因此，在拍摄了几段短短的纪录片《造物之神》几周后，是时候与我的编辑杰克·霍洛伊德（Jake Holroyd）一起制作编辑套件了。 我们有15个小时的镜头。 期望的长度是六分半钟。 所有这些都必须在几周内完成。 对于初任导演来说，这不是一件容易的事。 因此，我们手中拿着咖啡，脚本在我们身边，被屏幕包围着，我们开始工作。 我想与大家分享的是我们完成本纪录片所面临的一些挑战。
对于任何纪录片而言，覆盖图在加强叙事结构以及通过访谈或旁白呈现想法方面都起着关键作用。 对我们来说幸运的是，我们已经拍摄了超过五个小时的覆盖图，对我们有很大帮助。 我们不仅能够展示出采访对象在谈论什么，而且还能够覆盖采访中的任何内容，其中我们将两个句子衔接在一起，或者消除了长时间的停顿。 我们还进行了两次采访，一次采访有一个主要的照明问题，这意味着我们将不展示它。 但是，我们仍然使用音频。 覆盖图再次在这里为我们节省了时间，因为我们可以简单地覆盖旧的采访，而仅显示被正确照明的那个。 我们还从短片纪录片《 The Wizard OZ》中获得灵感，将档案素材也作为叠加图来实现。 这是我们不必仅仅依靠我们的受访者来解释历史，但我们也可以展示它，以加强他的话。
虽然并非所有素材都完美。 例如，我们有一个主要问题。 我们大部分的叠加来自拍摄我们纪录片所关注的小组的祷告会。 问题在于许多镜头看起来都一样，因此看来我们有时会重复使用镜头。 当涉及评分时，我们对某些镜头也有疑问。 休息室里设置了一个顺序，被阳光吹散，但是，角色之间的对话对于情节来说太关键了。 因此，我们必须在色彩分级过程中格外费力，尝试使用不同的曝光，LUTS和所有不同的效果，以有效地使照片看起来更好。
转向音频，这是一个完全不同的球类游戏。 音频平衡问题很多。 尽管我们录制了干净的音频，但是在大多数情况下，困难在于平衡我们的音频电平，以确保它们是一致的，并且彼此之间不会过载。 我们还必须确保我们的音频不会太刺耳。 为了实现这一点，我们在音频轨道上使用了淡入淡出功能，以确保它们的过渡更为顺畅。就音乐而言。 我们必须通过Epidemic Sound来创建一个庞大的不同音轨库，以供我们使用。 之所以如此困难，是因为我们的纪录片的基调需要确定，音乐是做到这一点的关键。 我们必须充满活力，有些古怪，但是也要有严肃的语气。 我和杰克（Jake）搜寻了数小时，寻找与该音调相匹配的所有不同种类的曲目，然后不得不对它们进行试验，以了解哪些有效，哪些无效。
关于音乐，我们最坚强的元素之一就是音乐。 当发现有效的曲目时，我们就可以在曲目中吸收不同的节拍进行编辑。 例如，当显示主角的声音时，曲目播放会在切入点处引入吉他弹奏。 这有助于使裁切很好地流在一起，并且还可以通过编辑建立干净的流。 更重要的是，它可以帮助在场景之间以及从一个轨道到另一个轨道的过渡。 尤其是我们的最终序列，其中每个片段都完美地制作成音乐片段，并且随着我们采访对象所构建内容的强度的提高，音乐也是如此，从而帮助我们塑造了角色所讲的内容。
这些只是我们要介绍的编辑过程中的几个不同元素。 总的来说，这是我的第一次导演，对我来说是一次很棒的经历。 杰克和我在一起工作非常顺利，并在出现每个问题时得以解决。 这是一个漫长的夜晚，但最终还是值得的，因为我们为我们制作的最终项目感到非常自豪。
参考文献
Yord，D.（2017年）。 绿野仙踪 。 动物。
