体裁为玫瑰城增添了什么
在最近的三月晚上，爵士乐在波特兰俱乐部The 1905的墙壁内回荡。 每当门打开时，音乐就会泄漏到周围的人行道上。
内部，拥挤的房间里回荡着一连串的音符和旋律图案。 温暖的比萨的香气弥漫在空气中，每张桌子的上方悬挂着琥珀色的灯泡，为整个夜晚定下了基调。 人们站在角落里去社交并观看音乐家的演奏。
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“我和我丈夫，我们一直都是从里奇菲尔德（Ridgefield）开车去欣赏音乐，”爵士乐迷莎拉·沃森（Sarah Watson）说，他从华盛顿州小镇到1905俱乐部的往返行程将近一个小时。
爵士乐是美国历史的重要组成部分。 这也是波特兰过去和现在的既定组成部分。 随着这座城市最著名的爵士俱乐部麦吉（Jimmy Mak）的老板吉姆马卡鲁尼（Jim Makarounis）最近去世，当地的爵士乐舞台已茫然无措。
麦云（Jimmy Mak）的停业导致他产生了使波特兰爵士乐现场保持活力的紧迫感。
各式各样的俱乐部都在加紧培养这种类型的音乐-包括1905年，Solae’s Lounge，Blue Diamond和Jack London Bar，后者很快将成为爵士乐的新家。 来自本地，传球和本地音乐家的此类俱乐部中的连续表演可以恢复该城市的爵士乐氛围。
“我认为[音乐家]会互相演奏，因为当您迷上音乐时，真的很难摆脱它，”四届格莱美奖得主，爵士贝斯手和钢琴家埃斯佩兰萨·斯伯丁（Esperanza Spalding）说。
爵士乐的历史可以追溯到19世纪的新奥尔良，而波特兰的爵士乐起源于第二次世界大战。 在此期间，许多非洲裔美国人移居该城市，以帮助建造战舰。
他们到了后，得到了工资。 金钱是他们以前没有太多机会获得的东西，但是一旦获得了金钱，他们就很少有使用它的地方了。 由于种族政策，大多数商店和俱乐部只允许白人顾客。
非裔美国人社区很快在Albina地区的俱乐部中找到了自己的位置。 爵士乐最杰出的时期是1940年代和50年代初，当时被称为Dude Ranch的俱乐部规模最大。 它吸引了举世闻名的音乐家到家，其中包括路易斯·阿姆斯特朗，科尔曼·霍金斯，罗伊·埃尔德里奇和Thelonious Monk。
1905年于2016年开业，距麦吉（Jimmy Mak）倒闭只有几个月，它正在努力保持这一传统。 1905年的创始人亚伦·巴恩斯（Aaron Barnes）说，吉姆·马卡鲁尼（Jim Makarounis）亲自帮助制定了新俱乐部的商业计划。 “当我们打开它时，我们真的很想成为一个具有文化包容性和多样性的场所，” Barnes说。
1905年位于密西西比州（Mississippi）和剃须刀（Shaver）街道的拐角处，该社区以前主要是黑人，但此后被高档化。
巴恩斯说：“有非裔美国人的影响使爵士真正成为一种爵士乐。” “而且能够在以前主要是非裔美国人的社区中做到这一点，我认为这是对使该社区恢复到现在形态的文化的一种敬意。”
巴恩斯说，他可以看到保持波特兰爵士文化丰富性的有意识努力。 他说：“维护文化美学是我们所有人的责任，而且我认为它超越肤色，真正意义在于认识历史以及现在所做的事情。”
以色列人说，创造音乐的人不会退出，这在波特兰开设的新爵士俱乐部就可以证明。 他说：“社区中将有足够的人会找到观众来支持它。”
曾四次获得格莱美奖的斯伯丁也是波特兰人。 在她十几岁的时候，Spalding一直在寻求与聆听伟大的爵士乐音乐家时所产生的开明感觉的紧密联系。 她能够通过丰富的波特兰爵士文化获得它。
她说，在她寻求艺术形式时，充满活力的爵士乐社区为她充当了地图。 斯伯丁认为爵士乐在波特兰等城市的价值是永恒的。
“对我来说，感觉就像是我被邀请加入社区，感到受到欢迎，挑战，鼓励和支持，”斯伯丁说。 “也许这就是为什么强大的爵士乐社区，甚至是爵士乐社区的一小部分，对波特兰都很重要的原因。”
根据她的经验，沉迷于爵士乐的成长带来了自己的接纳社区。 她说，仅仅知道有一个可以去的地方很重要。
斯伯丁说：“据了解，这是一种如此深刻的艺术形式。” “已经牺牲了很多东西，在进化的几个世纪中已经发展了很多东西，我们希望继续前进。” 我们希望坚持这一知识。”
像Spalding，Israels和Brown这样的音乐家说，重要的是爵士乐如何增加波特兰的社区，文化和历史。 “最终，”四重奏组的负责人布朗说，“与其说是改善爵士音乐，不如说是改善社会。”
