3至10个演示之间的声音。 在其他人到达我或到达Fatcat的其他A＆R之前，有大量其他人过滤掉了。 我的意思是，可能我们发送的邮件中有60％只是垃圾邮件或不适当的邮件，而这些邮件只是不考虑我们所做的哪种邮件-您知道，主流R＆B和流行音乐以及我们永远不会碰到的各种邮件。 因此，这些内容很容易被过滤掉并立即删除，但这仍然占用了别人的时间。
在经过这一阶段的工作中，我认为您通常可以在几分钟之内迅速做出判断，这是需要进一步关注的事情，或者可能是过于衍生或不够完善。 我积累了一些东西，然后我可能会再听一遍，然后听起来似乎还不错，然后您会继续潜入更长的一段时间，并弄清是否是您真正感兴趣的东西，然后您可能会开始深入了解这是什么，检查他们的网站状态，保持联系并询问艺术家的一些问题。
有时候，当有东西听起来很接近时，您可以与艺术家保持联系，并向他们提供建议并随时与他们保持联系，也许他们会一直到准备就绪的位置，然后您就开始做事。 它必须适合我们，必须感觉像是正确的事情，而不是像您在重复已经完成的事情。
我一直喜欢尝试寻找对自己的工作有整体感觉的人-音乐，视觉和创造力。 如果这能转化为现场环境，并且他们能够很好地处理这一方面，那就很有帮助。
我曾与许多来自遥远地方的艺术家合作，在您开始工作之前，有时甚至有时都不可能见到他们。 总的来说，我想是的，最好是面对面地认识人们，并有时间陪伴他们并相互理解。 但是您可以通过Skype以及电话对话和电子邮件建立牢固的关系。 与我们开始创建FatCat并写信给人们的时候相比，现在的联系时间更多了！ 这真的很容易。
SC：现在您有了一个崭新的艺术家队伍，第二波，对于Dimitry和Emilie这样的年轻艺术家有什么期望，我希望他们对预婚/互联网前音乐没有记忆？
DH：我想他们都希望出售大量唱片，并希望在适当的地方以艺术家的身份出现，在同行中得到认可，以达到奇特的同步并能够作为艺术家而存在并成为他们最终将根据自己的条件工作并从中获得某种生活的地方。 我从不告诉别人我们要卖掉X张专辑或让他们成为大明星，他们将能够辞职。
您所能做的就是与人们一起工作，因为他们有正确的理由，因为您看到了他们中的某些东西，并且相信他们的音乐，他们的创造力，并且您尝试与他们一起工作，并在他们周围建立起一支优秀的团队，并以最好的方式代表他们能够。 有时情况确实很好，有时却没有。 我最喜欢的一些发行是我最引以为豪的发行，这些发行几乎完全在雷达下，什么也没卖，几乎没有新闻。 当然，这是主观的，但是销售和媒体并不是质量的指数。 在某种程度上，获得成功是彩票。 有些艺术家有雄心壮志，却从不快乐，看到其他地方的草总是绿的，有些真的很高兴您能发布自己的唱片，看到自己正在尽力而为，并且了解他们并保持良好的创意工作关系。
SC：您发布的新一代艺术家的愿景是什么？ 他们的方法令您兴奋吗？
DH：目前的流程几乎是从零开始，从拥有几乎没有名册的空白画布中重建和启动标签。 因此，一方面，我们一直在努力建立新的花名册，并在那里获得足够的发行（这实际上是我们有史以来最繁忙的一年，有7张专辑和5张新签约），与此同时，我们试图保持这一水平高质量的控制，只会带来我们认为非常好的水平。 当然，现在的议事日程在某种程度上是试图应对这种音乐变得越来越饱和的情况，并尝试扩大标签范围。
我收到了很多基于钢琴/弦乐器的材料，而且听起来相当熟悉，即使不是彻头彻尾的衍生作品。 我知道这是任何乐队或声音都流行的一种方式-在FatCat，我们与Sigur Ros，然后与Animal Collective拥有相同的事物：唱片变得流行一两年后，您就会被声相像所吸引。
现在，只需使用类似的旋律和方法来支撑并召集一群坐在钢琴弦乐作曲家身边的艺术家，然后推动事物的同步性和舒适性就容易了。 我试图超越此范围，找到不容易适应的事物，真正具有自己的声音和完整性，对事物的独特旋转以及旨在联系的事物。 当然尝试以一种强有力，连贯的方式展示所有内容。 那将是我的策展愿景-可能是一个很固执的观点，也许其他人会不同意，但这是我的信念，这就是我想尝试做的事情。
我想保持标签的冒险性和活力，并使其不断扩展。 我认为我们现在正在与这些新演员合作的都是有趣的艺术家，它们都具有巨大的潜力，并且都有非常多种多样的方法，真正使他们团结起来的唯一一件事就是他们在130701上。
除了我们从职业生涯的早期就选拔了许多新艺术家（Resina，Olivier Alary和Emilie Levienaise-Farrouch都将首次亮相，我一直很喜欢，我一直很喜欢工作的旅途）从头开始）是–也许是第一次，这确实是对130701的关注。我的意思是，我目前还没有真正在FatCat上进行任何其他工作。
在过去的一年中，我只是将所有内容全部投入到130701中，试图回顾一下我们去过的地方，当前的状况，并开始着眼于偏离预期的几个不同角度-寻找从弦乐四重奏中摆脱钢琴的某些事物。 另外，直到最近，130701的花色还是男性，现在很高兴有一些女性力量加入其中，与Resina和Emilie以及我一直在与之交谈的另外一两个人在一起。
我认为Ian William Craig对我们来说似乎有些曲折，因为它完全脱离了以新方式使用古典乐器的观念（这成为了唱片公司的精神），尽管他的早期资料相当以钢琴为基础。 我想也许将来他会尝试做一些基于管弦乐队的创作（这个想法对我来说真的很令人兴奋），但是我喜欢受过经典训练的歌手的想法（他的声音确实很棒） ，扭曲和扭曲，通过磁带处理使自己痛苦不堪。 从某种意义上说，伊恩（Ian）正在循环播放第一张《将火扑向烈火（Set Fire To Flames）》专辑，听起来可能比我们以后做过的任何事情都更接近，所以感觉像是种不错的回报。
同样，Resina是令我感到非常兴奋的人，他也为之努力。 她是一位大提琴手，但在使用时会有点不常规和即兴地使用，并且正在探索一个与Richard Skelton或Colin Stetson等人（顺便说一句，我非常佩服并试图从中获取唱片的人）这样的地区，而不是那种常规的地区。我听到了大提琴的演奏。她是一位了不起的现场艺术家，我认为可以适应许多不同背景并拥有光明前景的人。
我正在与六位其他艺术家进行交流，因此感觉就像是一个很好的时机，可以重新成长，并对我们所处的环境做出反应，并尝试重新定位自己。 我不希望标签懒洋洋地踩水或容易定义和分类。 我希望我们保持新鲜感和相关性，并找到可以推动不同角度并将我们带入不同领域的艺术家。 当然，我们还必须尝试在创造和销售记录，入不敷出之间取得平衡，而不是基于100％的风险。
最初发表 于《循环除霜》。
