地下印度嘻哈的兴起–维沙尔·库尔（Vishal Koul）

地下印度嘻哈的兴起

例如，六七年前，在马通加（Matunga）的卡尔萨（Khalsa）学院外，随着一群人慢慢聚集，茶叶店将主要被一群年轻人用有韵律诗展现生活所困扰。他们被称为精神分裂症患者，一个嘻哈剧组Naezy（Navik Shaikh）从Neykhil Nayak（N-Cube）开始，Neykhil Nayak是他教室里唯一的另一个曾经听过嘻哈音乐的人。 “我们原本应该去那里学习，但是我们只是上铺课，整天都做密码，” Naezy说。密码（或密码）是艺术家和粉丝的DIY，即兴表演，在大街上，在拐角处，在咖啡馆里，说唱歌手轮流自由旋转，不时嬉戏地互相散开，经常伴随着节拍器。他说：“有了嘻哈音乐，您所需要的只是一个拳击手和您的生活故事。”

那时是2011年，当时我在孟买，当时这座城市还很“金属”。街舞元素存在于这座城市中，您可以找到街头涂鸦，年幼的b-boying和beatboxing。这座城市对此一无所知，嘻哈音乐浪潮席卷整个音乐界。

嘻哈音乐或说唱音乐是非洲裔美国人在1970年代左右在美国开发的一种流派。嘻哈文化包括MCing或Raping，DJ，霹雳舞和涂鸦创作。这种体裁在印度已变得多余，最近已成为主流。印度嘻哈或Desi嘻哈已成为嘻哈运动的子流派。它基本上是由南亚裔艺术家表演的嘻哈音乐和印度音乐的结合。 “ desi hip hop”一词是由波西米亚人创造的，他是该行业最受欢迎的嘻哈艺术家之一。
嘻哈音乐在该国已经存在很长时间了，最早的表演者包括Apache Indian和Baba Sehgal，他们向印度观众介绍了说唱音乐。但是说唱或嘻哈音乐从来都不是主流俱乐部音乐的一部分，而是一种地下音乐流派，直到现在，嘻哈音乐已在全国范围内风靡一时。
在描述印度嘻哈音乐时，“新生”一词也可能被弄皱并着火，其中包括一些颠覆性的术语，例如改变游戏规则，雏形，发芽，出没以及呼吸新鲜空气。

作为自己对嘻哈音乐的狂热听众（和一名浴室抒情诗人），我看到这个国家的音乐流派越来越多，因为回想过去听嘻哈音乐有点“讨厌”，一两天内制作的曲目。
说到印度的嘻哈音乐，我要对Orkut致以最大的感谢（是的，您没看错），这种文字斗争的事情曾经发生在一个名为“徽章”的社区上
尽管在B3（Battle Bars Bombay）成立之前，孟买的兄弟们已经相互竞争了很久，但无论是在Monster Battles，A-List的密码游戏和其他比赛中，还是孟买。

*印度化嘻哈

在印度，像Honey Singh，Badshah以及其他所有公司一样，在商业上流行嘻哈音乐已成为一种流行趋势，这些年来，具有更具社会认知和政治色彩的歌词的歌曲一直在蓬勃发展，取代了政府的腐败，贫困和性别权利。

根据新兴艺术家的说法，他们受到独立革命者和具有社会意识的嘻哈艺术家（例如美国Tupac Shakur和英国说唱歌手Akala）的困扰。

斯瓦德西（Swadesi）成员Shantanu Pujari说：“说唱音乐给我们的教育比我们历史书籍要多。” 该组织以英国殖民时期的印度政治运动命名，该运动鼓励国内生产和抵制英国商品，以迈向独立。
尽管说唱歌手被吸引到顽固的天性和美国嘻哈的声音，但他们已经做出了一个有意识的决定，主要在说白话方面与印度群众交谈，并为印度群众讲话。

曼彻斯特大学社会学教授Virinder Kalra说：“嘻哈是一种强大的抗议音乐形式，可以帮助人们了解人们为什么感到沮丧。”

18岁的说唱歌手迪帕·恩尼克里希南（Deepa Unnikrishnan）说：“媒体和政府在提高人们对每天影响我们的问题的认识上做得还不够。”

