6月30日，《华尔街日报》发表了一篇文章，解释说：
“…发行人和表演权团体必须许可一首歌曲的100％，即使它们仅拥有或代表其中的一部分。”
为什么这很重要？
这已经不是什么秘密了，多年来，音乐界一直依靠词曲作者，艺术家和创意团队来创造流行唱片。 专为重量级人物（例如蕾哈娜（Rihanna），凯蒂·佩里（Katy Perry）和碧昂斯（Beyonce））制作的歌曲，每首歌曲最多可以有10位贡献者，这使得各方都难以获得报酬。 我亲自为公司中的一些顶级艺术家写过歌，例如P！nk＆Eminem，并且看到大型机器花了将近3年的时间才能在法律问题解决后看到任何版权费用回报。 音乐公司认为，创意人员会因为收取版税而被烧毁，或者无力起诉专业人士以获取应得的东西。 整个“业务”都依赖于巡回演出和销售期间的即时回报。
随着新法律的实施，音乐发行的未来更加动荡，因为要想让歌手许可一首歌，他们自己的公司必须处理所有歌曲的全部版权使用费……而不仅仅是自己的歌手他们的花名册。
好吧…那又怎样？
您以为艺术家现在就破产了，请稍等…情况会变得更糟。 据《华尔街日报》（Wallstreet Journal）称，一位行业高层主管最近表示：
“他们补充说，目前没有支持司法部提议方法的基础设施。”
底线：艺术家/音乐家将比以前更加饥饿，无法为他们的项目收取特许权使用费。 您付给Spotify的血汗钱将直接支付给Labels，而不是艺术家，除非他们有钱负担得起一流律师的费用，甚至不愿再承担这些麻烦。
还有一件事……还记得“销售”一词吗？
除了少数几个艺术家之外，从艺术家的角度出发，他们出于心理上的考虑而彻底摆脱了心理上的转变。 随着银行账户的减少，艺术家现在实际上将拒绝使用的产品视为其自身品牌的延伸-意识到这实际上是他们超越自身才能的又一个创意渠道。 IE Snoop Dogg，Will.I.AM，Megan Trainor的Dre博士继续列出。 品牌合作的另一个好处？ 现金是即时的，艺术家比现在更喜欢钱。
这就是音乐比以往任何时候都更以品牌为中心的原因。 此外，自2015年以来，使用技术援助的消费率以15％的速度增长。简直太疯狂了！ 您看到大厨发生这种情况吗？ 喜剧演员？ 更何况音乐是一种全球语言。 现在，K-Pop和Backstreet Boys一样受欢迎。
尽管有许多其他影响者可供选择，但您绝对可以从音乐影响者那里获得最大的收益……他们绝对渴望创造新的收入来源，并具有国际影响力。 那些现在与这些创作者建立了合作伙伴关系/联盟的人，将打造新音乐产业2.0的未来。
