印度电影史(始创至1980年代)

坐在舒适的家中,通过微小但高清的智能手机屏幕观看Netflix,我们也许无法遥远地了解Harishchandra Sakharam Bhatavdekar所必须感受到的敬畏之情,他们在1986年观看了Lumiere兄弟的第一部电影。屏幕上的图像使他感动如此之大,以至于他在那个年代从英国寄来了相机。 因此,在1899年,印度创作了第一张电影,称为《摔跤手》

1913年下半年,达达萨布·菲尔克(Dadasaheb Phalke)发行了一部无声电影,这在商业上取得了巨大成功。 这部电影是拉贾·哈里什尚德拉Raja Harishchandra) 。 Dadasaheb从1913年到1918年继续制作23部电影。印度第一部有声电影很快在1931年问世。当Alam Ara在孟买放映时,印度电影就创造了历史。

印地语电影的成功促进了孟加拉语电影,南印度电影和马拉地语电影的发展。 然后在1947年,随着印度从英国的奴役中解放出来,电影业经历了一次神奇的转变。 与独立后的悲观情绪一样,社会和政治信息也强调了通过电影作为媒介的主要刻画。 不屈不挠的萨蒂亚吉特雷(Satyajit Ray)通过与帕特里潘恰里(Pather Panchali)阿普尔桑萨尔Apur Sansar)的下层阶级的生存故事来表达他的艺术才能 。 Bimal Roy与Do Bigha ZameenBandini反映了相同的类型。

1960年代,Ritwik Ghatak,Mrinal Sen和他们的同伴共同导演了一些普通电影,这些电影将印度电影带入了国际地图。 加塔克阿jan特里克(Ajantrik)在1959年的威尼斯电影节上获得了特别放映的入场券 。森(Sen)在布凡·舒默(Bhuvan Shome)姆里加雅Mrigayaa)的杰出作品也为他赢得了许多国家大奖。

1950年代和1960年代是印度电影史上的黄金时代,最才华横溢的演员脱颖而出,为自己打造了一个小众市场,以至于至今仍被人们铭记。 他们是Guru Dutt,Dev Anand,Raj Kapoor,Dilip Kumar,Meena Kumari,Madhubala,Nargis,Sadhana,Nutan和Waheeda Rehman。 著名的作词家和音乐家与他们一起,为印度电影业的成功提供了巨大的才智。

1970年代,宝莱坞开始转向masala电影,该情节遵循父权制和道德主义的概述,主人公是一个爱他的母亲,追逐一条裙子或两条裙子,围绕树木的恋情并最终与反派战斗并保存一天的男人。 女主人公或多或少是一个漂亮的支柱,永远是一个处于困境的少女。 用masala Bollywood的父亲Manmohan Desai的话来说,听众需要一个梦想的世界,在这个世界中,善与善最终取得胜利,命运是善良的,宇宙是理解。

1975年出现了Ramesh Sippy的Sholay ,打破了许多定型观念 它仍然是未来二十年来票房最高的电影。 肖雷(Sholay)设定了许多标准,尤其是在电影摄影,动作场景,直率,大胆而美丽的火线女英雄巴桑蒂,一顶帽子就可以杀死自己的男人的超级反派,两个英雄的双重力量以及最后是失去一位主角的悲痛,这是为善的最终牺牲。

1980年代,印度女性导演精湛技艺如Meera Nair和Aparna Sen在艺术主题中大放异彩,而masala风格则增强了其在普通宝莱坞中的表现。 1983年,米拉·奈尔(Mira Nair)与索尼·塔拉波瓦拉(Sooni Taraporevala)共同编写了萨拉姆·孟买(Salaam Bombay)并导演了这部影片,为孟买流浪儿童的生活写下了真实的写照。 萨拉姆·孟买(Salaam Bombay)于1989年获得奥斯卡最佳外语电影奖提名。1980年代,贾恩·比杜·亚伦(Jaane Bhi Do Yaaron),马苏姆(Masoom),萨兰什(Saaransh),阿尔德·萨蒂亚(Ardh Satya)和安哥尔(Angoor)的标志性表演也激增了艺术电影的发展。 宝莱坞发现并向听众证明,英雄不再需要在树木周围唱歌和跳舞,但他也可以成为一个有复杂问题的简单人。

1980年代也是一个时代,给了我们Anupam Kher,Naseeruddin Shah,Om Puri,Smita Patil,Deepti Naval,Farooque Sheikh等精湛的才华,他们打破了固定在石头上的陈词滥调,并给了我们视觉故事,这些故事偷走了我们的心。 自90年代以来,电影院发生了翻天覆地的变化,吸引了壮大的超级巨星,这些巨星除了表现出色的表演能力外,还经常支持潘玛莎拉和发油。 电影的制作要一遍又一遍地粉碎商业上的成功,在任何地方,无论是梦想世界还是普通人的情节都不足以创造出杰作。