我叫罗素·高曼。 13岁时，我开了一家电影评论网站，并被Jacuzzi®公司起诉，指控其品牌侵权（我的网站Movie Jacuzzi通过“沸腾”或“冰冷”将电影归类）。 我告诉他们我的年龄，再也没有听到他们的消息。 后来，我尝试制作自己的电影，然后搬到了洛杉矶。 我为一些拍电影的人工作，在我的停工时间里，他们在一起玩了16分钟的性爱娃娃喜剧。
我不是专业评论家，但是每年我都不得不写自己喜欢的电影。 我不确定是什么触发了它。 这可能是例行程序（我喜欢这样），也可能是整理我所观看内容的机会（这在更新我的Letterboxd时产生了不间断的例行程序）。 然而，随着时间的流逝，我认为这件影片给我的机会是在一些模糊的电影对话中断言我的观点，而不是与我正在从我的Moviepass / AMC Stub插入的90部电影中夺走的内容进行角力。 是的，我都同意。 是的，我是前者破产的原因。
在决定写些什么时，我想到了改变我的新陈代谢的电影。 影响我呼吸和处理信息方式的因素。 根据一生中一个晚上发生的事情，我能看到一部制作精良的电影，其片段会比第二天晚上看同一部制作精良的电影更震撼。 我今年还看过另外20部电影，这些电影与我将要列出的10部电影一样好。 我将要列出的这10个东西分开的是，我与他们建立了个人关系。 从1到10的电影排名对我而言不再那么吸引人。 电影对与我截然不同的人的意义何在？ 感觉很有趣。 今年我最喜欢的批评影片中，贾斯汀·张（Justin Chang），《 燃烧》 （Manohla Dargis）， 罗姆（Roma） ，沃尔特·乔（ Altman） ，阿夸曼（ Aquaman ）的电影在电影中的表现不尽相同，但这些观点使我相信我本来应该如此。
对于我的电影，我已经想了很多关于从他们那里学到的东西，以及他们的技巧如何使我吸取这些教训。 我不是从戈尔（Al Gore）纪录片的意义上讲“课程”，而是这些经历如何帮助我更好地理解人类。 他们如何帮助我了解我今天的身份以及我仍然需要学习的内容。
所以，让我们从谈论蜘蛛侠电影开始。
这是超级英雄电影尝试解开包装的第一年，我们为什么要连接并消费如此多的超级英雄电影。 超人特工2研究了我们文化中对超级的过度依赖。 Infinity War让一半的整体死亡，因为每个人都非常喜欢Vision。 《蜘蛛侠：蜘蛛侠》 （导演鲍勃·佩西切蒂，彼得·拉姆西和罗德尼·罗斯曼）是本世纪第四部蜘蛛侠电影，在屏幕上抛出了蜘蛛侠的故事，讲述了一个关于同等多重性和奇异性的故事起源故事。 迈尔斯·莫拉莱斯（Miles Morales）无法控制自己的力量-他太绿色，太害怕，太不安全。 彼得·帕克（Peter Parker）的能力太强了，他精疲力尽。 彼得·帕克（Peter B. Parker）不使用自己的力量-他太沮丧，太疲惫。 他们都在学习如何成为蜘蛛侠，但是他们的个人历程和成功使他们成为蜘蛛侠。
Spider-Verse的每个元素，就像Phil Lord和Chris Miller自己的《 乐高电影》一样 ，都证明了Miles追求的个性。 他了解到该角色没有任何说明，而这部电影证明了制作蜘蛛侠电影也是如此。 正式而言， Spider-Verse的设计是彻头彻尾的实验。 展出的各种风格令人震惊，这部电影将六个方面的配色方案和动画形式融合在一起，形成了一个单一的环境，产生了迷幻的，接近癫痫发作的动作序列。 这部电影的节奏很快，幽默不可预测-这对于作家/制片人Lord＆Miller都是可以预见的，Lord＆Miller是当今工作最厉害的两个喜剧电影制片人。 然而，在《 蜘蛛侠》中 ，最重要的是，我一直在回想起Shameik Moore和Jake Johnson脆弱的演出，如Miles和PeterB。 他们在像素和漫画面板后面制作真正的人。
