
我通过听泄漏吃了禁果。 考虑泄漏会引起我一些恐惧。 如果我不等唱片以光滑的数字(和物理)形式发布给世界而烦恼我该怎么办? 但是之后我已经完成了预购,而且,哦,好吧-无论如何我还是放弃了。
为了减少悬念,这是值得的。 Age Of是一种唱片,它不只是电子音乐,而且我从预览中知道。 它甚至在没有上下文的情况下也建立在我身上。 我估计它们虽然是30秒的部分音乐片段,但没有定义瞬间,但我估计是:渐进式流行音乐(The Station),乡村流行音乐(巴比伦),艺术流行音乐(实际上是唱片的大部分),然后倾向于前卫民谣(RayCats) ,现代古典/原声音乐(玩具2),黑暗环境(唱片中的位),新爵士乐(仍然没有发生的事情,最后一首歌的形象)以及一些令人讨厌的噪音和后工业纹理(我们我会接受的) 整张专辑本身对这些声音的扩展程度达到了惊人的水平,这与R Plus Seven和Deleted的质感相得益彰,但它专注于流行结构,比以前更多了,而且正如已经说过的,相当于Lopatin的最雄心勃勃的记录呢。
- LegPuppy发行了自恋的专辑
- 专辑预览评论:猫头鹰城—电影
- Radicall展示了来自波兰灵魂的New Horizons,鼓和低音音乐。
- Spotify播放列表提交:这里有8条正确做的提示!
- 即将在圣地亚哥CRSSD上演出的三人Point Point
但是,Age Of是多方面的。 尽管有第一印象,但它并不完全是巴洛克式的。 MYRIAD的叙述(在Park Avenue Armory中以“音乐会景象”呈现,很快又在Barbican中呈现)从文艺复兴时期的怪诞派和超现实的科幻小说中提取图像,但使用核辐射的象征(在Black Snow的音乐视频中很明显)和散布的互联网图像(MYRIAD预告片)。 它与专辑保持一致也是如此。 我所说的Age Of也就是风景记录,从字面上看,它是如何编写和产生的。 洛帕汀在马萨诸塞州南部的一个Airbnb小屋中雕刻出它,外观像一个光滑的鸡蛋,但里面有一个巨大的中世纪枝形吊灯。 夜间的小屋变成了我认为是一部恐怖的恐怖电影,在与尖尖的枝形吊灯碰撞时死亡的机会,以及在白天和夜晚之间形成的鲜明对比都可以在最终唱片中听到。
丹尼尔·洛帕汀(Daniel Lopatin)自己的自动调谐人声(《 Age Of》的一项杰出功能)(如果我喜欢的话,尤其是在与ANOHNI和Prurient相同的领域中)。 在我看来,这立即关闭了太多的早期听众:大多数人仅在暴露了几秒钟之后就将他的嗓音与Bon Iver进行了比较。 我不同意。 在“ The Station”中,他的嗓音逐渐从预期的多层自动调谐变为颤抖和突然的共振峰转向,立即让人联想到上述删除花园中的“粘性戏剧” 。
在这一点上,不仅在口头上而且在手段上,可以说《车站》是《时代》的黏剧。 尽管它没有令人震惊的网络研磨故障和新的金属共鸣,但它具有相同的曲折和曲折,频闪的毛刺,而且最重要的是,两首歌曲中都存在令人不安的黑暗感官。 知道这是为厄舍尔写的,这让我震惊,尽管可以公平地说,洛帕汀是主流和前卫之间如何选择灵感的完美界限。
尽管Age Of与Gobby的“ No Mercy Bad Poet”,Zammuto的同名专辑以及Bon Iver的“ 22,A Million”等专辑模糊地分享了一些前卫的感觉,但所有这些唱片中都缺少细节,但是在Age Of中呈现的是审美世界的建构,在声音的内部和外部以MYRIAD的形式存在。 自从2011年的《 复制品》以来,洛帕汀那光鲜亮丽的黑暗就已经很熟悉了,尽管多年来他从来没有做过同样的事情。 在这里,他超文本化了它,更确切地说,在Ccru(网络文化研究部门)的措辞中:将其转变为过度刺激。 他的声音设计已像电影《删除的花园》一样美丽到电影般的程度,而且加扰的声音片段不易追溯到其来源(Run DMC示例730歌曲使用的流形中的反向声音是什么?! )
他的合作者(詹姆斯·布莱克,阿诺尼,普里恩特和卢凯西)非常适合证明他的前卫音乐敏感性,每首歌都能发芽。 在音乐世界中,巴赫的大键琴协奏曲的幽灵只是通往由线圈,布莱恩·威尔逊,汉斯·雷切尔,劳里·安德森,serpentwithfeet,弗洛里安·赫克,劳斯洛·霍托巴吉,克劳德·斯皮德,罗伯特·怀亚特,椭圆形,布拉德·菲德尔和卡尔·斯通(Carl Stone)和上述合作者,在南希·辛纳屈(Nancy Sinatra)和李·哈兹伍德(Lee Hazlewood)的《一些天鹅绒早晨》(Some Velvet Morning)的背景中微弱地扮演着,罗帕汀守护着非欧几里得的金色蔓延。
10/10。