我很高兴得知Thandiswa Mazwai的第三张录音室专辑将成为爵士乐的致敬。 考虑到南非爵士乐经常变得闷闷不乐，我很想听听她对这种风格的诠释，以期待一场新鲜的盛宴。
Belede （以她母亲的名字命名）于2016年10月11日掉线，King Tha于2016年11月25日发行了这张专辑，原因很明显，广受好评。
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这首南非经典歌曲集包括该国音乐偶像从米里亚姆·马克巴（Miriam Makeba）到布西·姆隆戈（Busi Mhlongo）制作和表演的一些最伟大的音乐。 国王还重新诠释了她自己的一首歌。
我来这个项目的原因有3个：1）这是一个机会，可以重新审视南非音乐佳能的一部分，这些音乐佳能如今并没有多少主流播放时间2）很棒3）绝对没有更好的时间来听听这个音乐比现在
法西斯主义在世界各个角落的兴起以及对穷人，学生，黑人，棕色，穆斯林，酷儿和跨性别者的猛烈冲击，导致迫切需要艺术家做能够代表当今时代的作品。
贝雷德使我们与反殖民泛非激进抵抗压制政权的历史联系起来，而这正是我们最需要的时刻。
这种音乐将为我们这一代振奋人心的希望。
在这里重新审视的音乐具有迁移的特征。 来自我们各自文化的各种音乐流派汇集在一起，构成了这些最成功的歌曲。 这些是爵士，布鲁斯，马拉比和民谣的结合。
以多萝西·马苏卡（Dorothy Masuka）的“ Nontsokolo”为例。 这首歌很容易为我们提供了关于种族隔离下女性迁徙到城市空间的话题（女性迁徙的历史与男性迁徙相比几乎被忽略了）。 Masuka的拟声词曲调标志着从农村到城市的移动，模仿了将工人从农村家庭带到他们将要工作的城镇或后勤女仆区的火车的啸叫声。 或由Letta Mbulu演唱的“ Jikijela”，在造型上调用抗议歌曲，这些歌曲实时（实时地）提供配乐，以抵抗种族隔离的残暴行为
这些音乐大部分是在审查时代产生和表演的。 艺术家必须在如何表达支持解放运动的信息方面具有创造力。 一个例子是Yvonne Chaka Chaka的《我在赢（我亲爱的爱）》，其中歌曲的合唱（我在赢，赢得了我的亲爱的爱）将作为集会颂歌“ I’m Winnie：Winnie Mandela！”（基本上#SayHerName之前的#SayHerName）向革命性的图标致敬。 不用多说就可以唱歌，您会自己听到的。
艺术家不太喜欢在种族隔离生活的现实中涂上糖，以流放的形式付出了代价。
政治流放伴随着音乐的传粉。 艺术家将融合东非和西非声音，Bebop和American Blues的元素，从而使音乐从流派对形式和结构的期望中解放出来。
这使Thandiswa获得了艺术许可，可以根据自己的喜好拉伸和弯曲音乐。 她特别以“ Ndiyahamba”（由Nduduzo Makhathini为其伴奏的钢琴伴奏，使我直接陷入了Thelonious Monk歌迷的感觉）实现了这一目标，就像Nina Simone（当然，Nina是Nina ）通过演绎Miriam Makeba的《 Ndiyahamba》（ “西风”（她于1969年应非洲非洲妈妈的要求演出）也出现在专辑中。
为了让我欣赏Belede，我必须首先了解这张专辑所致的原始作品。 我不得不重新审视并尝试弄清音乐背景下的家，剥夺和泛非主义。 这些是告知音乐纹理和颜色的概念。