有这么多日子，我感觉像蜘蛛人一样。 太绿了，或者太劳累了，太摔倒了。 但是他们一直起床，因为他们必须是蜘蛛侠。 任何人都可以戴上口罩，但是要使口罩适合自己，需要大量的自我成长。 将超级英雄电影包装起来真是个想法。
我不是要吹牛，但我经常会感到孤独。 我看到Mirielle Heller向寂寞致敬，这很合适，你能原谅我吗？ 作为电影节两天以来的第七次个人郊游，我坐在异国他乡，主要通过观看问答来接触实际的血肉之躯。 在海勒的电影中，孤立的，口臭的小说家李·以色列（Melissa McCarthy）延续了她自己的孤独感，写着甚至冒充其他作家以逃避写自己的故事。 然而，即使在她所有犯罪活动结束时，她的行为也没有真正改变。 她以作家的身份发声，但她并没有变得更外向或更友善。 或者阻止自己开玩笑。 或阻止自己感到孤独。 她几乎不是榜样，但我走出影片后，我对以色列深感同情。 为了我的健康，我的时间或生命中的人们，我会把所有事情都拒之门外，那天再看七部电影。
你能原谅我吗？ 海勒用自己的时代背景唤起了压倒性的忧郁感。海勒（Heller）证明自己是《少女日记》（Diary of a十几岁的女孩）的情绪大师，重现了1993年的纽约市，就像我可以走进银幕参观任何一家同性恋酒吧或旧书店一样。 仿佛我能感觉到一个我从未存在过的城市正在我面前消失。 以色列和她的好朋友杰克·霍克（Richard E. Grant）都是文物-世界正变得不再是一个好人，还是被范妮·布里斯（Fanny Brice）迷住了。 他们的寂寞产生了一些邪恶的滑稽戏和令人着迷的犯罪刺耳，通过以色列的信伪造海勒（Heller）和作家妮可·霍洛夫森（Nicole Holofcener）和杰夫·惠蒂（Jeff Whitty），这变成了以色列对自己的工作感觉良好的机会。 整个过程让人感觉很诚实，很凄凉，很奇怪，也很衷心。 显然，麦卡锡和格兰特在纽约周围诅咒和嘲笑是我的想法。 我可以看他们几个小时。
我第一次看到“ Leave No Trace” （目录：Debra Granik）时，我坐在前排的最右角。 自从8岁的霍尔斯（Holes）晕眩并在屏幕前呕吐我的ICEE以来，我还没有从这个角度看过电影。 我想离开，但是开口吸引了我。 我可以近距离欣赏波特兰的森林之美，观察影片如何捕捉和徘徊在每一个蜘蛛网和露水覆盖的叶子上。 如果您能原谅我的联系吗？ 由于角色的感觉与周围环境格格不入，Will（Ben Foster）和Tom（Thomasin McKenzie）相互联系， 因为它们属于这种环境。 他们喜欢它。 在看着他们在这些树林里做饭，睡觉和旅行之后，我明白了使他们成为父女的原因，以及使他们彼此相爱的原因。
不留痕迹是一个关于父亲继续违背女儿意愿使女儿流离失所的故事，而政府也照做了。 另一位电影制片人可以在此前提下找到邪恶和残忍。 Granik的电影没有对手— Will是一位资深人士，他的PTSD使他陷入孤立主义。 汤姆（Tom）是13岁，刚刚开始为自己发现世界。 政府有一个经过实践检验的真实程序，可以将汤姆和威尔这样的人纳入社会服务。 不留痕迹中的冲突是没有人要改变。
