在这三篇文章中，我开始采访Big Band Music的导演，音乐家和听众。 我想弄清楚节奏部分和号角之间的关系是如何建立的，以及它如何影响大乐队的演奏。 在此过程中，我打算回答任何民族音乐学家应该提出的关键问题-音乐家如何通过音乐建立人际关系？ 董事在此过程中扮演什么角色？ 观众与乐队之间是什么关系？ 它如何受到正在播放的内容的影响？
作为一个贝斯手，我在大型乐队里度过了很多年。 尽管曾与多个不同的乐队一起演出，但节奏部分（钢琴，鼓，吉他和贝斯）在舞台上的摆放位置始终是相同的，而且演奏也总是遇到相同的困难-及时演奏，以不同音量演奏，在舞台上统一存在是个问题，仅举几例。
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我着手研究什么可以创建，影响和完善大乐队的号角和节奏部分之间的关系。 它会受到音乐家在舞台上放置方式的影响吗？ 人们如何听大乐队音乐？ 他们在听什么？
人民
指挥塔夫茨爵士乐团（前身为塔夫茨大乐队）已有20年， 乔尔·拉鲁·史密斯是一位训练有素的钢琴家。 他使乐队练习成一个圈，这样每个人都可以看到彼此的脸。 对我来说，一个贝斯手花了四年的时间坐在舞台上的同一位置上，挤在钢琴和架子鼓之间，听到了这个声音，这确实对我说了。
Stephan Pennington博士是塔夫茨音乐学院副教授。 他的研究领域包括：美国/欧洲流行音乐和爵士，非裔美国人音乐。 尽管他不是一位民族音乐学家，但他自认是狂热的大乐队音乐听众，对这一领域毫无疑问。
我是我的一个老朋友，我通过学校的大乐队结识了乔纳森·张（Jonathan Cheung） ，在那里他弹吉他是节奏部分的一部分。 从那时起，他开始专注于低音吉他，并进一步研究乐器爵士音乐，并与几支乐队一起渗透伦敦的爵士乐和另类音乐。
杰克·扎斯拉夫（Jake Zaslav）曾担任林肯中心，伯克利音乐学院和弗吉尼亚联邦大学与爵士乐相关的大型乐队的首席小号。 在整个爵士音乐教育生涯中，他能够与诸如Wynton Marsalis，Marcus Printup，Jason Palmer，Michael Rodriguez，Ted Nash，Bill Cunliffe，Vincent Gardner和David Wong等爵士传奇合作。 作为一名崭露头角的研究员，他对研究爵士文化和表演特别感兴趣。
注意：本研究假设您具有爵士乐历史，大乐队音乐和合奏文化的基本知识。 尽管很难概括所有大乐队音乐，但共同点包括乐器，设置和目的。 节奏部分通常由鼓手，钢琴家，贝斯手和吉他手组成。 喇叭由中音，中音和低音萨克斯风，次中音长号（有时是低音长号）和三到四个小号组成。
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