在几周前的一次电话交谈中，湾区舞蹈艺术家妮可·克莱蒙（Nicole Klaymoon）说：“舞蹈救了我。”克莱蒙谈到了舞蹈为儿童和青少年所做出的许多贡献，不仅是从她作为克服了青年时期个人挑战的人的角度出发，感谢跳舞，也因为她是ODC Hip Hop Dance Crew（今年首次亮相的青年舞蹈团）的联合导演而担任的新职务。 我与实施项目的创始人和艺术总监的谈话发生在ODC发起的“青少年运动”活动之前，该活动使ODC每年可以奖励10万美元的基于需求的奖学金。
与共同导演琥珀·朱利安（Amber Julian）一起，克莱蒙（Klaymoon）与15名年龄在13至16岁之间的舞者一起工作。其中五名获得奖学金，其中三名获得全额奖学金。 该小组每周开会3个小时，以进行技术课和排练，并按照四种舞蹈传统工作：室内舞蹈，流行音乐，摔跤和经典街舞。 Klaymoon解释说，尽管这些技术相互支持，但它们是不同的形式，“可与即兴即兴表演和当代芭蕾之间的区别相提并论。” 连接它们的线程是自由式的。 大多数工作室都是从商业角度进行培训。 我们从内而外地训练，以培养[舞蹈演员]的自由泳练习者的声音。”
在同龄人的压力和身体形象通常非常具有挑战性的时代，发展自己的声音尤为关键。 今年，舞蹈组成员恰好仅由年轻女性组成，Klaymoon指出了赋予女舞蹈演员发言权，担任领导角色和建立自信的重要性。 不幸的是，西方音乐会舞蹈文化可以真正竞争。 [女舞者]正在处理对身体形象的巨大压力。 有了“舞蹈队”，我们将在技巧和严谨度上都像在道具圈，团队建设以及成为领导者，走这条路并支持您的同龄人的意义上一样重视。”
联合导演不仅可以给每个年轻人一个声音，而且可以将他们的想法融入到创作过程中。 克莱蒙（Klaymoon）的工作交织在一起以解决社会正义主题，他发现学生对社会和政治问题充满创造力和热情。 “ [舞蹈组成员]非常体贴，坚定，好奇和勤奋，”克莱蒙说。 “他们充满激情，可以接触到自己的情绪。 对于Amber和我来说，这不仅是提出问题，而且是让他们体验[某些问题]的感受并将其与艺术联系起来。 这就是艺术可以用来做的。 如果您生气了，那就跳舞吧。 如果您真的想在这里说些什么，让我们将其融入运动中。 我们很高兴与年轻人分享如何将舞蹈作为一种政治行为。”
克莱蒙（Klaymoon）看到舞蹈在促进勤奋和尊重的文化的同时，通过多种方式培养了创造性和批判性思维。 在一个重视大脑学习的教育系统中，她记得自己以为有学习障碍。 直到她开始跳舞时，她才意识到运动能力是另一种智力形式，尽管不一定在学校受到重视，但它具有许多好处：“在通过身体了解信息时，舞蹈具有发掘记忆的能力。帮助我们了解我们是谁。 在很小的时候学习编排序列有助于所有学习。 研究表明，舞蹈对大脑发育和功能具有积极作用。” 她继续说，没有跳舞，她就不会“在一个好地方。 这可能就是为什么我如此热衷于与孩子们分享它的原因。 有些人走路时会感到创伤，或者确实对家庭生活充满挑战，而舞蹈确实可以帮助处理创伤。”
考虑到他们将在每年的青年制作《 不确定的天气》中露面，舞蹈组正在考虑围绕环境和生态问题。 “他们谈论气候变化和邻里化或家庭文化所特有的生态高档化，” Klaymoon报道。 在运动中以及作为一个整体，学生们正在学习解决当今时代的基本问题，同时发展将为他们提供服务的技能，超越舞蹈工作室。