格兰尼克的故事之所以如此令人心碎，是因为她描绘了两个彼此相爱但彼此之间真正不适合互相支持的人。 福斯特（Foster）和麦肯齐（McKenzie）带给他们表演的诚实使她的故事具有人类特色。 与他以前的工作相比，福斯特的身材大幅缩减-只有在短暂的时间内，我们才能获得通过他的头部旋转的痛苦。 麦肯齐（McKenzie）是演员的强者，他的影片如此惊人地成熟，以至让我伤心欲绝，看着她意识到自己并没有见过父亲，因为他是个深陷困境的人。 他们无语的最后一幕让我left然。
那么，当两个人适合互相支持但社会将他们分开时，会发生什么呢？
我们在雾中遇见Fonny和Tish。 他们手拉着手走在高角度，黄色和蓝色相配。 他们拥抱。 他们接吻。 我们听到监狱牢房打开的声音，忽然Fonny和Tish被玻璃隔开。 Fonny的蓝色现在变成了无声的监狱服。 他们无法连接。 雾消失了。 然而在芬妮的后面，有一堵明亮的黄色墙壁。 蒂什仍然看到他们的联合。 面对一切，他们的爱依然存在。
如果比尔街可以说话 （dir。Barry Jenkins）是关于一家人在一起的。 Fonny和Tish的强烈反对家庭共同努力，使Fonny因他未曾犯下的罪行而出狱。 詹金斯（Jenkins）改编了詹姆斯·鲍德温（James Baldwin）的书，他毫不妥协地翻译了1970年代哈林（Harlem）黑人和妇女的悲惨处境。 然而，他还制作了我所见过的关于恋爱的最佳故事之一。 他将Fonny（Stephan James）的笑容隐藏在牢里，将Tish（KiKi Layne）放到了云端。
两年前，巴里·詹金斯（Barry Jenkins）制作了我十年来最喜欢的电影《 月光 》。 在比尔街之后，他可能是我十年来最喜欢的电影制片人。 在这两部作品中，他都展示了一种天赋，可以给演员提供密集的，戏剧性的对话，并同时通过电影来捕捉他们的感受-再也没有出现布莱恩·泰瑞·亨利（Brian Tyree Henry）在电影中作为大师班的一幕，可以用电影的张力来翻译私人情况。 他的特写很亲密，并曾使人震惊，其中包括赋予丰妮的原告维多利亚·罗杰斯（Emily Rios）同情和对自己的创伤的见识。 他的色彩构成充满活力。 他与作曲家尼古拉斯·布里特尔（Nicholas Britell）的合作产生了震撼，传递力的声音。 电影中的一刻-里贾纳·金的沙龙到达波多黎各与罗杰斯对峙的硬切–让我整个月都在思考布里特尔的小提琴的融合，莱恩轻声细语的配音，乔·麦克米利恩和纳特·桑德斯的剪辑，詹姆斯·拉克斯顿的背光摄影，以及金的坚忍表演。 詹金斯（Jenkins）是一名协调员。 他的节奏感暗示某人天生就是电影制片人。
今天我们应该如何看待上帝？ 当世界感觉每年都在恶化时-当科学告诉我们，我几乎没有行星要离开我的孩子时-祈祷有什么好处？ 救赎还意味着什么？ 自从小时候就想离开星期日学校开始，我就一直有这些想法，对我的感觉就像导师将世界拒之门外感到困惑。 这些对于我世俗的一代来说很普遍。
在“ 首次改革”中，作家/导演保罗·施拉德（Paul Schrader）将这些想法放在了年轻的激进环保主义者迈克尔·曼萨纳（Michael Mansana）的脑海中，这个人不敢将自己怀孕的妻子的孩子带到世界上。 这些想法充斥着迈克尔的牧师恩斯特·托勒（Ethan Hawke）的大脑，他的儿子已在军队中去世。 他变得沉迷于这种虚无主义。 他无法将自己长期以来对基督教管理的观念与无法帮助像迈克尔一样的人找到救赎的思想相提并论。 最终，有人必须做点什么 。 这一切都是在谢拉德（Schrader）执迷的电影的第一幕中得出的，这是一个道德故事，直到只有Taxi Driver的作者才能设计，这种故事才升级到第n级。
