背景：因此，我最近有一个梦想，就是在钢琴上陪伴我的其他朋友（所有人都是其他音乐家），演奏一首我并不真正知道如何弹奏的歌曲的音乐，半戏剧表演。 音乐以我们两位共同的同事开始的想象中的争论开始，然后转变为两位同事与新生大学生之间的炫耀二重奏，他们的新生在争论或歌曲中没有这样的位置，除了开始歌曲本身。 因为我没有排练这首歌（或者在舞台剧的叙述中，我只是在“想出事”），所以我不得不利用自己在“耳部训练”中的经验来参加旋律和弦的发展，以及预期在歌曲中出现的戏剧提示。
最初由gameraboy1发表
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通过这样做，我关注了不同音乐元素中的关键细节，从而重现了这首歌的现场表演。 但是，这首歌（即使我不记得了）在此“表演”之前也没有进行过演练，过分安排或了解。 这首歌被包含在梦中。 因此弹奏钢琴可能是任何键，和弦和声的任何组合。 从技术上讲，我可以听到自己在“演奏”我想演奏的音符，但仍然没有按照我的梦想演奏。 但是，在这个梦中情况并非如此。 确切地说，我演奏音符的方式是一样的，但是，我不仅演奏音符，还为歌曲演奏了不正确的音符（如果不进行排练，很可能会发生），并且这些不正确的音调是在“声音”中实现的。
据我们所知，声音是振动空气分子的媒介，它将能量传递到我们的耳朵，将可接收频率的范围转换为潜在的常见迭代。 这个想法的一个例子是：如果您听到狮子的吼叫，首先要发生的是狮子的吼叫本身（产生吼叫的狮子，狮子试图传达的表情或音调范围） ），然后“轰鸣”作为一种振动形式将其能量从狮子传播到附近的任何地方或更重要的是您的耳朵，然后您将听到人类可能听到的频率范围。 我们大多数人在听到实际的狮子吼声之后，大部分都会提供巨大的刺激。 听到吼声之后，我们可以选择逃跑或鼓掌对狮子做出反应（取决于我们在不受控制的环境还是受控的环境中听到此吼声）。
但是，音乐通常在这种介质中执行。 声音是大多数音乐作为一种艺术形式的基础。 当然，也有例外。 在约翰·凯奇（John Cage）的《 4:33》中，钢琴演奏家没有钢琴音乐，从字面上看，离秒表只有4分33秒是表演的封装前提。 通过表达仍然嵌入在乐曲中，我们可以推断这仍然被视为音乐。 许多人认为听众可能是作品的创造者，因为听众的混音和杂音可能会取代声音不足的声音。 听觉的概念是将没有声音的音乐情境化的过程。 导体是该过程的典型用户，因为大型乐器合奏的性质在试图将音符减少为视线减少的钢琴方面非常困难。
尽管仍在体验音乐本身，但这些示例均未真正描述梦中的演奏体验。 从技术上讲，我没有真正听到任何声音。 我没有像这两个例外那样有意识地进行表演。 几百年来，我一直没有通过一种音乐的基础来体验过这种表演。
但是，我DID体验音乐。 在我的感官中意识到了可识别的音乐元素。 虽然是一个梦想，虽然是虚构的，但这个梦想仍然涉及到我自己作为表演者的超现实状态，也涉及到音乐语言中的大量信息。
是否需要在声音中听到音乐才能保持音乐？ 否。有无数种方法可以重现音乐的体验，以实现同一首歌或歌曲的相同效果。 音乐是没有声音的相同体验吗？ 当音乐的定义是声音的组织时，我们仍然认为它是音乐吗？ 我梦见音乐了吗？ 如果是这样，梦境中的音乐是难得的一种艺术形式吗？ 您需要有意识去体验艺术吗？
我要说实话。 我真的不知道
但我很高兴能找到答案。