从被俱乐部拒之门外到在新德里和孟买的广告牌上，印度现在拥有一种既不是新兴的也不是新兴的嘻哈音乐。相反，这是对那些一直处于边缘的人们的心理的一种侵入。局外人正在寻找。现在，它们是文化。
印度没有兴旺的嘻哈风潮。但是，如果有当前的集群需要继续前进，我们可以肯定地说，曾经被称为“地下”的事物已经演变成一场大规模的十字军东征。
如今，地下嘻哈已成为一件大事。 Divine（维维安·费尔南德斯（Vivian Fernandes））已签约索尼音乐，这一直在大力推动他的音乐发展。直到去年，Brodha V也使用相同的标签签名。 Naezy由OML管理。旁遮普邦的Sikander Kahlon，克什米尔的MC Kash和Tripura的Borkung Hrangkhawl（BK）等人都在做自己的事情。行动在全国各地兴起，说唱歌手使用当地和地区语言与观众建立联系
赋予西方已被采用和改编的声音以一种认同感。
在年轻人中间，嘻哈音乐已成为该国抗议音乐的一种强大形式，并因此在当今引起了极大的欢迎。互联网在嘻哈音乐的发展中发挥了重要作用，因为有抱负的说唱歌手获得了该类型音乐先锋的更多访问权，甚至随着全世界观众热衷于使用全球音乐风格，与世界分享他们的作品变得更加容易网络。今天，人们可以不用在线录音棚和在线小工具就可以录制音乐，而无需在录音棚里录音。
嘻哈确实是一种多元文化，来自全国各地的说唱歌手席卷了整个嘻哈界。孟买的Divine，Naezy和Emiway Bantai以及德里的Prabh Deep是该行业中最受欢迎的名称。
不仅年轻人群成为了嘻哈艺术家的粉丝，唱片公司也开始注意到这一类型的年轻人才。 Kr $ na两年前与环球音乐合作发行了他的第一张专辑，而班加罗尔的Brodha V由索尼音乐公司签约。 Divine也是由索尼签署的，甚至被BBC亚洲网络任命为2016年值得关注的艺术家。
在新的司仪主持下，新人才的引进可归功于很大一部分，其中许多司仪现已与大型音乐唱片公司签约，与国际艺术家合作并在主要场馆演出。它们不像普通公众熟悉的Honey Singh式声音那样，而是一种真正令人耳目一新的社会意识和真实性的缩影。

此前，他们谈论金光闪闪，金钱，汽车和时尚，这是理想。但是，我们现在所听到的是真实的故事。”出生于昌迪加尔的曼米特·考尔（Manmeet Kaur）在谈论与父母，丈夫和音乐本身的关系时丝毫不退缩。总部位于班加罗尔的Samir Rishu Mohanty又名Big Deal，正在为他的首张EP进行众筹，并在首张发行曲目中谈论他的混合遗产以及在Puri成长过程中为他创造的身份斗争。他们正在做的另一件事是有意识地采取行动说唱自己。这意味着，尽管利用了西方同行的声音和共鸣，他们仍在为-以及-为每一个desi说话，从千禧一代的学生和NRI到街头小贩和宝莱坞的狂热分子。 MC Mawali说唱在马拉地语，旁遮普邦的Prabh Deep，孟加拉语的Feyago，卡纳达语的MC Bijju和印地语，马拉地语和乌尔都语的Naezy，而Todfod则是该国首位古吉拉特说唱歌手。贫民窟之神，斯瓦德西语和多皮德利兹语之类的人涵盖了所有这些语言以及泰米尔语和马拉雅拉姆语。 Desihiphop.com的独立品牌DADA和CMO创始人莫·乔希（Mo Joshi）说道：“本土圈子在一段时间内一直在努力寻找自己的身份，但我觉得必须经历这一过程才能有机地实现现在的地位。” “它变得越来越强大，我可以通过每月收到的提交质量来衡量这一点。我们已经建立了艺术家以及8到9岁的孩子，他们通过手机录制的视频发送出去。”有更多的名字需要消化，但是他们带着很多的灵魂在等待被发现。
非洲和拉丁美洲的说唱歌手通过谈论与之相关的问题来创造自己的身份。那就是印度必须发生的事情–他们不得不将嘻哈音乐“印度化”。

