伊格（Igor Srtavinsky），
指挥-西蒙娜·贝纳迪尼，合奏1918年。
第53届瓦拉斯拉夫坦坎节
2018年8月9日
第53届Wratislavia Cantans音乐节显然是波兰必去的歌剧活动。 今年，它开始于对被忽略的Szymanowski“KrólRoger”杰作的精彩诠释，其中包括MariuszKwiecień和聪慧的年轻男高音Arnold Rutkowski，以对电影节主题的非常个性化和超凡魅力的反映。
尽管开幕之夜吸引了歌剧爱好者的心，但像任何大型活动一样，拉迪斯拉夫坎坦人也准备了各种各样的小型活动，从教堂里的巴洛克歌剧到二十世纪的波兰歌剧。 他们之间的某个地方隐藏着一个很小的但令人惊讶的艺术事件。 意大利所有演员和管弦乐队在西蒙娜·贝纳迪尼（Simone Bernardini）的指挥下，将斯特拉文斯基的“单簧管独奏曲三首 ”和“乐团历史”向观众展示。
观众聚集在国家音乐论坛较小的大厅之一。 地下，红色的墙壁，俄罗斯新古典主义作曲家，法国歌剧表演者和意大利演员表演了一个关于魔鬼的故事。 热情是一个关键词。 同时，观众似乎更加古典。 虽然一开始大厅就满了。
在漆黑的黑暗中，我们可以听到廷达罗·卡帕诺（Tindaro Capuano）演奏单簧管“总是钢琴且非常安静”的声音，就像第一首歌的名字一样。 大厅的声学与听众在玩游戏，人们被视而不见，人们扭动头试图捕捉位于后面的声音源。 情绪从一件变成了另一件，最后一个灵感来自“ L’Histoire du Soldat Suite”的拉格泰姆，这是充满活力的，时标经常变化，有时甚至着急。 跟随这种情感，单簧管演奏家走上了舞台，加入了乐团。 表演已经开始。
“ L’Histoire du soldat”实际上不是歌剧，而是一种戏剧表演“ lue，jouéeetdansée ” – “可以阅读，播放和跳舞”，基于俄罗斯关于士兵和魔鬼的民间故事，来自奴隶主义者A.Afanasyev的收藏，并且与浮士德也有联系。 这种故事总是给导演解释的自由。 米兰的年轻导演Piera Mungiguerra决定以斯特拉文斯基的《我的生活纪事》作为序幕。
话语也许在表演中起着最重要的作用，但是在弗罗茨瓦夫，尽管从未演唱过，但它们却被变成了音乐。 导演进行了一次实验，并为所有角色只留下了一个声音-出色的叙述者克劳迪娅•甘比诺（Claudia Gambino）的声音。 这种声音成为整个表演的主导。 强烈，响亮，明亮，热情，仓促，具有如此的光芒。 但是要始终遵循指挥家的意愿。 通过魔杖的挥舞，声音变成了乐团的一部分，用打击乐器前进，使小提琴混淆，与大管调情。
音乐以小提琴，低音提琴，单簧管，巴松管，短号，长号和打击乐器的音符为乐谱。 甚至很少在没有指挥的情况下演出，但目前还没有。 指挥台的讲台和乐团设在舞台的左半部分，西蒙妮·贝纳迪尼（Simone Bernardini）发挥了自己的作用，将乐团和叙述者联系在一起，但也通过自己的动作来补充画面。 同时，Ensemble 1918乐团（专门演奏20世纪初的原创乐团演奏的乐团）为观众带来了完全的沉浸感。 我们可以在舞台上看到它们，我们可以感觉到它们，我们可以检查每一个细节和动作。 小提琴独奏也许比演员弹奏他想象中的小提琴更引人注目，而且如此自然和活泼。 以及单簧管和巴松管的二重奏，听起来确实很温柔，但也很有创造力和敏捷性。 就在那一刻，当您感觉到乐团和音乐之间的完美匹配，并像生活一样体验着它，而不仅仅是聆听。
然而，最值得称赞的是演员，配音演员，热情高涨的克劳迪娅·甘比诺（Claudia Gambino），他设法给所有角色配音，扮演魔鬼的角色，用道具支撑另一位演员，并保持关注的中心。 在充满激情的时候，她放弃了乐谱架，丢下了书页-她仍然充满自信，直到演出结束才犯过一个错误。
由于存在一些技术问题，并且绝对没有观众的期待，这一表演成为今年音乐节的亮点之一，值得人们的热烈鼓掌。 俄语，意大利语和法语的融合为弗罗茨瓦夫解放带来了很大的热情，这是第53届拉迪斯拉夫坎坦音乐节的主题。
