玛雅·德伦（Maya Deren）在《 Anagram》的第3B部分中指出，不应对她的电影《午后的网格》进行心理分析。 但是正如《盗梦空间》中提到的那样，当人们被告知不要思考大象时，这正是人们的行为。 本文是业余尝试采用某些心理分析概念并将其应用于电影中的尝试。
这部电影的质地像发丝一样，其结构呈螺旋状。 主角由玛雅·迪伦（Maya Deren）亲自扮演，经历了捡起一只无神的神似手掉下的花朵的过程，追赶一个身穿黑衣的修女，放弃了，走了四遍。 每次她进入家中平凡的家中时，都会发现它不整洁。 但是，与重播不同的是，这里制作的是真实的蒙太奇，四个女人-相同但不同-不仅同时存在于房屋中，而且彼此互动。
她拿起的玫瑰是一个象征，钥匙，电话和小刀也是。 女人的所有版本都遵守这些对象。 他们反复拍摄提高了这些物体的重要性。 但是，如果对象是虚构的，那是幻想对象呢？ 这些对象可能与初始图腾完全相反，是are状态发生并积累的原因。 根据齐泽克的说法，当幻想的物体 （一种想象中的物体，来自内部空间的物体）进入我们的普通现实时，现实的质地就会扭曲，扭曲。 这就是欲望通过扭曲将自己刻入现实的方式。 欲望是现实的伤口。 电影的艺术在于唤起欲望，与欲望一起玩。 ”
但是这种愿望是什么？ 钥匙和玫瑰都变成了刀。 刀代表暴力。 女人用这把刀刺伤丈夫的脸，然后像玻璃一样破碎。 她最终也死在沙发上。 较早时，女人的第四个版本转了一圈时，拿起钥匙，它变成了刀，而她的手变成了黑色。 这表明她有罪。 有罪在沙发上杀死那个女人？ 有罪自杀吗？
“头脑有一种趋势（称为重复强迫 ）重复创伤事件以对其进行处理。 这可以采取梦，讲故事甚至幻觉的形式。”这将解释电影的超现实元素。
重复强迫与死亡驱动力密切相关，“ 死亡是本能回到我们出生前的静止状态。”创伤患者倾向于重复或重演创伤经历。 弗洛伊德在与第一次世界大战中的创伤患者士兵一起工作时注意到了这一点。 这部电影是在第二次世界大战结束前两年的1943年制作的。 不难相信Deren具有上下文启发。
此外，斯拉沃伊·齐泽克（Slavoj Zizek）将死亡驱动器描述为“ .. [死亡驱动器]与死亡正好相反”，它是“不死”永恒生命本身的名字，因为它陷入了无休止的重复游荡中的可怕命运。内和痛苦。”
电影中出现的另一个符号是镜子的符号。 镜子用黑色覆盖着修女般身材的脸。 这本身是很奇怪的，但更重要的是，当人们意识到，如果凝视着这个修女的脸，就会看到他们自己。 这之所以怪异，是因为这是一部电影的背景，该电影涉及许多版本，是女人德仁的复制品。 她从来没有在那张镜面的脸上看到自己，但是如果她看见了，她就会看到自己。 这本来是描绘多个自我的第二种方式。 但是，由于缺少这种方法，人们对另一个心理分析术语“镜台”提出了质疑。 当儿童开始识别自己的镜像时，这个阶段发生在6-18个月的儿童生命中。 “对于拉康来说，这一举动标志着人们对自己的自我的原始认识是“我”。我们自己可能会想在成年生活中模仿的其他人（角色模型等）可以充实自己的幻想形象。为自己建立一面镜子。 镜像阶段确立了拉康所说的“虚构秩序”，并通过虚构继续主张其对主体的影响。”
将这一概念应用到电影中，一个面临两个问题。 一，女人跨过镜台吗？ 她能理解周围的女人是她自己的版本吗？ 这可以解释为什么序列中没有意外。 第二，穿着黑色衣服的修女是否“模仿”了那个女人想效仿的女人？ 追赶修女的女人可以象征性地表示她想成为修女，在她的身体上看到她的形象（如果她能识别的话）。 女人放弃追逐并进入房屋可能是她过着过着纯洁生活的失败，而是不得不为被驯化的妻子的角色安顿下来。 修女确实在第三个续集中进入了这所房子。 那个女人试图爬上楼梯，但是现实被扭曲到了这样的程度，以至于空间力量不允许她走。 修女在床上放了一朵花，一个死亡床的预兆。 一旦修女抬头看到女人试图接近她，修女就消失了。
本文讨论的下一个概念是“凝视” 。 “拉康的凝视是指一种不可思议的感觉，即我们眼睛的目光或目光正以某种方式回望我们。 在影片的第一部分中，向观众展示了女人不同部位的特写镜头，包括她的手，眼睛，阴影。 需要将零件积极地拼凑在一起。 进入房屋时，我们会从第一个角度观察妇女凝视的方式。 但是到了第二个顺序，正是房子凝视着那个女人。
最后，斯拉沃伊·齐泽克（Slavoj Zizek）说过，梦只有在您醒来时才会变为现实。 但是在这部电影中，即使女人醒了，我们仍能看到超现实的延续。 从某种意义上说，这部电影有两个结局。 她醒来的时候，和丈夫一起去卧室，丈夫开始感觉到她的身姿，她–起嘴唇，拿起刀子，像镜子一样砸碎了他的脸，最后变成一片像沙滩一样的边缘。 丈夫走进去看死的另一个电话线，刀和碎玻璃。