*升级
互联网在这一类型的演变中起了根本作用。随着互联网访问量的增长，有抱负的说唱歌手对嘻哈的起源，嘻哈文化的类型和元素（例如霹雳舞）的开创者有了更好的了解。

但是，更重要的是，他们对这种体裁被认为是挫败感的发源地提出了自己的想法。

孟买的研究人员和作家Savita Vij补充说，互联网的可访问性意味着“越来越多的年轻人正在使用全球音乐抗议形式。

Vij说：“现在，您无需录制工作室即可制作音乐并将其上传到互联网上。” “这赋予了精通技术的一代力量。”
另外，还有退伍军人和企业家。那些通过俱乐部和开拓性事业使音乐保持鲜活的人；长期以来一直在其中的人……他们一直在确保“ hip-hop不会死”。自1987年以来，DJ Uri就一直是中流—柱，在启发和指导新一代音乐制作人方面发挥了重要作用，同时率先举办了让人们爱上这种音乐流派的舞蹈之夜。他还是孟买真实音乐学院节目主持部门的负责人。 C或DJ Chantz少校是该社区的另一个支柱，尤其是对于雷鬼爱好者来说，与他的孟买低音提琴伴侣Ruel Barretto，Levin Mendes和Bobkat并存。他们一起也是在格拉斯顿伯里音乐节上首演的印度嘻哈音乐。 Bobkat还与DJ Ishani一起负责了孟买著名的周四嘻哈之夜，这些年来吸引了许多忠实拥crowd的人群。自2009年以来，雷鬼（Reggae Rajahs）也是革命的重要组成部分，它是第一个在全国范围内传播加勒比音乐热爱的乐队。此外，该小组的每个成员在印度国内外都有自己的独奏影响力。

陷阱和老派的先驱DJ Sa出现在现场已经十多年了，在两次大型颁奖晚会上夺得了印度最佳嘻哈音乐节目主持人的头衔，并带领Blue Frog的《未经审查的夜晚》度过了两年多。在他的指导下，Vinayak Pasula或DJ Proof面临将新学校声音带给大众的挑战。海德拉巴（Hyderabad）的DJ Kan-i最早是向该国引入视频转盘音乐的人之一，已经旋转了15年以上，而以Jai Ho演唱会系列中的大师拉赫曼（A Rahman）的正式节目主持人而闻名的DJ Kave也是创始人Skratchlab的音乐学院-该国最好的节目播音学院之一。旋转医生Sanjay Meriya在不忙于在全球演出的情况下，在Audioqube，True音乐学院和派对地图DJ学院教授旋转陀螺艺术，而制片人Sajeel Kapoor则是优美的节拍背后的人，这些节拍是顶级说唱发行的基础在过去的几年中。（当您在曲目中听到’Sez on the beat’时，您可以将其归功于他。）再进一步，先锋说唱歌手Ankur Johar（以Enkore最为人所知）与他一起创立了Tha People之声（VOTP）鲍勃通过播客，网站，文章和活动，VOTP受到了教育和娱乐，使艺术家成为他们应得的关注焦点。

我们现在看到的这种本土嘻哈浪潮大约有三到四年的历史，但是这种形式已经存在了很长时间。鲍勃·奥穆洛（Bob Omulo）-孟买巴斯蒙德（Bombay Bassment）的MC鲍勃卡特（MC Bobkat）-一直是现场的声音冠军（也为该出版物撰稿）。 Omulo最初来自肯尼亚，在印度从事地下嘻哈音乐已有十多年的历史，他谈到了B少年在今天的突围行动之前所产生的巨大影响。 “这是一种文化，而男生最能体现这种文化。他们组成工作人员，就像一个家庭。” Omulo说。 “他们互相监视。”第一波大约在2000年代中期，很多人用英语说唱：“这个阶段充满了兴趣，现在您已经长大了。音乐。他们不是在谈论与“俱乐部里的bit子狗”闲逛，也不是在汽车上闲逛。人们可以与之联系的东西。本土舞蹈使嘻哈音乐适应了当地语言。我认为，这是嘻哈真正扎根于任何社会的必要条件。眼下所有的事情……我把这归功于那些多年来一直在加密和说唱的孩子们，除了对它的热爱以外，别无其他。”