我也对这种音乐感兴趣的是原始歌曲之后的翻唱。 就像妮娜（Nina）演唱麦克巴（Makeba）的“西风”（West Wind）一样，莱塔（Letta）也会演绎南非联合会的“玛玛妮”（Mamani）。 这可能是偶然的，但从某种意义上说，这种音乐并不是为拥有所有权而独家制作的。 好像艺术家在刻意制作文本供我们所有人共享，并根据我们的体验进行诠释。 而且我发现更加引人注目的是，以“西风”（和“恩迪亚汉巴”）为例，马克巴重新审视了这首歌，并在雷鬼音乐出现并在音乐经典中取而代之的世界中重新诠释了这首歌。
当然，我将Belede添加到了Tha收藏中。 我听了。
我会说“吉奇耶拉”可能是我一段时间以来听到的最具触发性的歌曲之一，主要是因为在后台听到了学生们的声音。 至少很难说在这个特定时刻成为学生。 在校园军事化的时代，在高等教育中产生挑战性的排斥性实践的知识带已经对我们的思想和身体造成了损害，无论学生是否愿意继续呼吁免费的非殖民化教育。 我一直在想那些女学生，尤其是因为我们的历史与讲我们的名字无关。 我不知道这个女学生是谁。 在阅读了Thandiswa给她的各种采访后，她似乎并不知道自己是谁。 尽管我很欣赏包含学生声音的意图，尤其是因为#FeesMustFall运动，但我担心我们再次面临擦除的风险。 说名字很重要。 当听到Miriam Makeba熟悉的声音引入最后一首歌“ Makubenjalo”时，这种沉默更加明显。
当您收听专辑时，某些时候某些类型的节奏会压倒Thandiswa。 在其他时刻，爵士乐演奏家的合奏似乎是爵士乐，而她只是以通常的音色唱歌。 而在其他时候，歌曲的含义（因为重要性和在原始安排中传达的代码很重要）失去了本质。 我怀疑爵士一定是问题所在。 音乐的曲调和新的质感可能缺少一些，使某些歌曲变得空洞。 我还在听这张专辑。 我仍在努力尝试。
我仍在决定这张专辑是否将自己插入这种音乐的发源地之中。 虽然并非所有献唱的歌曲都是政治歌曲，但创作，表演或安排这些歌曲的艺术家是故意制作这些非洲大陆和海外侨民运动的国歌。 米里亚姆·马克巴（Miriam Makeba）演唱基斯瓦希里语“ Malaika”和肖纳语“ Kulala”（最初由出生于津巴布韦的多萝西·马苏卡（Dorothy Masuka）创作和表演）。 由南非艺术家（休·马塞克拉（Hugh Masekela），乔纳斯·广旺（Jonas Gwangwa）和凯普斯·塞梅尼亚（Caephus Semenya）组成的黑人艺术家组成的团体演唱了“玛玛尼”，这是为了表达对黑人的认同，该意图是要夺回一种旨在将黑人从其出生地中排除的身份。 也许这仅仅是一张深深的个人专辑，而坦迪丝娃则向那些为她铺平道路的偶像致敬。 也许就足够了。 我认为这是我完全欣赏这张专辑的唯一途径。
我们被邀请见证个人康复之旅。 我仍在尝试确定这是否足以满足我作为这种音乐的听众的需求，这种音乐构成了我的童年音乐。 音乐和音乐使我们的父母陷入一种怀旧状态，使他们暂时回到了一个黄金时代，在这个黄金时代，他们精心策划了一个充满爱与迪斯科色彩的生活，这是一个对人类的全面冲击的时代。
我认为Thandiswa邀请我们在音乐上最脆弱的地方见证她。 她向已故的Busi Mhlongo的导师致敬（“ Wakrazulwa”），突显了这一点。 Mhlongo的氏族名称（ ukuthutha ）列表中强调了失去亲爱的朋友的未解之痛 。 这首特别的歌曲和专辑的标题（以国王的母亲的名字命名）揭示了失落与康复的更广泛主题。 流放艺术家创作的歌曲也为我们提供了这一线索。 剥夺形式的损失。 包含#FeesMustFall学生。 结果是损失和随之而来的创伤。 Belede。 失去母亲。
这张专辑是为了寻求康复。 值得赞赏。
