Piers Tattersall出生于索尔兹伯里，他的作曲老师包括Malcolm Singer，Gary Carpenter和Joseph Horovitz。 在皇家音乐学院完成学业后（得到芒斯特音乐信托伯爵夫人和皇家音乐学院的奖学金的大力支持），他与小提琴家瓦伦蒂诺·科尔维诺和钢琴家彼得·沃特斯一起在撒丁岛的拉维尔马特（La Ville Matte）居住。 。 Piers与钢琴家Christopher Guild是爱迪生乐团的创始成员，目前是Brunel大学的博士生，与Peter Wiegold教授一起学习。 他最近的音乐大部分都使用收音机。
为什么要收音机？
对我来说，第一件事是，我认为音乐材料和音乐形式彼此非常紧密地结合在一起，并且在许多方面相互依赖。 例如，我认为一个音乐构想的质量直接影响着整个作品的持续时间，并在一定程度上评估了我的构想对我的兴趣有多长。
在2007年至2012年间，我发现自己的作品想法具有许多相同的谐调含义，包括双音和半音语音引导。 我非常喜欢这种谐和语言。 它既酸又刺耳。 但是，我观点的一致性意味着我的很多作品都具有相同的形式特征，并且开始变得陈旧。 我既喜欢我正在写的作品，也觉得它们并不是我作为作曲家想说的一切。 我想保持我的和谐的灵活性和复杂性，但我也希望它能够具有更广泛的表达能力。
大约在同一时间，我还对音乐的发行和消费方式感兴趣（Walter Benjamin的论文《机械复制时代的艺术作品》对此非常好），这使我对电子音乐产生了极大的兴趣。 鉴于电子在生活的许多其他领域中的地位突出，在我的音乐中它们的缺席使人感到虚假，或者至少需要一些解释。 我给自己的一个解释是，电子音乐缺乏纯声学表现的亲密感，而我仍然坚持这一点。 但是，对于如何将电子或电子声音真正整合到我的作品中，我一无所知。
我想找到一种电子音乐，与现场表演一样具有亲切感和熟悉性。 收音机首先是我进入古典音乐的方式，因此它完全符合我的意愿。 我的计划是坚持我关于和谐的思想，但使它们受到广播的干扰。
收音机还意味着我可以包含一种电子声音，这种声音可以通过最少的处理就变得非常多样化，但却会迫使我的想法发生变化。 我为长笛和广播制作了一首，在现场直播中半成品的长笛音乐通过了。 在不同的表演中，我们有关于轰炸利比亚的新闻报道和有关18世纪大提琴设计的讨论。 我希望我的作品中的广播部分具有破坏性，但仍要以某种亲密感作为在声学乐器上演奏的重要组成部分。
您的许多书名都包含人名，例如Kreisler，l’entre deux guerres，René的《光之帝国》等，这是有原因的吗？
我听到的第一首带有个人名字的音乐是Brian Ferneyhough的Cassandra的Dream Song。 我喜欢将作品链接到人或角色的想法，因为这会使音乐更具个性。 我发现艺术音乐的许多仪式可以使它看起来不具有人格味，但这有助于平衡这一点，就像在华丽的礼拜仪式中听到“ Jesu Christe”一样。 它提醒我（我也希望其他听众）人在生活和高级艺术中都极为重要。
作为作曲家，您有没有喜欢的“片刻”？ 重大的职业成就，还是其他鼓舞人心的事件？
我认为这不可能只是一个时刻，但接下来的时刻非常重要。 在索尔兹伯里音乐节上听到拉威尔的钢琴三重奏让我流下了眼泪。 我三人合唱团的首演是我有史以来最好的首映。 2年前的某个时候，我意识到自己将永远成为作曲家，因为我总会发现自己在作曲，无论我在家庭和教学上多么忙碌。
您能告诉我有关“我们之间不会见面”的内容吗？是什么让它成功首映？
表演者们确实非常努力地为首映式定下了基调，并在我最喜欢的音乐厅（加多近音乐厅）进行了首演。 该作品是基于两个似乎彼此密切相关的思想，但仍然是不可调和的。 在这种情况下，这是双音节和单调音节的不可调和的性质（尽管可以说，这种张力可以通过在尾声中的钢琴中使用八度音来解决）。
多数阅读此书的人都是音乐家，他们才刚刚开始作曲之旅-您对刚开始的人有什么建议吗？
- 不要指望作曲容易（大多数情况下做起来并不容易，如果做起来很简单，您可能做错了）
- 不要指望在3年或4年制学位课程结束前，您会以一种成熟的音乐语言来学习。
- 接受所有您可以应付的批评。 我曾经收到的一些最佳建议来自一个朋友，他用最毫不妥协的话对我说（他几乎喊了！）以下内容……
“得到一些他妈的想法[并]得到一些他妈的事件”