孟买的Ace（Abhishek Dhusia）是28岁的场景中的资深人士，他告诉我关于2006年与AP和Top Dawg一起开始孟买的《 Finest》的经历。他们写的第一首歌是“ Shake It”，并在那里摘下了耳机。要录制的麦克风，请在Soundclick.com上挖一个吸引人的节拍来设置单词，然后放好它。那首歌成了蓝牙病毒。我们要在凌晨3点去吃bhurji pao。在安德烈火车站（Andheri Station）附近，人们会撞到那堆狗屎。我们就像“哦，那是我的歌”，他们不敢相信我们.Divine曾经也是孟买最好的乐队的成员，剧组成员扮演着说唱歌手，录像带DJ，b-girl和b-boy，滑板手，beatboxer，足球自由式。

*孟买运动

被描述为印度的“最大城市”，该城市2000万以上人口中有50％以上居住在贫民窟，在印度，贫富之间的鸿沟比孟买更为明显。这就是许多艺术家的目光。

内齐（Naezy）在库拉（Kurla）出生和成长，该城市因与毒品有关的暴力和贫穷而臭名昭著。现在，他以音乐为由来谴责他所看到的不公正现象。

但是孟买说唱的转折点是说唱歌手开始使用当地的Bambaiyya语并变得更加舒适的用他们自己的语言（印度语，马拉地语，泰米尔语或Konkani）说唱的时候。 DIVINE是首批执行此操作的说唱歌手之一，2013年发行了“ Yeh Mera Bombay”，其次是Naezy的“ Aafat！”。 2015年，印度索尼音乐发行了由DIVINE执导的Naezy演唱的“ Mere Gully Mein”。这标志着主要唱片公司第一次发行以孟买说唱歌手为特色的曲目。

这首单曲的爆破成功导致了说唱类型的流行。 Gully rap被翻译成“街头”说唱，是一个以音乐为主导的场景，它使用当地语言和speak语来谈论“罩子”的挣扎。这种蓬勃发展，充满活力的亚文化通过过夜，瞬时成功的故事（例如DIVINE，Naezy，Emiway等）以巨大的方式进入了主流意识。
孟买说唱运动的成功可以从以下事实中得到体现：佐伊·阿赫塔（Zoya Akhtar）制作了一部完整的电影，讲述了孟买贫民窟的嘻哈明星的崛起，灵感来自说唱歌手Naezy和Divine的故事，这些故事今天才在影院上映.Divine在多次采访中表示，这部电影不是基于他或他的MC Naezy的生平。尽管从成名到后来的某些经历和事件都被用来讲述由Ranveer Singh饰演的说唱歌手Murad的故事，但这部电影是虚构的。
如果有任何一种艺术形式有可能打破印度娱乐业的阶级障碍，那就是嘻哈。 –这是一种本地化的艺术形式。”

它超越了音乐-从上下文上来说，嘻哈在本质上仍是一种利基，从根本上说是一场文化大革命（顺便说一句，演出经常会唱“ Inquilaab Zindabaad”（万岁革命）。 b-boying，涂鸦，地下密码，beatboxing和随地吐痰的韵律，the语，外观-所有各式各样的装饰-都带来了一种社区感。正如Naezy所说：“当然，其中有点’swag’进入了-顶盖始终向侧面倾斜”，您必须走一定的路。但是嘻哈成为一种生活方式，一种精神状态。”

真实性的抽象情感与嘻哈的含义本质上联系在一起。在这里，“印度性”至关重要。这个词的美感让人有点怀疑，但是“ desi hip-hop”成为了合法的标签。音质很大程度上是从美国嘻哈音乐中借来的-Omulo将其归因于自然而然的创意演变过程-但抒情内容是印度经验的固有内容。主流嘻哈音乐，可能更接近于说唱元素的流行音乐，由于其派生性质而在这个领域遭到拒绝。简而言之，这里的重点是美化唯物主义-性别，毒品，名利和金钱过剩-这种方法经常被视为不诚实或缺乏正直。 Naezy在他的诗歌中巧妙地融合了北印度语，乌尔都语和Bambaiya —语-即使在交谈中，他也口齿伶俐，思想周到且按部就班，毫不费力地从扔掉的“ Ek number，bantai”转变为富有诗意的乌尔都语独白。与可能与他的话有关的听众建立联系。腐败，贿赂，警察的残暴行为，被遗忘的社区的道德败坏：这些都是音乐中涉及的主题。特别是Naezy，经常与当局发生冲突-与帮派，毒品有关的轻微犯罪-因此，该标的物通常是高度个性化的。他说：“这有助于打破阶级障碍。”他说，这两个词在这场运动中的影响与美国很相似。

