我通过听泄漏吃了禁果。 考虑泄漏会引起我一些恐惧。 如果我不等唱片以光滑的数字（和物理）形式发布给世界而烦恼我该怎么办？ 但是之后我已经完成了预购，而且，哦，好吧-无论如何我还是放弃了。
为了减少悬念，这是值得的。 Age Of是一种唱片，它不只是电子音乐，而且我从预览中知道。 它甚至在没有上下文的情况下也建立在我身上。 我估计它们虽然是30秒的部分音乐片段，但没有定义瞬间，但我估计是：渐进式流行音乐（The Station），乡村流行音乐（巴比伦），艺术流行音乐（实际上是唱片的大部分），然后倾向于前卫民谣（RayCats） ，现代古典/原声音乐（玩具2），黑暗环境（唱片中的位），新爵士乐（仍然没有发生的事情，最后一首歌的形象）以及一些令人讨厌的噪音和后工业纹理（我们我会接受的） 整张专辑本身对这些声音的扩展程度达到了惊人的水平，这与R Plus Seven和Deleted的质感相得益彰，但它专注于流行结构，比以前更多了，而且正如已经说过的，相当于Lopatin的最雄心勃勃的记录呢。
- Drumcorps采访：落后
- Upsetter现在会再见
- Theremyn_4在Yacana酒吧上展示“失落的时刻”
- Moby-我的心很难过吗？ 小白痴角色背后的故事
- 瑞安·麦克尼（Ryan McNeely）–圣路易斯–多尔蒂（Daugherty）总部–中
但是，Age Of是多方面的。 尽管有第一印象，但它并不完全是巴洛克式的。 MYRIAD的叙述（在Park Avenue Armory中以“音乐会景象”呈现，很快又在Barbican中呈现）从文艺复兴时期的怪诞派和超现实的科幻小说中提取图像，但使用核辐射的象征（在Black Snow的音乐视频中很明显）和散布的互联网图像（MYRIAD预告片）。 它与专辑保持一致也是如此。 我所说的Age Of也就是风景记录，从字面上看，它是如何编写和产生的。 洛帕汀在马萨诸塞州南部的一个Airbnb小屋中雕刻出它，外观像一个光滑的鸡蛋，但里面有一个巨大的中世纪枝形吊灯。 夜间的小屋变成了我认为是一部恐怖的恐怖电影，在与尖尖的枝形吊灯碰撞时死亡的机会，以及在白天和夜晚之间形成的鲜明对比都可以在最终唱片中听到。
丹尼尔·洛帕汀（Daniel Lopatin）自己的自动调谐人声（《 Age Of》的一项杰出功能）（如果我喜欢的话，尤其是在与ANOHNI和Prurient相同的领域中）。 在我看来，这立即关闭了太多的早期听众：大多数人仅在暴露了几秒钟之后就将他的嗓音与Bon Iver进行了比较。 我不同意。 在“ The Station”中，他的嗓音逐渐从预期的多层自动调谐变为颤抖和突然的共振峰转向，立即让人联想到上述删除花园中的“粘性戏剧” 。
在这一点上，不仅在口头上而且在手段上，可以说《车站》是《时代》的黏剧。 尽管它没有令人震惊的网络研磨故障和新的金属共鸣，但它具有相同的曲折和曲折，频闪的毛刺，而且最重要的是，两首歌曲中都存在令人不安的黑暗感官。 知道这是为厄舍尔写的，这让我震惊，尽管可以公平地说，洛帕汀是主流和前卫之间如何选择灵感的完美界限。
尽管Age Of与Gobby的“ No Mercy Bad Poet”，Zammuto的同名专辑以及Bon Iver的“ 22，A Million”等专辑模糊地分享了一些前卫的感觉，但所有这些唱片中都缺少细节，但是在Age Of中呈现的是审美世界的建构，在声音的内部和外部以MYRIAD的形式存在。 自从2011年的《 复制品》以来，洛帕汀那光鲜亮丽的黑暗就已经很熟悉了，尽管多年来他从来没有做过同样的事情。 在这里，他超文本化了它，更确切地说，在Ccru（网络文化研究部门）的措辞中：将其转变为过度刺激。 他的声音设计已像电影《删除的花园》一样美丽到电影般的程度，而且加扰的声音片段不易追溯到其来源（Run DMC示例730歌曲使用的流形中的反向声音是什么？！ ）
他的合作者（詹姆斯·布莱克，阿诺尼，普里恩特和卢凯西）非常适合证明他的前卫音乐敏感性，每首歌都能发芽。 在音乐世界中，巴赫的大键琴协奏曲的幽灵只是通往由线圈，布莱恩·威尔逊，汉斯·雷切尔，劳里·安德森，serpentwithfeet，弗洛里安·赫克，劳斯洛·霍托巴吉，克劳德·斯皮德，罗伯特·怀亚特，椭圆形，布拉德·菲德尔和卡尔·斯通（Carl Stone）和上述合作者，在南希·辛纳屈（Nancy Sinatra）和李·哈兹伍德（Lee Hazlewood）的《一些天鹅绒早晨》（Some Velvet Morning）的背景中微弱地扮演着，罗帕汀守护着非欧几里得的金色蔓延。
10/10。