首先改革是对诅咒或救赎的缓慢燃烧，两端最终产生了相同的手段。 从主题上讲，这可能是一年中最令人沮丧的电影（我还是要说些老兄）。 然而，在艾森·霍克（Ethan Hawke）牧师托勒（Reverend Toller）的每一个场景中，他都向施拉德（Schrader）绝望的隧道呼吸着渴望的能量。 霍克一直渴望成为我最喜欢的演员的榜首–他天生的认真和细腻的讲话方式使我在《三部曲》 之前就为他sw之以鼻，这是因为他淹没了存在主义而为人类而挠。 同时，我们看到他与迈克尔的妻子玛丽（Amanda Seyfried）的痛苦； 我们知道他们不应该互相越界，并且会半信半疑。 我们通过这个人不断发展的价值观来证明他的腐败。 无论是青年人还是艺术家，您都会听到很多关于忠于自己的信息。 第一次改革是一个很好的证明，没有人知道该怎么做。
整个角色掩埋责任列表中都有一个运行主题。 它与Shoplifters （dir。Hirokazu Kore-eda）一起继续发展，在东京，一个东京家庭在奶奶的小公寓中彼此居住，并从事小偷小摸。 一天晚上，大主教小寒（莉莉·弗兰基（Lily Franky））和女族长信延（Nobuyo）（安藤樱（Sakura Ando））找到了一个失控的女孩-她的手臂上布满了疤痕。 他们认为他们最好还是把她留在身边。 正如Nobuyo所说，如果他们不索要赎金，就不是绑架。
因此，树立了Kore时代道德上复杂的故事的榜样，这个故事的温和解体结构挑战了我自己对家庭联系的理解。 这部电影的柔和摄影，轻柔的乐谱和热情的表演给人以宁静的感觉，在我真正了解他们是谁或什么使他们团结在一起之前，就很牢固地巩固了我与每个角色的情感联系。 在一个讲授欺骗和欺骗的家庭中，我们看到了电影所描绘的更为传统的家庭所不具备的情感。
扒手并没有使这个家庭的生活方式浪漫化。 我们总是时刻意识到他们生活在边缘的境地，他们的氏族丰富的爱情和有问题的规则是如何准备破裂的。 而且，这是Shoplifters的最后三分之一，在此Kore时代还清了Osamu和Nobuyo的选择性道德带来的所有后果。 漫长的高潮-在我看来只能与去年的佛罗里达项目相提并论–感觉就像紧紧抓住房子的门，不想离开家人，即使您知道外面的生活可能会更好。
考虑到这是一部根据詹德罗家族的生平叙事的电影，简直就是詹德罗家族的主角（这对于13:17到巴黎来说是个好时机）开玩笑，但值得庆幸的是，我从未看过那部电影。 布雷迪·詹德罗（Brady Jandreau）的故事-一个遭受了脑外伤后被强行驱逐出场的明星圈地骑手-的细节令人心碎，因为赵先生描绘了南达科他州苏族社区的真实生活肖像。 我的任何人都不能说我了解布雷迪的生活或痛苦。 但是我在自己脑震荡的最后几天看到了《骑士》 ，无法将布雷迪的创伤与自己的创伤区分开。
这是我的第二次脑震荡，这是由毫无疑问的头部碰撞引起的。 根据我的经验，我有信心可以浏览并观察一周左右的症状。 我失业了两个星期，几个月无法入睡。 我的神经质，上瘾的大脑开始说服我，就是我了-我将无法再次写作。 我的余生都会受到影响。 看到《骑士》是企图恢复某种常态的尝试。 我知道这部电影是关于头部外伤的，所以我希望它的故事比我自己的经历更具体，更危险，以至于我可以克服它的不幸之处。 我是正确的，但是这种意识使我睁开眼睛看着布雷迪自己安静的无助。 每当他盘旋一匹马或看着它的眼睛时，我都会感到恐慌。 他会骑吗？ 他会为自己的爱而死吗？