当他11年级时，他与一位朋友一起在孟买当地人中度过了一次致命的旅程。事实证明，朋友一直在跟踪一个女孩，二人一到达车站便被捕。 “难道是kaand karein，mujhe kya pata吗？（我怎么知道我的朋友在干什么？）”是他正在创作的一首新歌的一句话。他们被殴打了一下，最终发现自己在距离他住所约30-40公里的Mulund的一个警察小丘里。他朋友的父亲，一个有影响力的人，支付了必要的罚款，并把他的儿子带了出去，但鉴于当时他父亲在迪拜工作，Naezy没有人可以打电话。

对于他来说，这是一个分水岭，意识到他正在走一条令人讨厌的道路。最终，他找了一个远方的叔叔帮忙，但他记得当警察看着他的身份证并看到他的名字时，警察的举止发生了很大的变化，即使他不是这种情况下的罪魁祸首，但更多同谋（不知情或其他）。对于纳维德·谢赫（Naved Shaikh）而言，这种歧视是第一手的，而且也已成为他的话-消除了他的愤怒。
沟说唱运动不仅有Divine，Naezy或Emiway参与，还有很多艺术家在一起帮助他们达到今天的水平。
与兰维尔·辛格（Ranveer Singh）一起在嘻哈录像中担任主角，这是通过比赛赢得的一个机会，康普迪利（Kandivili）的说唱歌手Kaam Bhaari和中央邦（Madhya Pradesh）的烈性人（Spitfire）如何成为Gully Boy的一部分。多亏了辛格（Singh），Spitfire（真实姓名为Nitin Mishra）才得以撰写和编写原声带的第一首单曲Asli Hip Hop，并为Murad的所有说唱战斗和密码序列写上了单词。
英国和印度语说唱歌手Ace aka Abhishek Dhusia听到正在拍一部有关孟买嘻哈音乐的电影时感到不安。 “我想到的第一件事是，’这是我的屎’，”杜西亚说。他于2006年与孟买共同创立了最优秀的乘员组，其中Divine参加了六年。 “没有其他人比我更努力。我是原始的流浪汉。然后我才知道我的兄弟Naezy和Divine参与其中，所以我很高兴。如果他们就霍尼·辛格的生活拍电影，那将是非常老套。”

最终，Dhusia接到了Gully Boy的制作者的电话，他们要求他参加他们共同举办的音乐研讨会，并且是否可以将他的2015年单曲Har Gham Mein Khushi Hai纳入音轨。

