“即兴创作的美丽在于它是一个容器，在这里可以尽可能地变得人性化。” — Esperanza Spalding
多年来一直在演唱会上见过本·福尔兹（Ben Folds）的任何歌迷都知道会期待出乎意料的事情。 无论是在摇滚俱乐部还是古典音乐厅，Folds都会定期挑战自己，用听众大喊大叫的歌词或想法迅速创作和表演新歌。 这不仅是对摇滚乐手的快速音乐家风范的示范，而且是他，舞台上的音乐家与观众之间共同创造的共同时刻，这使艺术家无法深刻了解其思想。
作为6月2日举行的“声音健康音乐会：音乐与思想”的一部分，Folds（最近被任命为国家交响乐团的艺术顾问）参加了NSO的演出，并将听众的建议和肯尼迪中心的信息手册变成了10首音乐。分钟。 在下面观看该过程。
当艺术家创作或音乐家即兴创作时，所发生的事情是一个可以从精神到哲学的多种方式回答的问题。 查尔斯·林姆（Charles Limb）博士致力于研究的大部分内容都是通过科学的视角来理解这个问题。 于6月2日在舞台上介绍Folds的Limb，于6月3日召集了一个名为“爵士，创造力和大脑”的专家小组，其中包括爵士贝斯手和歌手Esperanza Spalding以及爵士钢琴家和神经科学专家P.hD Vijay Iyer 。 随后是一场关于即兴创作和合作创作音乐的新科学和艺术家观点的意义深远的对话。
Esperanza Spalding说：“即兴创作的美丽在于它是一个容器，在这里尽可能地变得人性化是安全的。”
对于Spalding和Iyer来说，即兴创作是指前往一个诚实的艺术场所，他们可以在其中自由表达自己的想法并与其他音乐家合作。 到达那个地方需要广泛的实践，才能相信表演中涉及的技术技能，而且还要相信错误是可以的，音乐领域可以接受你所说的话。
“这与新颖性无关。 这与创造新事物无关。 这是关于创建真实的东西，”艾耶尔解释说。 “这并不容易，但是很简单。 部分原因在于接受发生的事情。 这也与聆听有关。
“（人们谈论）即兴创作是一件稀有的事情。 事实是我们一直都在即兴创作。 从您在子宫内开始，您就一直在这样做。 我们正在现阶段这样做。”
两位爵士乐手都将练习描述为一种准备自己以摆脱自己的方式，相信自己所做的工作然后表达自己个性的方式。
Spalding说：“一旦您加入即兴部门，您将面临撤消所有处理师资的挑战。” “您信任其他事物，这是您创造的地方，这是您的人性。 …我认为改进的做法是一种相信这样做的做法，并且这样做是安全的。 您在一家安全的公司中，它会以一种能够被接收并归还给您并置于更大范围内的方式来鼓励真理，论述，自我探索和交流。”
“这与新颖性无关。 这与创造新事物无关。 它是关于创建真实的东西。” — Vijay Iyer
2008年，查尔斯·林姆（Charles Limb）进行了一项实验，通过爵士乐手即兴创作的fMRI来测量他们的大脑活动。 Limb说，该实验是同类实验中的第一个，但是该实验的结果在神经科学方面支持了Iyer和Spalding描述的艺术和美学过程。
Limb说：“当我们即兴创作时，至少在单独的情况下，大脑的前额叶皮层会自行关闭。” “这是大脑有意识地自我监控的一部分。 当您将要犯错误时，它是大脑的一部分，它会检查您。
“这表明什么？ ……这恰恰表明了你们两个在说什么，您正在尝试清理空间并摆脱自己的方式，以便可以创建。”
林姆说，他们还看到了他们所扫描的音乐家大脑中前额叶的激活。 该部分是大脑的自传部分。
“如果您讲述自己的故事，那么大脑的这一部分就会活跃起来。 如果您听到一首让您联想到六年级暑假的歌曲，那么大脑的这一部分就会活跃起来。” “因此，在即兴创作的情况下，[这个]自我监视区域正在关闭，而这个自传区域正在自我打开。 当我们将即兴演奏视为一种讲述您的音乐故事时，从生物学上讲可能会变得有些道理。”
林姆警告说，这项研究远没有就即兴创作期间大脑中发生的事情建立一个确定的模型，而这是第一步，可能完全错误或在该模型中掌握了真理。 他形容自己是在看大脑，就像在看一所大房子，想知道住在那儿的人们的生活。 他说，支持他的研究的fMRI技术就像是通往地下室的一英寸窗口，试图捕捉到内部正在发生的变化。
Limb说：“您试图从很少的角度讲很多话，但这总比没有那个窗口好。”
观看下面的“声音健康：爵士，创造力和思想”中的完整会议，观看关于即兴演奏，音乐作为一种语言的完整对话，以及Vijay Iyer和Esperanza Spalding的一些令人难以置信的表演。