赵 擅长将布雷迪（Brady）的情绪压在马鞍上。 在漫长而无语的序列中，我们看到布雷迪在指挥和放松时与他的马匹有着不可否认的联系。 当他在超市或牛仔表演展台上漫游时，他会忍受悲伤并戴上脸。 在我记忆中的一个场景中，他在休息时间训练的那匹马在铁丝网上割断了关节。 布雷迪的父亲准备把这匹马从痛苦中解救出来，对他的儿子说：“当你走开时，请为他吹口哨。”詹德罗对枪响的表情–他的眼睛在漏光，但仍然皱着眉头，表现出一种阳刚，刻板的西方人。为他的父亲–当我从剧院回家时，我哭泣。
在电影上我哭的不比在骑士上多 。
那说…
帕丁顿2 （导演Paul King）的结尾接近。
我会备份。 描述我与Paddington 2关系的最好方法是将其下载到手机中。 如果我在火车上或候诊室中需要让我感到惊奇的东西，我会和那只非常漂亮的熊一起拍电影。 是的，我是个孩子。 不， 帕丁顿2不仅适合儿童，而且适合所有人。 是的，我很认真，没有为儿童制作的电影会被如此出色的制作打扰。 不，您无需观看第一个Paddington即可享受此乐趣。 是的， Paddington 2是一种更有趣，更感性的体验。 我同意，看着它可能会让您欣赏布朗人从帕丁顿熊从最暗的秘鲁搬到他们家以来对他们的爱戴和欣赏。 是的，休·格兰特（Hugh Grant）确实在监狱中演奏了愚蠢的音乐剧。 我很高兴你问-在英国退欧时期的伦敦仇外心理电影中确实存在潜台词，作家/导演保罗·金（Paul King）希望他的英格兰同胞向移民敞开心hearts。 帕丁顿（Paddington）绝对会看到每个人的优点，他会帮助他们。
那么，如果不对那只熊进行脑震荡并且没有马匹死亡，那么为什么我在帕丁顿2哭泣呢？ Paddington 2由一台简单的MacGuffin驱动，用于制作伦敦的一本弹出书，Paddington Bear（Ben Whishaw）想为他的露西姨妈买回故乡，这样她就可以看到他的新城市。 帕丁顿在整部电影中都竭尽全力以获取弹出书，该书是失败的演员菲尼克斯·布坎南（Prant Phoenix Buchanan）（格兰特）拍摄的，认为这本书将把他带到宝藏中，这将为他的职业生涯单人秀提供资金（电影是SO MY SHIT，但我离题了。 弹出的书充满了主题的重量-帕丁顿与他真正的家庭和家庭的联系。 残酷的人们将帕丁顿（Paddington）判入狱的时间，以为他试图偷这本书。 帕丁顿社区所提供的帮助将尽力释放他。 然而，这种动感和欢乐的惊悚片的结尾在帕丁顿和露西姨妈之间产生了一次简单的交流，对我来说，这是今年电影中最令人满足的情感拍子。
进入微光的每个人都受到了损坏。 他们有PTSD。 他们是酗酒者。 他们所爱的人已经死亡。 他们欺骗了配偶。 他们被诊断出患有癌症。 他们企图自杀。 他们来这里是为了寻找从天上掉下来的东西，然后将周围的环境包裹成一个彩虹泡泡。 他们不是来这里执行自杀任务的，但是他们在这里是因为没有什么可失去的。 他们很快就会发现Shimmer是癌症。 它重塑了所有进入的DNA。 鳄鱼与鲨鱼共存。 动物与植物融合。 他们手下的肉开始重新定位。 它折射了他们的自我毁灭的倾向，并产生了难以想象的恐怖作品。
电影可以成为您原本无法参与的生活的窗口，反映您自己的情感现实的镜子，或者同时存在。 我在2017年的一次测试放映中第一次见到《 歼灭》 （导演：亚历克斯·加兰德），在那儿我无意中告诉其制片厂负责人，我不敢相信这部大胆的电影（他点了点头并迅速将泰德·萨兰多斯点了点头）。 即将完成的剪辑是通向科幻世界的一扇窗户，这让我感到恐惧，我钦佩电影的无情虚无主义和迷幻，半透明的图像。 作为我不确定我是否看过或梦想过的电影之一，它在我身上停留了几个月。加兰德的叙述从詹姆斯·范德梅尔的小说中随意改编而成，就像一场噩梦。 在科学家穿越闪光灯的同时，还存在巨大的无法解释的时间间隔，同时回忆起一个可怕的梦想。