BeatRAW又名Roshan Gamare和D-Cypher又名Gaurav Gambhir有很多共同点。两者都是从b-boy开始的，他们通过在YouTube上观看教程来教自己如何使用节拍器，后来成为孟买嘻哈剧组Bombay Lokal的成员。经常一起表演的Gamare和Gambhir在2018年12月的印度Beatbox Championship的团体赛中被评为亚军。他们偶然参与了Gully Boy。
“拍摄的第二天，午餐时间，认识我们的人（告诉我们）节拍器，” Gambhir说。 “每个人，包括Zoya Akhtar都喜欢它。在第三天，我们被告知他们要我们做两首歌。” Asli Hip Hop和Jingostan的音乐对粉丝群产生了直接影响。 “在两天内，（在社交媒体上）我的追随者人数增加了，”加马雷（Gamare）说，他的别名的灵感来自于他的马哈拉施特拉教派（Maharashtrian）家人发音他的名字的方式。 “他们（说）罗珊（而不是罗珊）。 Row和Raw的声音没有太大区别。”
与Gully Boy上的大多数MC不同，Kaam Bhaari aka Kunal Pandgale从来都不是孟买地下嘻哈舞的一部分。但这座城市却是他角色的重要组成部分，以快速弹奏的节奏而出众的潘盖尔（Pandgale）已经与许多品牌打交道，其中包括零食制造商Delicious Treats的叮当声和本田Navi的启动演出。摩托车，在此期间，他与Divine一起在3000多人面前表演。他在Gully Boy团队组织的加密音乐中放下的歌曲Kaam Bhaari，随后被选为配乐，标志着他的个人首演。潘加勒还监督了电影中一些对话的写作，并写下了兰维尔·辛格在电影中演唱的浪漫曲《 Kab Se Kab Se Tak》。
由Caka Chandrashekhar“ Chandu” Kunder少校组成和为Gully Boy制作Sher Aaya Sherfeaturing Divine的人，比起原声带中的任何说唱歌手，都沉浸在这座城市的嘻哈音乐中的时间更长。自1990年代中期以来，曼彻斯特就一直担任该市酒吧和俱乐部的甲板人员，是两种流行的独立表演的成员-嘻哈和雷鬼乐队孟买低音乐队和电子流行乐队Laxmi Bomb。
像许多孟买说唱歌手一样，阿塔夫·谢赫（Altaf Shaikh）在成为MC之前是个b男孩。在意识到自己虽然不能表演许多b-boying的特技后，他转而使用说唱歌手，但他擅长讲故事。在达拉维附近他家附近的Ganpati城堡看Dopeadelicz船员的Stony Psyko时，他感到鼓舞。Shaikh从2014年开始就是Enemiez船员的一员，直到2017年解散。对他来说，他的音乐全都代表着他的引擎盖。 “ [有人]对我说，你是一位出色的说唱歌手，你的着装风格也很好，为什么还要提起Dharavi？”谢赫说。电影的对话。 “他们认为，如果您获得了Dharavi的标签，人们就会将[您]与贫困联系在一起。但是我永远不会为达拉维感到羞耻。在过去两年中，我们对[感知]的改变很大。我上一次告诉别人我来自哪里时，他们说，“那是很多嘻哈音乐的地方。” 听到那件事我感到非常自豪。”

*迪斯战争
Diss曲目自很久以来就一直是嘻哈文化的一部分，但2018年发生了一些严肃的Diss曲目争斗，始于Pusha T和Drake，前者实际上以其传奇的Diss曲目《 The Story Of Adidon》暗杀了后者。然后是阿姆vs机枪凯利，我需要在这里解释谁摧毁了谁？
这是乔伊纳·卢卡斯（Joyner Lucas）与托里·兰兹（Tory Lanez）的比赛，乔纳·乔纳（Joyner）投下了自由泳并消灭了兰兹（Lanz）。同样，印度的嘻哈运动也引起了地下说唱歌手艾米威（Emiway）和宝莱坞自己喜欢的家伙拉夫塔尔（Raftaar）之间一场令人迷惑的盘问。
一切始于Raaj Jones对Raftaar的采访，导致他们在三周的时间内放下了5条Diss曲目。
自从Emiway放下一张名为“ Samajh Mein Aaya Kya”的唱片（带有音乐录影带）以来，两者之间来回频繁，Rafftar则用他自己制作的“ Sheikh Chilli”回响视频（颇有效果）做出了回应。导致Emiway用“ Giraftaar”回应Raftaar的回应。Raftaar与Anime Hentai进行了回复，Emiway最终以“ Khatam”结束了它。
这一切都始于艾米威（Emiway，真实姓名：Bilaal Sheikh）通过Raftaar（真实姓名：Dilin Nair）关于他的某些陈述（根据我们的学习，从上下文中学到），通过一条名为“ Samajh Mein Aaya”的Diss曲目一般而言，Kya’和印度嘻哈州。歌词说他是个白手起家，不需要任何人到达他现在的位置。尽管有一条明确的电话线，他说他曾经仰望Raftaar。什么改变了他的想法。拉夫塔尔（Raftaar）恰好是主流说唱歌手，而且他对宝莱坞（Bollywood）也很抢手（他也有从穷到富的故事），足以引起他的回应。他在机库内和机库周围拍摄了他的回应视频“谢赫·希利（Sheikh Chilli）”，对此一无所知。他甚至还公然地称呼艾米威的真实性（字面上说是在舞台上叫他出去）姓名：Emiway是他的灵感作品Eminem的剧本；当他的真名是Bilaal时，他也走过Sharukh Sheikh。
关于Giraftaar的事情，在这一点上，Emiway听起来确实对Raftaar将他的宗教信仰和名字纳入叙事感到冒犯。它显示了。他用自己的故事来反驳Raftaar的每个倒钩，并敢于说出它们与#Sadak短暂相遇的“真相”。
话虽如此，尽管艾米威是一名“地下”艺术家，但仍然享有很高的知名度，这是因为他的真实性。任何说唱歌手的诗歌（或在某些情况下缺乏诗歌）之所以在印度行得通，是因为人们发现它与你的现实生活息息相关。 Emiway的旅程与Raftaar的旅程截然不同，从某种意义上说，他为从未签署标签并“真正独立”而感到自豪
不管它多么丑陋，它无疑为该国的嘻哈浪潮铺平了道路。SamajhMe Aaya Kya迄今为止的观看次数已超过4100万，而Giraftaar（我个人对这五首歌曲的最爱）的观看次数已超过3000万观点认为，dis赛道争夺战彻底改变了Swadeshi嘻哈运动的散居者。Emiway在YouTube上的订阅人数超过320万，远远领先于其他同行。
现在，我们不知道这些diss歌曲是否已编写脚本，但我们可以确定的是，这已经提高了印度说唱社区的认识，并通过展示他们的才华来促进彼此竞争的文化，这就是整个嘻哈文化代表着。

“主要的佩尔（se pehle se）著名的莎莎（tha shaane），
Tu Kya Mera的场景改变了“ karega”。

*生产
众所周知，印度的嘻哈运动还不完整，没有提及萨耶尔·卡普尔或塞兹。
塞耶·卡普尔（Sajeel Kapoor）是24岁的德里人，自成立以来就一直是该国每个著名说唱歌手的首选制片人。从DIVINE的“ Yeh Mera Bombay”和“ Jungli Sher”到Naezy的“ Asal Hustle”，到目前为止，他都为每首病毒歌曲打了节奏。 Prabh Deep的首张专辑Class-Sikh献给Badshah的夏季演出，“ No Limit”和冉冉升起的新星Seedhe Maut即将发行的首张专辑。

在这个十年的风潮中，就像成千上万的青少年一样-EDM刚刚爆发，而David Guetta处于他的游戏巅峰之时-Sez开始使用Virtual DJ。他也有tr /大房间的愿望，直到加入Orkut团体Insignia（“南亚唯一的说唱歌手社区”）为止，在那里，当今最大的说唱歌手在文字战中磨砺了他们的歌曲创作技巧。 “ Stunnah Beatz，Brodha V，Smokey The Ghost和Enkore –他们都在互相诅咒对方的墙壁，” Sez咧嘴一笑。 “我从来没有敲打过，但是他们知道我是一个软件疯子。 Enkore告诉我我应该尝试生产，但是对此我一无所知。然后，我研究了世界顶级制作人，尤其受到40位[Drake的制作人]的启发，并加入进来。”

他已经被任命为“博士。印度嘻哈Dre”，但Sez并不仅仅为当地名人而得分。在与位于Guwahati的制片人Stunnah Beatz的YouTube合作项目中，Sez上传了所有类型的样本音轨（RnB，Dirty South，Smooth Trap），每个样本都附带有Simpsons角色的动画[你好，Bart戴上Supreme头带，并在潮流中灰色运动鞋]，可供全世界购买和使用。
Sez的工作室由两台运行FL Studio的巨型计算机和位于他西德里卧室内的几对麦克风组成。他说，这是他自2011年以来录制，混合和完善自己所有曲目的地方。

Sez在2005年参加德里的嘻哈活动时只有15岁。那是“印度嘻哈童年时代”，那时孩子们将在Orkut社区Insignia上互动和交流想法。地下音乐联盟将举办活动，通常也邀请孟买的说唱歌手。到2010年左右，位于Connaught Place的Indian Coffee House成为嘻哈音乐的中心。 “来自德里现场的每个人都会出去聚会，在那里度过美好的时光，做密码和玩东西，”塞兹回忆道。 “我只是坐在那里。我不是说唱歌手。我只是在放松，观察人们。我是现场的一员；他们想要我在那里。” Sez将免费为任何会打他的说唱歌手制作音乐。他想学习，精通手艺，从头开始建立一个场景。
这就提出了一个问题，我们迟早必须面对。生产者甚至做什么？没有多少人意识到嘻哈这个最关键人物的价值，这对于塞兹来说仍然是一个巨大的抱怨。 2015年，他大开眼界，与Guwahati的制作人兼说唱歌手Stunnah成立了StunnahSezbeatz。