当我二月份回到电影院时，我的生活发生了变化。 我沮丧地战斗。 我努力在早晨起床。 我使自己与世隔绝。 歼灭原本是窗户，后来变成了镜子。 在此倾斜且主题密集的电影中假设一条直通线是愚蠢的。 然而，通过沮丧的镜头观看《 歼灭 》，这部电影折射出了我自己的情感现实。 每个场景的令人不安的意图都得以体现。 每个场景都毁了我。
电影快要结束时，细胞生物学教授Lena（Natalie Portman）到达了灯塔，在那里可以找到她的任务答案。 她在镜子里发现了自己（非破坏性的）。 她意识到自己的内。 她很疼。 在这里，我意识到“微光”中没有答案。 没有MacGuffin放纵她的邪恶并结束她的痛苦。 莉娜经历了自己的歼灭。 她剩下的任何部分都会绊倒，进入她的下辈子。
马德琳 （ Madeline）的马德琳 （ Madeline） （目录：约瑟芬·德克（Josephine Decker））在《 歼灭》中无意中扮演双重角色 。 Garland的电影旨在反映您的痛苦并将其解开。 Decker的目的是反映您的痛苦，从痛苦中脱颖而出，批评将您的故事变成她的艺术的道德操守，并就这些道德操守进行创作。 一切听起来都有些糟，但是我向你保证，我今年最喜欢的电影比听起来更有趣。
这部电影融合了中央艺术家，作家/导演Decker和20岁的明星海伦娜·霍华德（Helena Howard）的融合。 德克尔在青少年艺术节上发现了霍华德，坚持要和她拍电影，然后把她带到工作室来设计一个很大程度上受到霍华德一生启发的故事。 戴克发现自己使霍华德感到不自在，在共同描绘霍华德的故事与操纵霍华德从事自己的工作之间划了一条界限。 他们制作的电影主要是关于这种剥削的：实验剧院导演伊万杰琳（Molly Parker）对玛德琳（霍华德）的胁迫迫使她与母亲的紧张关系（米兰达·七月）和她的精神疾病用于伊万杰琳的艺术创作。 我在自己的工作中已经很好地协商了描述与开发之间的平衡，而协商不好。 仅主题一个就为我提供了进入Decker电影的引人入胜的入口。 然而， Madeline的Madeline一直在挑战自己的前提。 她将观看者与她的三个主题如此接近，以至于他们超越了这些主题，并进行了原始的，情感上的拔河比赛。
如果您将《伯德夫人》和《 鞭打 夫人 》从歼灭之中放到微光下，然后将它们折射的，变异的残骸游荡到东村的La MaMa剧院，您将开始了解Madeline的Madeline将顶空带入您的空间。电影是无所畏惧的，它使用浅焦点来不断缩小图像的角落，而空灵的声音设计/得分将我们锁定在马德琳喧loud而忙碌的头脑中。 使Decker的电影成为杰作的是，如此精心制作的意识流项目如何在每一步都将注意力集中在Madeline的情感上。 通过如此强大的主观视角，她成长为对老师失去信心或憎恨母亲的旅程也是我们的。 霍华德的表演有助于消除精神错乱-她在屏幕上控制着一个漏洞，并且控制着我不习惯在年轻演员中看到的东西。
玛德琳（Madeline ）的玛德琳（Madeline）是电影的混蛋-在我见过的最大胆和最狂野的电影中。 然而，即使最后20分钟完全偏离了现实，它的情感现实仍然十分清晰。 这部电影是礼物。 它改变了我思考故事的方式。
感谢您的阅读。 请告诉我您一直在看什么以及它如何打动您。 我没有喜欢阅读的内容。
快乐2019。