StunnahSezbeatz是一家在线商店，二人组提供说唱歌手可以独家租借或购买的节拍和器乐，作为说唱的基础。他们倾向于专注于当前“流行”的事物，并按照相似的节奏跳动。

StunnahSezbeatz在网上培养了一批忠实拥护者。它花了一些时间才能走出去，但经过不断的努力，现在它已成为Sez的主要收入来源。他满怀自豪地指向房间里无数的制作和音乐设备，谈论如何通过StunnahSezbeatz使其成为可能。

*孟买以外
但是这种音乐潮流已经从孟买传播到加尔各答，班加罗尔和克什米尔等地
旁遮普邦的兄弟Navdeep和Harsimran Singh在2008年组成了他们的乐队Kru172。他们利用自己的音乐对被视为印度“海洛因山谷”的事物做出反应。旁遮普邦是该国吸毒率最高的国家之一，数据显示，旁遮普邦约有70％的16至35岁的男性沉迷于毒品。
来自班加罗尔的25岁说唱歌手Sumukh Mysore说：“嘻哈音乐不仅仅与音乐有关，它是一种具有真正社会意义的文化。现在，我们对艺术有了更多的了解，如今的印度MC逐渐成为代表我们周围的事物。

地方自豪感的主题永远存在。这是对您来自哪里的认可，包括街道，风帽，沟壑，贫民窟，伊拉卡（laka），称呼您将要成为的事物，同时也是对生活的快照的真诚尝试。音乐记者Uday Kapur用“ Jungli Sher”剖析了Divine的抒情风格，指出了歌曲的第三行–“ Meal daal mein nahi tha tadka”。普通，简单的食物（例如跨班级的dal），Divine设法描绘了他来自何处以及他过着怎样的生活。这是一首只能在南亚地区使用的歌词，您会发现这是印度嘻哈音乐的一个共同特征。
Ace强调嘻哈的竞争性质：不断地将需求放在游戏的最顶端，抛弃其他说唱歌手，提高自己的技能，力图超越对手。这种竞争与忠诚感一样重要，但这正是意图的纯洁所在。个人成长是一种愿望，可以带来积极的单身生活。他认为，努力可以提高技能水平，但最终关系到相关性。
自我意识深入到艺术家的思维过程中。您会听到“ Mere Gully Mein”，并且您了解Divine试图弥合他的经历与无数其他类似他之间的怨恨之间的鸿沟。研究，奉献精神，技能的培养，天生的才干都伴随着健康的残酷诚实和自我表达，当然还有幽默感。 Naezy在发布“ Aafat”之前等待了大约六个月，花了一些时间研究现场并制定计划。他仔细研究了说唱的技术方面，以及形式起源与印度文化背景之间的交集。他如何添加Bambaiya s语，多种音节韵律，动听的节拍，有节奏的节奏以及如何在嘻哈音乐中融入新趋势。

地下嘻哈音乐（desi hip-hop）目前正处于这种激增之中。抛开音乐的社会意义，似乎存在着高水平的音质，尽管在新音乐中寻找原始声音时，这方面存在一些分歧。这是艺术家们的创造性关注点，加上对主流嘻哈音乐轻浮的不断反叛。除此之外，它还可以归结为后勤问题。
Sez指出了营销音乐的重要性。地下嘻哈将获得1,000部剧，甚至10,000部剧，甚至更多。但这与YouTube上Badshah的一首歌曲的视频相比，该歌曲的点击量将达到5000万。 “人们现在不了解自己艺术投资的价值，这非常重要。”

但是，从外面看，嘻哈似乎是向前看，而不是向后看。从设立唱片公司到在全世界演出，再到向宝莱坞进军，各地都有着雄心勃勃的雄心。内兹说：“地下风扇基地很棒，但为什么我要限制它呢？重要的是要吸引更多的人来传播信息。谁知道呢，也许它会在几年后崩溃。但是，一旦成为主流，那就去吧！ Samaaj mein kuch toh badlaav laana hai。”

只是为了珍惜即将到来的周末，Naezy，NAS和Divine在赛道上，是的，这是孟买70代表的比赛。

地下印度嘻哈的兴起–维沙尔·库尔（Vishal Koul）–中

https://youtu.be/cZSJRmd5gmg